"הפטרובים בשפעת" הוא סרט כבד שמתאים לכל החיים שלנו

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

תמונה סוריאליסטית איטית מעייפת וצוללת למצב כואב, אבל רוצים לחזור אליו.

ב-7 בספטמבר תצא על המסכים הרוסיים יצירתו החדשה של קיריל סרברניקוב, פטרוב בשפעת, המבוססת על רב המכר מאת אלכסיי סלניקוב. בעבר, סרט של אחד הבמאים הרוסיים המדוברים כבר הצליח להיכנס לתוכנית המרכזית של פסטיבל קאן. למרבה הצער, הוא לא קיבל שום פרסים, אבל הכרה בינלאומית היא כבר אירוע חשוב.

לאחר הצפייה בו, מתברר מדוע מבקרים זרים לא יכלו להעריך עד תום את "הפטרובים בשפעת". הבמאי צילם תמונה רוסית לחלוטין, שרבים מהפרטים שלה יהיו ברורים רק בבית. אבל במקביל, סרברניקוב יצר סיפור אלגורי אסתטי מאוד, שבו דליריום כואב שזור בתמות חברתיות, שיח על אמנות וזיכרונות ילדות טראומטיים.

סוריאליזם צולל לתוך מחלה

הגיבור המשתעל המגעיל פטרוב (סמיון סרזין) נוסע באוטובוס ופוגש את חברו המוזר איגור (יורי קולוקולניקוב). התקשורת מתפתחת לשכרות, תחילה במכונית מתים ליד המנוח, ולאחר מכן בביתו של אדם אחר לא פחות.

במקביל, הם מדברים על אשתו לשעבר של פטרוב (צ'ולפן חמאטובה), שגם היא חלתה בשפעת. היא עובדת בספרייה, ובשעות הפנאי שלה תוקפת גברים בסכין. ילדו של הגיבור חולם להגיע לעץ השנה החדשה, אבל גם הטמפרטורה שלו עולה. זה מוביל את פטרוב לזיכרונות מהטיול שלו לחופשה בילדותו, שם פגש את עלמת השלג (ג'וליה פרסילד) ביד קרה מאוד.

כמובן שהסקירה של כל קלטת צריכה להתחיל בתקציר, אבל במקרה של ה"פטרובים בשפעת" מתעוררים קשיים כבר בשלב זה. התיאור הקצר של הסרט עשוי להיראות כמו אוסף מפוזר וכמעט חסר משמעות של סצנות אפלות מחיי היומיום של אדם פוסט-סובייטי.

יש בזה קצת אמת, אבל זה הרעיון של מחבר המקור הספרותי הראשי וגם של סרברניקוב. אירועים מוזרים מחייהם של הגיבורים מעורבים בתודעתם באשליות הנגרמות מהמחלה. אי אפשר להפריד בין מה אמיתי לבין מה שרק חולמים עליו בחום.

אבל זה לא צריך להיעשות. העלילה מבוססת על סוריאליזם, המאפשר להציג את המתרחש בצורה סובייקטיבית ככל האפשר. מה זה משנה איפה האמת כאן? חשוב שהגיבור עצמו יאמין בכך. לא פלא שפטרוב הוא יותר צופה מאשר משתתף באירועים. הוא נראה כמו דמות כמעט מיסטית: סגור, מנותק, תמיד באותם בגדים לא נוחים בעליל - סרזין לבש את הסוודר של אביו על הסט, וסרברניקוב ייחד את המגפיים שלו מהמלתחה האישית שלו. בשלב מסוים, נראה שהגיבור מתעלה מעל כל נופי הסרט וירגל אחר האירועים דרך החלון.

הבמאי, שצילם את הרומן המסורבל של סלניקוב, אפילו לא חשב לפשט אותו. להיפך, סרברניקוב שוזרת ומחברת את אותן עלילות שמחבר המקור הציג בפרקים נפרדים.

