כיצד צולמו ספרי ילדים בברית המועצות ובמערב

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

Lifehacker בחר 10 פרסומים פופולריים וגלגולי הסרט שלהם במדינות שונות.

1. "אי המטמון" מאת רוברט לואיס סטיבנסון

עיבודים קולנועיים בולטים:

אי המטמון

• ארה"ב, 1934.
• IMDB: 7, 2.

רומן ההרפתקאות הנוער המפורסם הוצג עשרות פעמים מאז 1912. אבל האגדה האמיתית הראשונה הייתה העיבוד האמריקאי של 1934. עלילת הסרט מספרת מקרוב את כל האירועים המרכזיים של הספר, למעט עם כמה קיצורים, ושומרת על אווירה של סיפור קלאסי על פיראטים.

אי המטמון

• ברית המועצות, 1988.
• IMDb: 8, 4.

בברית המועצות הם גם אהבו לעשות סרטים המבוססים על אי המטמון. ישנם עד שלושה עיבודים, שגרסת שלושת החלקים מ-1982 היא הידועה ביותר.

אבל הקריקטורה המצחיקה של דיוויד צ'רקסקי הייתה ראויה לאהבה אוניברסלית. העלילה סופרה כאן רק בקווים כלליים, תוך שימת לב רבה יותר לאנימציה מצחיקה, לכל מיני גאג'ים ותוספות מוזיקליות. אבל זה מה שגרם לילדים לאהוב את הקריקטורה.

אגב, בתחילת שנות התשעים הוא נקנה לתצוגה בארצות הברית. נכון, הם גזרו את כל המספרים המוזיקליים עם שחקנים חיים מהסרט המצויר.

2. "סינדרלה", צ'ארלס פרו

עיבודים קולנועיים בולטים:

לִכלוּכִית

• ברית המועצות, 1947.
• IMDb: 7, 7.

המחזאי יבגני שוורץ עיבד את האגדה הקלאסית למחזה, ועד מהרה העביר אותה אולפן הקולנוע של לנפילם למסכים. כנראה, כל ילדי ברית המועצות זוכרים את האם החורגת המרושעת בגילומה של פאינה רנבסקיה והמלך המדבר והמצחיק בגילומו של ארסט גארין. באופן כללי, זו אגדה מאוד חביבה ונעימה עם שחקנים מעולים.

הקהל הסובייטי התאהב מיד בסינדרלה. על פי תוצאות 1947 בלבד, צפו בו יותר מ-18 מיליון צופים. לאחר מכן, ההקלטה המקורית שוחזרה שוב ושוב להקרנת טלוויזיה, ובשנת 2009 הציג הערוץ הראשון גרסה צבעונית של הסרט.

לִכלוּכִית

• ארה"ב, 1950.
• IMDb: 7, 5.

דיסני עובדת על הגרסה המצוירת של סינדרלה כבר 6 שנים. בהתחשב בכך שאחרי מלחמת העולם השנייה, הפופולריות של הקולנוע ירדה באופן דרמטי, וולט דיסני ניסה להחליק את העלילה ככל האפשר, להסיר ממנה את כל האכזריות ולהוסיף שירים וחיות מצחיקות.

בנוסף, הגישה לאנימציה הייתה יוצאת דופן. תנועת הדמויות המצוירות הועתקה פריים אחר פריים מצילומי שחקנים אמיתיים. יחד עם זאת, הדמויות הראשיות נבחרו בצורה בהירה ככל האפשר על רקע חיוור וקר, כך שהן נראו חיות יותר.

הגישה הצדיקה את עצמה לחלוטין, כל העלויות השתלמו במהירות, והביאו לאולפן רווח ניכר, ועד מהרה הפכה סינדרלה לקלאסיקה של האנימציה העולמית.

3. "אליס בארץ הפלאות" מאת לואיס קרול

עיבודים קולנועיים בולטים:

אליס בארץ הפלאות

• ארה"ב, 1951.
• IMDb: 7, 4.

