8 סיבות לכך שמשחקי הכס היא הסדרה הראשית של המאה ה-21

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

אפשר לאהוב או לשנוא את הסאגה, אבל לא להתעלם. זהירות: ספויילרים!

המתח לקראת פרק 6 של העונה האחרונה של משחקי הכס הגיע לשיא. והעיקר כאן הוא אפילו לא שאלה של מי בסופו של דבר לקח את כס הברזל. יתרה מכך, עוד ב-2017 הנחתי שהוא יישאר ריק. העיקר הוא המקום הייחודי הזה שהסדרה תפסה בתרבות המודרנית.

דונלד טראמפ משתמש כל הזמן בסיסמאות ובתמונות מ"משחקי הכס" שלו. VTsIOM מקיים בקרב רוסים, מי מהם צפה ב"משחקי הכס". מומחים פוליטיים של BBC להגיב על העלילה. הצופים חותמים על עצומה בדרישה לצלם מחדש את העונה האחרונה. העולם השתגע? ברור שלא.

כל זה בכלל גרם לי לחשוב: מה בעצם הייחוד של הסאגה? הנה שמונה סיבות מדוע היא צריכה להיחשב לתוכנית הטלוויזיה המובילה של המאה ה-21.

1. הסדרה הצילה אותנו מתחושת הבדידות

משחקי הכס פועלים כבר שמונה שנים, והפופולריות שלו עולה משנה לשנה. וגם אם עונה כזו או אחרת זוכה לביקורת פעילה בקרב צופים נאמנים, זה שוב עובד להכרה שלה.

לאחרונה דווח כי 27 מיליון אמריקאים מוכנים לא להגיע לעבודה או מאחרים לעבודה עקב יציאת הפרק האחרון של "משחקי הכס". זה מדבר על היעדר עצום של תחושת שייכות בחברה המודרנית. במילים אחרות, לאנשים יש צורך להתאחד סביב כמה רגשות חיים שהם יכולים לחלוק עם אנשים בעלי דעות דומות.

במקרה של הפרק השישי של העונה האחרונה, הכל עוד יותר מעניין: לקהל יש תחושת שייכות לאירוע ייחודי, כי עד הרגע האחרון ממש איש לא ידע איך יסתיים משחקי הכס.

2. משחקי הכס ניפצו סטריאוטיפים

למה הסדרה הזו כל כך מעניינת אם ז'אנר הפנטזיה כבר מזמן בסיכון להפוך לקבוצת קלישאות בתרבות הפופולרית? תשובה: זו הסיבה. ספריו של ג'ורג' מרטין, כמו הסדרה, נבנו במקור על דחיית אלמנטים ז'אנרים מבוססים. בפרט, אין חלוקה של דמויות לטובים ורעים, העלילה לא בנויה על מודל קווסט, ואין סוף טוב בלתי נמנע.

בהשפעת השיווק הפכה הפנטזיה למעין בנאי לגו: הנה דמויות של קוסם, גיבור ונבל, הנה נסיכה, והנה חד קרן או דרקון. וואלה! ג'ורג' מרטין באפוס שלו "שיר של קרח ואש" ניסה לשבור את הסטריאוטיפ הזה, והבמאים והתסריטאים של הסדרה הלכו אפילו רחוק יותר. לפחות בעונות הראשונות הציעו לנו סוג של פנטזיה למבוגרים, שבה הסוף הטוב לא נרמז בכלל ואפילו הדמויות הראשיות יכולות למות בכל רגע.

3. הצופה הפסיק להאמין בסוף טוב

במשך עשרות שנים, התרבות הפופולרית הייתה משוכנעת שהצופה לא אוהב אכזבה, ולכן הוא צריך סוף טוב בכל מחיר. כתוצאה מכך, עלילות הסרטים הפכו זהות: הדמויות הראשיות שרדו בשום פנים ואופן, והנבלים נענשו בהכרח.

אבל HBO לקחה סיכון והסתמכה על ההיגיון של ג'ורג' מרטין. ומה? היא ניצחה. יתרה מכך, היא הפכה למייסדת טרנד חדש בתרבות הפופולרית - עלילה שבה דמויות מפתח מתות, ולצופה יש הזדמנות להזדהות עמן. הצלחתו של הספין-אוף של מלחמת הכוכבים Rogue One נובעת בעיקר מכך שהדמויות הראשיות נהרגו בגמר, אבל הסרט הזה יצא לאקרנים חמש שנים מאוחר יותר מהעונה הראשונה של משחקי הכס.

אין זוכים בגמר של משחקי הכס פרק 6. כפי שאמר טיריון לאניסטר, "כולם לא מרוצים. אולי זו הפשרה".