בגלל זה, אולי נראה שיש הרבה מיותר בפטרוב בשפעת, כאילו דעתו של המספר מוסחת כל הזמן על ידי סיפורים צדדיים. יתרה מכך, רוב הקווים אינם מביאים לשום תוצאה. יתרה מכך, נראה שחלק מהסצנות הגיעו מסרטים אחרים. לדוגמה, החלק המוקדש לאשתו של פטרוב דומה ליצירות האפלות של צ'רלי קאופמן. סנגורוצ'קה מרינה מקבלת את סרטה הקצר בסגנון רטרו. אם תזרוק כל אחד מהם, שום דבר לא ישתנה.

ורק באמצע התמונה יתברר שחוסר התכלית הזה של המתרחש הוא הרעיון המרכזי. "הפטרובים בשפעת" חייב להדביק את הצופה במחלת הגיבורים, ולהכניס אותם להזיות קדחתנית.זה מושג בדיוק עם מצגת מדיטטיבית צמיגה וריבוי קווים כמעט שאינם מצטלבים, המדגישים את חוסר היעילות של כל פעולות הגיבורים. אחרי הכל, להזיה לא יכול להיות סוף ספציפי. זה פשוט מתמוסס כשהחום שוכך.

רלוונטיות מקרית ונושאים נצחיים

החל לעבוד על התמונה, סרברניקוב כמעט לא שיער עד כמה נושא המחלה יהפוך להיות אקטואלי בזמן שחרורו של פטרוב בשפעת. אין צורך לדבר על הספר שנכתב ב-2016.

כבר מהצילומים הראשונים, קשה להיפטר מהרעיון שאחרים מגיבים בשלווה מדי לשיעול האינסופי של הגיבור. נצטרך למשוך את עצמנו בכוונה אחורה: לפני שנתיים זה לא היה גורם לתגובה כל כך כואבת. מה אפשר לומר על זמן הסרט: התאריכים המדויקים אינם מצוינים בשמם, אבל הפמליה רומזת על תחילת שנות האלפיים.

אבל זה אפילו לא עניין של שיעול - קל להמשיך את המטאפורה. בסרט, השפעת משנה את עולמם הסובייקטיבי של בני הזוג פטרוב, והופכת אותו להזיות סוריאליסטית. והקורונה השפיעה על המציאות האובייקטיבית שלנו, והפכה אותה למטורפת וחסרת משמעות ברגעים מסוימים.

כמובן שמצב הרוח הזה הפך לרלוונטי במקרה, ולכן הוא לא העיקרי ולא הקובע בסרט. "הפטרובים בשפעת" מדברים על נושאים שונים לחלוטין, גם חשובים לרוסים היום וגם נצחיים. את הטון נותנת סצנת הפתיחה עם הדמיה של המילים על פוליטיקאים שצריך לעמוד מול הקיר. שיחות שיכורים יובילו בהכרח לדיונים על דת, שם תצוץ הקבלה מוזרה בין הנצרות למיתולוגיה היוונית.

באופן כללי, הדימוי של הישויות הגבוהות והחיים שלאחר המוות יופיעו כל הזמן, אם כי באופן לא פולשני, בסרט. ראשי התיבות של גיבורו של קולוקולניקוב מרמזים בבירור על מהות דמותו. והיציאה האחרונה של הראפר האסקי היא על הגרסה המודרנית של ישו. גס רוח ועלוב, ממהר לאוטובוס הביתה. נכון, עדיין לא ברור למה מתכוון סרברניקוב בתחיית המתים: שינויים בארץ הולדתו, שיקום אדם לאחר מחלה (יותר נפשית מאשר ויראלית) או תחיית האמנות. כאן אתה צריך להחליט בעצמך.

אבל במקום אותו רצועת האסקי, השורות מ"וניושה" של אלכסנדר בשלצ'ב יתאימו יותר לבמה:

וצער דומם יעלה בשקט

בלי לראות, הכוכבים בוערים, בין אם יש מדורות.

ותנער את זה, לא מבין

לא מבין למה קברו את זה.

הספרות ב"פטרובים בשפעת" היא לא פחות מסינמטוגרפיה. שורות רבות יכולות להיחשב כהצהרה ישירה על גורלו של היוצר ברוסיה. מה שעבור סרברניקוב, כמובן, הוא עכשיו נושא מאוד אישי: הבמאי לא יכול היה להגיע לקאן בגלל תיק פלילי.