ספרו של לואיס קרול צולם לראשונה בשנת 1903. אבל בימינו מעט מאוד אנשים זוכרים שחור ולבן, ועוד יותר מכך סרטים אילמים. הגרסה הפופולרית הראשונה נוצרה שוב על ידי דיסני. כמובן, המחברים היו צריכים לפשט מאוד את העלילה ולהפוך אותה לינארית יותר. פשוט אי אפשר היה להעביר את הפנטזמגוריה השלמה של הספר. אבל העלילה הכללית ופרטים רבים עדיין נשארו זהים.

הבעיה היחידה עם הגרסה של דיסני לאליס היא שזה לקח יותר מדי זמן, הקריקטורה הייתה בהפקה במקביל לסינדרלה, והאנימטורים השתנו כל הזמן. לכן, כתוצאה מכך, דמויות וסצנות רבות היו סטנדרטיות מדי וזוכות גרוע.

אליס בארץ הפלאות

• ברית המועצות, 1981.
• IMDb: 7, 8.

הגרסה הסובייטית של אליס בארץ הפלאות התבררה כפשוטה אפילו יותר מזו של דיסני. בשלושת הפרקים בני עשר הדקות הם הציבו רק את עצם הבסיס של הספר, והסירו כמעט את כל הסטות העלילה.

כל המוזרויות מתרכזות לא באקשן, אלא באנימציה יוצאת הדופן, שמתאימה במלואה למקור באווירה.ורבים התאהבו בקריקטורה הביתית בגלל הקול המעולה שלה: רוסטיסלב פליאט קורא את הטקסט מחוץ למסך, ואליס מדברת בקולה של מרינה נייולובה.

4. פיטר פן מאת ג'יימס בארי

עיבודים קולנועיים בולטים:

פיטר פן

• ארה"ב, 1953.
• IMDb: 7, 3.

וולט דיסני אהב מאוד את הסיפור של פיטר פן, ושייך את עצמו לגיבור חסר הגיל. ולכן הוא ניסה להפוך את הקריקטורה קרובה ככל האפשר למקור.

למרות שהיו כמה סתירות. ובכל זאת, בדיסני נמנעו בדרך כלל מסצנות אלימות, ולכן בעיבוד הקולנועי אפילו הפיראט המרושע הוק נראה יותר מצחיק ממפחיד, ואפילו הוא ניצל בסופו של דבר.

מעניין שלדברי היוצרים, הבעיה הגדולה ביותר הייתה להציג בצורה מהימנה את הגיבורים המרחפים, כך שבאמת נראה שהם עפים.

פיטר פן

• ברית המועצות, 1987.
• IMDb: 7, 9.

בברית המועצות העדיפו לעשות סרט טלוויזיה עם שחקנים חיים, ולקחו על עצמם את התפקידים הראשיים של ילדים מקסימים. נכון, רובם הושמעו מאוחר יותר עם קולות אחרים. אבל הדגש העיקרי הושם אפילו לא על העלילה, אלא על החלק המוזיקלי.

לדוגמה, רבים בוודאי זוכרים את השיר על הורות. אבל למעשה, הסרט הסובייטי מספר הרבה יותר על הערך של משפחה והבנה הדדית מאשר סרט מצויר מצחיק של דיסני.

5. "מרי פופינס" מאת פמלה טראוורס

עיבודים קולנועיים בולטים:

מרי פופינס

• ארה"ב, 1964.
• IMDb: 7, 8.

סרט על הרפתקאותיה של המטפלת המפורסמת מאגדות ילדים פמלה טראוורס הוא אגדה אמיתית בארצות הברית. מחזמר מבריק, שבו משולבים משחק של שחקנים חיים ואנימציה, יצא לאקרנים בתחילת שנות השישים ומיד התאהב בילדים ובמבוגרים.