4. העולם ראה כל כך הרבה נשים חזקות בפעם הראשונה

בראיון נשאל ג'ורג' מרטין איך הוא מצליח ליצור דמויות נשיות בולטות כל כך, והסופר ענה שהוא תמיד רואה אישה מלכתחילה כגבר. כל גיבורת הסדרה היא אישיות חזקה, גם אם היא מוצאת את עצמה במצבים שבהם אין שום דבר שהיא יכולה לעשות. אז, שתי הגיבורות החלשות והאינפנטיליות ביותר בתחילת הסדרה - סאנסה סטארק ודאינריז טארגאריין - הופכות לשליטות עד הסוף. סאנסה, תזכור, שולטת בצפון, ודאינריז… אתה יודע עליה הכל. הסדרה, אולי, צפתה להבנה חדשה של תפקידן של נשים בעולם המודרני.

5. על נושאים אסורים סוף סוף התחילו לדבר בכנות

"עשיתי את זה מאהבה", כך עונה חיימה לאניסטר לשאלה מדוע זרק את בראן מהחלון. גם ג'ורג' מרטין וגם צוות HBO הצליחו להראות את המגוון של הרגשות האנושיים, והם עשו זאת, לעתים קרובות מעבר לגיל 16+. הודות לכך, הצופים יכלו לראות את האלגוריתמים של מערכות היחסים שהם הכירו. ההבדל בין גיבורים לצופים אינו כה גדול, מה שאולי עזר לחלק מהצופים לראות את עצמם מבחוץ.

יחד עם זאת, גם מחבר הספר וגם יוצרי הסדרה לא חששו להראות לנו לא רק מערכות יחסים הגונות בדרך כלל, אלא גם מודלים סוטים איתם הגיבורים, כמו אנשים רגילים, צריכים להתמודד איתם.

6. הצלחנו לחשוב מחדש על העבר ההיסטורי שלנו

אחד היתרונות הבלתי ניתנים להכחשה של הסדרה הוא המבנה החברתי-פוליטי המורכב של יקום משחקי הכס. בדרך כלל, עולם הפנטזיה הוא מוזר ולא אמיתי, וזו המשיכה העיקרית שלו לקהל ההמוני (כמובן, אנחנו לא מדברים כאן על סופרים רציניים באמת כמו טולקין, לואיס ולה גווין).

אבל בספר ובסדרה הדגש אינו על קסם, אלא על היסטוריה ופוליטיקה. אנו רואים את מערכת העבדים של מדינות הערים אסטפור, מירינה ויונקאי, אנו רואים את Braavos - אנלוגיה של ונציה העצמאית, שבטי הדות'ראקים הנודדים, כמו גם ווסטרוס, המזכירה מאוד את ימי הביניים הגבוהים או את אירופה של שלושים מלחמת שנים. סדרת הפנטזיה הפכה לבבואה של ההיסטוריה האירופית ולהזדמנות לחשוב עליה מחדש.

7. כוח הפסיק להיראות כמו פרס והפך למבחן

הסדרה אמרה מילה חדשה בשיח הכוח. "מי שמשחק בכס או מנצח או מת", הוכיחה זאת סרסיי מניסיונה. ליתר דיוק, עד כה: אין שליט אחד שיעזוב מרצונו את כס הברזל. הוא כמו מגנט שמושך מלכים פוטנציאליים. החריג היחיד לכלל היה אדר סטארק, אבל הוא שילם ביוקר על חוסר נכונותו לשלוט. אולי זו אזהרה לקוראים ולצופים: יש משחקים שעדיף לא להיכנס אליהם, כי אי אפשר יהיה לצאת מהם.

8. התככים סביב הסוף נשמרו במתח עד הסוף (ועדיין מחזיק)

מה יקרה בסופו של דבר לכס הברזל? מאז העונה השביעית, זה דאג לכל הצופים. מעולם לא נמאס לי לומר שכס הברזל יישאר ריק. או שהאחרון מבין הטארגאריין יימס באש הדרקון האחרון - בדיוק כפי שהוא נוצר פעם בהוראת אביה איגון הכובש. עם זאת, עדיין היו סיכויים שג'ון סנואו יוכל לשלוט בווסטרוס, אבל האם הוא ירצה לשבת על כס המלכות שהרג את נד סטארק - זו השאלה. ג'ון הוא היחיד שעד הרגע האחרון ויתר גם על כוח וגם על קבלת החלטות שמשנות את גורל המדינה.

הסוף, שבו המלך הופך לדמות הנבחרת, היה, אולי, בלתי צפוי לחלוטין. יוצרי הסדרה הצליחו לשמור על התככים עד הסוף.

כתוצאה מכך קיבלנו תופעה ייחודית: ראשית סדרה שעלילתה ממש התפתחה לנגד עינינו, שנית סדרת פנטזיה רשמית שדיברה למבוגרים בשפת המבוגרים ולבסוף סדרה עם סוף פתוח. כי עדיין לא ידוע מה יקרה הלאה עם ווסטרוס, שבו שולט בראן הבלתי נמנע - שומר הזמן.