לא פלא שהדמות הראשית של הסרט היא לא רק מסגר, אלא גם מחברת קומיקס. למרות שדמותה של אשתו חושפת את נושא האמנות ביתר שאת. היא עובדת, כך נראה, בעיצומם של שקט, שלווה ויצירתיות. אבל הגיבורה מחשבת את המטורף מהספרים שהוא לוקח באופן קבוע, ואז מונעת אונס אפשרי.

בסופו של דבר יש לה התמוטטות במהלך מפגש המשוררים, שהסלימה לקטטה. כאן, אגב, מופיעים סופרים ומבקרים אמיתיים במסגרת. מה זה, אם לא רמז: האמנות עכשיו פשוט לא יכולה להתרחק מהחיים ומהאכזריות שמתרחשת מסביב.

נושא היוצר ויצירותיו מגיע לאפותיאוזה בסצנה עם ביצוע קצר אך מפואר של איבן דורן. הוא מגלם סופר שלאחר מאבק בהוצאות לאור, מחליט שהוא יכול להפוך לאגדה רק לאחר מותו. לא קשה לתפוס כאן את הפרידה האלגורית של פטרוב עצמו מההתחלה היצירתית. אבל זה רק הופך את הפרק לבהיר יותר. רעיון מסודר לא חייב להסתתר עמוק מדי.

על הרקע שלהם, הרומן על מרינה עשוי להיראות פשוט. ומעט אנשים רואים בעצי ילדים יצירתיות רצינית. כן, עלמת השלג מבטאת את הטקסט המשונן בצורה מכנית, והשאר חושבים איך לשתות אחרי ההופעה. יוליה פרסילד מציגה כאן בצורה מושלמת את ההצגה המחוספסת והעצלה של עובדי מצעדים כאלה.יתר על כן, בחגים, השחקנית מופיעה כל שנה מאז בית הספר, כך שהיא יודעת בבירור את כל הפרטים הקטנים.

למרות שבחלקים עם עץ חג המולד, Serebrennikov חושף נושא מאוד מובן ומקיף. אולי, "הפטרובים בשפעת" הוא הסרט הכי כנה על השנה החדשה, שנקרא מכנית כמעט החג ה"אמיתי" האחרון. יופי וסיפור אגדה נשארים רק על מסכי טלוויזיה ישנים, שם מאשה וויטיה הצעירה מהסרט מ-1975 שרות את השיר המצחיק שלהן. אבל במציאות, זו תקופה של מחלה, עבודה דחופה, מהומה ועייפות. ועצם המופע בארמון התרבות, שאמור להיות החג הטוב ביותר לילדים, הופך לאחת הטראומות הפסיכולוגיות העיקריות של החיים.

הסצנות הללו נאספו מזיכרונותיהם של שחקנים שפעם התחפשו על ידי הוריהם לתרנגולות וארנבות ואפשרו "להשתעשע" עם האמנים העזים של התיאטרון המקומי. והכי חשוב, אחרי שנים, שום דבר לא השתנה. אלא אם כן, במקום אוזניים, צ'בורשקס לובשים כעת מסכה סוניקית. הטראומה והאבדון זהים.

אסתטיקה של אווירת רטרו וצילומים ארוכים

כמובן, קיריל סרברניקוב רחוק מהבמאי המודרני הראשון ולא היחיד שצילם סרט על "הנשמה הרוסית". אבל רבים מעמיתיו המוכשרים הולכים לעתים קרובות לקיצוניות. אז, יורי בייקוב בדרך כלל רק מכה במצח: הוא עצמו הדגיש שוב ושוב שהוא לא יודע איך ולא מתאמץ לצלם בצורה אסתטית מדי, הוא פשוט עוקב אחרי החיים עצמם. ואלכסיי בלבנוב עשה בערך את אותו הדבר בעבודותיו החברתיות ביותר.