השחקנית השאפתנית ג'ולי אנדרוז הפכה מיד לכוכבת, וזכתה באוסקר, גלובוס הזהב ובאפטה על תפקידה כמרי פופינס. ולגבי איך וולט דיסני ניסה לקבל אישור לעיבוד הקולנועי, אז הם אפילו צילמו את הסרט "להציל את מר בנקס".

"מרי פופינס" האמריקאית היא דמויות מצוירות, ריקודים, שירים, דמות ראשית חיובית ומדהימה עם חיוך ערמומי. בסרט החדש, מרי פופינס חוזרת, תפקיד זה מגולמת על ידי אמילי בלאנט. אבל עם כל הקסם וכישרון המשחק שלה, היא בכלל לא דומה לדמותה של ג'ולי אנדרוז.

מרי פופינס, להתראות

• ברית המועצות, 1983.
• IMDb: 7, 7.

הגרסה הסובייטית של מרי פופינס ישנה הרבה יותר. כמובן שיש בסרט הזה גם הרבה מוזיקה וריקודים, אבל אפילו הבמאי עצמו אמר שהוא לא מתכנן את הסרט לילדים. לכן, הוא דווקא פנה להוריו ולזיכרונותיהם. אבל גם הילדים התאהבו בתמונה הזו, כי יש בה שירים נפלאים והרבה בדיחות. מה זה רק אולג טבקוב בתפקיד העלמה אנדרוז.

6. ספר הג'ונגל מאת רודיארד קיפלינג

עיבודים קולנועיים בולטים:

מוגלי

• ברית המועצות, 1967-1973.
• IMDb: 7, 8.

הקריקטורה הביתית "מוגלי" היא עיבוד מדויק למדי לספרו המקורי של קיפלינג. נכון, עם כמה צמצומים ושינוי במין של באגירה (אבל זו דווקא אשמת המתרגמים).

הקרבה לספר השפיעה כמובן על אווירת הקריקטורה עצמה. קשה לקרוא לזה ילדותי לגמרי: יש בו הרבה סצנות עקובות מדם ומקרי מוות. אבל אז הקהל באמת יכול להרגיש את האווירה של הג'ונגל, שבו החזקים ביותר שורדים.

ספר הג'ונגל

• ארה"ב, 1967.
• IMDb: 7, 6.

הסרט המצויר של דיסני שוחרר באותה שנה כמו הפרק הראשון של "מוגלי" הסובייטי. ומבחינת אווירה הם הפוכים לגמרי. בארצות הברית, כל הנושאים הקשים והעימותים הקשים הוסרו מהעלילה. Python Kaa מחכם מסוכן הפך לנבל קומי גרידא, קופים שרים ורוקדים, ואין סכנה ממשית למוגלי.

אגב, באמצע שנות התשעים יצאה בארצות הברית גם סרט מצויר סובייטי בוידיאו. רק בשביל השחרור הסירו ממנו את כל הסצנות האלימות, שינו פסקול ואפילו הוסיפו שירים.

7. "הילד וקרלסון שגר על הגג", אסטריד לינדגרן

עיבודים קולנועיים בולטים:

קיד וקרלסון

• ברית המועצות, 1968.
• IMDb: 8, 1.

הקריקטורה המבוססת על סיפורה הקלאסי של הסופרת השוודית אסטריד לינדגרן הייתה נערצת על ידי ילדי ברית המועצות כולה. נכון, לצורך העיבוד הקולנועי, היה צורך לשנות או לפשט רגעים רבים האופייניים לתרבות השוודית.

קודם כל, דמותו של הילד עצמו השתנתה ואפילו שמו נעלם (בספר קראו לו Svante Svanteson). מילד מפונק, הוא הפך לילד בודד ללא חברים. ואהבתו של קרלסון לקציצות שונתה לאכילת ריבה ולחמניות.

אבל יותר מכל, אנשים רבים זכרו את הקול של קרלסון מאת וסילי ליבאנוב. יתרה מכך, לדברי מחברי הקריקטורה, הוא לא נחשב בתחילה לתפקיד זה, אבל כשהחיפוש הגיע למבוי סתום, רק מתוך ידידות הוא הציע להירשם, תוך פרודיה על קולו של הבמאי גריגורי רושל באודישנים.

מעניין גם שבשנת 2002 סדרת האנימציה הופקה בשיתוף שבדיה, נורבגיה וגרמניה. וקל לראות שהדמויות מצויירות שם בדומה מאוד לדמויות הקריקטורה הסובייטית. אבל למרות שמחברי הגרסה המקומית טוענים שהם עצמם הגיעו עם התמונות, למעשה, כולם לקוחים חלקית מהרישומים המקוריים לספרים.

קרלסון הכי טוב בעולם

• שבדיה, 1974.
• IMDb: 5, 7.

המיני-סדרה השוודית מוכרת בעיקר במולדת הספר ובשאר אירופה. מבחינת עלילה, הוא הרבה יותר קרוב למקור: הנה הרבה מהטריקים של קרלסון, והבית שלו על הגג, והמשפחה שלו, שכל הזמן לא מאמינה שהילד לא סידר את כל הזעם בעצמו. בשנת 1980 הוא אפילו הוצג בברית המועצות, אבל על רקע הקריקטורה האהובה על כולם, הוא לא עשה רושם רב.

8. פו הדוב, אלן אלכסנדר מילן

עיבודים קולנועיים בולטים:

פו הדב

• ברית המועצות, 1969-1972.
• IMDb: 8, 4.

ביצירת קריקטורה המבוססת על יצירותיו של מילן, הבמאי פיודור חיטרוק עשה דבר יוצא דופן למדי: הרקע היה מפושט ככל האפשר כדי ליצור את התחושה של ציור של ילד מחודש. ואפילו הדמויות הראשיות עצמן מצויירות בצורה פשוטה ככל האפשר. אבל הטקסט מחוץ למסך מצטט ממש את תרגום הספר של בוריס זכודר.

למרות שהרבה הוסר מהסיפור המקורי. קודם כל, כריסטופר רובין, בנו של המחבר, שבדמיונו כל הגיבורים התעוררו לחיים, לא נכנס לקריקטורה.

ועוד עובדה מוזרה: אנשים רבים אוהבים את הקריקטורה הסובייטית בגלל הקול של יבגני לאונוב. אבל למעשה, הקול שלו היה נמוך בהרבה ולא מתאים במיוחד לדוב מצויר. ואז העלו המחברים את הרעיון שאתה יכול להקליט את זה בקלטת ואז להאיץ את זה. בדיוק אותו הדבר נעשה עם המשחק הקולי של חזרזיר.

הרפתקאותיו הרבות של פו הדוב

• ארה"ב, 1977.
• IMDb: 7, 6.

הסרט המצויר הראשון של פו הדוב של דיסני נראה יותר כמו ספרים. קודם כל, זה נוגע לייצוג החזותי של הדמויות - הן דומות לציורים המקוריים. גם כריסטופר רובין מעורב ישירות בעלילה, והמעבר מסצנה אחת לאחרת מוצג כהפיכת דפי ספר.

למרבה הצער, הצופים הרוסים מכירים טוב יותר את הסדרה, שאותה החלו לשחרר מאוחר יותר. אבל לא היה עוד שום קשר עם הספרים, מלבד הגיבורים עצמם. אבל הקריקטורה הראשונה מספרת בדיוק את אותם סיפורים שהציבור הסובייטי יכול היה לראות: ניסיון לגנוב דבש מדבורים, ביקור אצל ארנב ואחרים.

זה מצחיק שב"הרפתקאותיו הרבות של פו הדוב" מופיע גופר, שלא היה בספר. ומיד הוא אומר את המשפט: "אני לא בספר, אבל אני תמיד שמח לעזור".

9. "פיפי לונגגרב" מאת אסטריד לינדגרן

עיבודים קולנועיים בולטים:

גרב ארוכת עצבים

• שבדיה, 1969.
• IMDb: 7, 4.

סדרה זו נוצרה בהשתתפות ישירה של אסטריד לינדגרן, מכיוון שהיא לא אהבה את העיבוד הקולנועי הראשון של הספר. הסופרת עצמה עבדה על התסריט, אך ההפקה התעכבה במשך שנים בגלל מימון לא מספיק.

הכסף החסר הושקע על ידי משקיעים גרמנים. בגלל זה, אגב, נאלצו לצרף לעלילה כמה דמויות חדשות, אותן מגלמים הגרמנים. אבל זה איפשר לשכור אי שלם לעבוד על הסדרה.

אבל היתרון העיקרי של העיבוד הקולנועי הזה הוא התפקיד הראשי. לדברי לינדגרן, כאשר אינגר נילסון הגיעה לראשונה לאודישן, כולם הבינו מיד שהילדה מושלמת לתפקיד, שכן אפילו בחיים הרגילים היא דומה מאוד לפיפי.

גרב ארוכת עצבים

• ברית המועצות, 1984.
• IMDb: 6, 2.

פפי הסובייטי מזכיר מעט את המקור. כאן הרבה השתנה בעלילה, ואפילו המראה של הדמות הראשית שונה: היא לא אדומה. על פי השמועות, בהתחלה הם לא רצו לקחת על עצמם את התפקיד של סבטלנה סטופאק. היא נראתה מבוגרת יותר ולא נראתה כמו אב טיפוס.

אבל כשהשחקנית הציגה כמעט פעלולים באודישנים והתרגלה לתפקיד בצורה מושלמת, היא אושרה. נכון, דמותה החוליגני של השחקנית (דומה מאוד לדמותה של הגיבורה) מספר פעמים כמעט הובילה לשיבוש הצילומים.

באשר לסרט עצמו, מעריצים רבים של הספר אינם אוהבים אותו במיוחד. אבל הגרסה השוודית הגיעה לארצנו רק בשנות התשעים, ולכן לא היו לה מתחרים. יחד עם זאת, גם מי שלא מתלהב מהעיבוד הקולנועי אוהב את שירי הילדים הנפלאים מהסרט.

10. "הרפתקאותיו של טום סוייר", מארק טווין

עיבודים קולנועיים בולטים:

טום סוייר

• ארה"ב, 1973.
• IMDb: 6, 5.

גם את טום סוייר אפשר היה לראות על המסכים כמעט מתחילת המאה ה-20. סרטים המבוססים על הרומנים של מארק טווין צולמו עוד בימי הקולנוע האילם. ובתחילת שנות השבעים יצאה הגרסה המפורסמת ביותר בארצות הברית.

יש בו הרבה מוזיקה וג'וני וויטאקר המתוק בתפקיד הראשי. נכון, אז הוא לא הצליח לבנות קריירת משחק. אי אפשר לומר את אותו הדבר על בן זוגו של ג'וני על המסך. את התפקיד של בקי תאצ'ר בסרט זה גילמה ג'ודי פוסטר צעירה מאוד.

הרפתקאותיהם של טום סוייר והקלברי פין

• ברית המועצות, 1981.
• IMDb: 7, 6.

בברית המועצות, טום סוייר שלו הופיע בשנות השלושים, אבל התמונה הזו לא זכתה להצלחה רבה. אבל הגרסה של סטניסלב גובורוחין של שנות השמונים המוקדמות התאהבה בקהל. במובנים רבים, הסרט זכה להצלחה בזכות השחקנים: רולן בייקוב, יקטרינה וסילייבה וטלגט ניגמטולין (מדבר בקולו של קרצ'נצב) שיחקו את התפקיד המבוגר בצורה מושלמת.

גם הילדים לא אכזבו. בסרט זה התרחשה הופעת הבכורה על המסך של ולדיסלב גלקין ומריה מירונובה. ופיודור סטוקוב, ששיחק את התפקיד הראשי, גילם מאוחר יותר את ג'ים הוקינס בעיבוד הקולנועי של אי המטמון מ-1982.