אחרים סוף סוף נכנסים למטאפורה, מערבבים נושאים אקטואליים עם אימה כתונית. כזה היה "לויתן" של זביאגינצב, באותו מגרש בו ניסה לשחק את הסדרה "טופי" על פי גלוחובסקי.

בני הזוג פטרוב בשפעת מוצאים איזון בין יופי וחיות, מטביעים את הצופה באסתטיקה קרובה לדיוויד לינץ'. בקלטת של סרברניקוב, אפילו האור מגיע לעתים קרובות מנורות בצבעים שונים, שגאון הסוריאליזם האמריקאי כל כך אוהב. אמנם הבמאי מצלם תמונות ארוכות אינסופיות לא מעמית מערבי, אלא מהניסיון התיאטרוני שלו.

כאן המצלמה של ולדיסלב אופליאנץ - מאסטר אמיתי ומפעיל קבוע של סרברניקוב - עוקבת ללא הרף אחר גיבור זה או אחר, ועוקבת אחריהם במקומות שונים. וזה קשה לבמה כמו שהסרט צריך להיות.

העיבוד, כמו הרומן, התברר כממושך מאוד, לפעמים איטי כמעט מנשוא. בספר אשמים אין סוף תיאורים. אז, אם הגיבור ניגש לבית, נאמר לקורא על גודל הדלת, ועל הגריל בחצר, ועל המכונית המכוסה בשלג.

הסרט מדמיין את הגישה הזו ובמשך שעתיים וחצי מציג צילומים ארוכים של רחובות ומסדרונות ועד למגוון רחב של מנגינות: מהשירים ההיסטריים של פיודור צ'יסטיאקוב ויגור לטוב ועד לאקורדיון הקלאסי המתומלל. ובו בזמן זה מוסיף הרבה פרטים קטנים. לדוגמה, לכל אחד מהגיבורים הקטנים יש אלמנט של צבע של דם מיובש. וחלק מהאמנים אפילו יתגלמו 5-6 פעמים בכל סרט. בגלל זה, רשימת השחקנים בקרדיטים נראית אפילו מצחיקה.

לא בלי כתובות שונות, שבהן סרברניקוב כל כך אוהב להמחיש את המתרחש. נכון, עכשיו זה לא ספקן עם שלטים, כפי שהיה ב"לטה", אלא פשוט ביטויים על הקירות ולוחות התוצאות. מתוך "מה לעשות?" ו"אתה לא תחיה לראות את החתונה" ל"זה הזמן להאשים" הגס. למרות שהאווירה נתפסת בצורה הטובה ביותר במילה הקצרה ביותר:

אבל כל זה לא הופך להתבוננות במציאות, כמו אצל בייקוב. מגוון הטכניקות האמנותיות ב"פטרובים בשפעת" פשוט מדהים. הסצנה האירוטית בספרייה מתפתחת לריקוד ברוח "אקסטזה" מאת גספר נואה. הזיכרונות של פטרוב מעץ חג המולד מוצגים לא רק בפורמט הישן של 4:3 תמונה עם פילטר בסגנון קלטות VHS, אלא כל הפעולה מוצגת על ידי מצלמה סובייקטיבית - ממש דרך עיניו של ילד.

ניתן לראות את אווירת העבר בצילומים רבים: בין אם זה המסדרונות העלובים של מרכז בילוי טיפוסי, חנות נוחות עם שלט מואר לא מתפקד, או צבי שמתקשה לצאת מצומת.

עברה של מרינה, כצפוי, מתגלה בשחור-לבן, כאילו לועג לסרטים סובייטים על נערות שאפתניות שהגיעו מהפרובינציות לעיר גדולה. למרות שיש כאן מהלך הרבה יותר מעניין: הגיבורה רואה באופן קבוע את כולם עירומים. הם לא יסבירו מה קורה, אבל זה שזור בצורה כל כך הגיונית בקו העלילה שלה שכל השאלות נעלמות מעצמן. נותר רק להיות מופתע מהדיוק שבו מודבקות המסגרות זו לזו.

אבל הכישרון המקסימלי של סרברניקוב כבמאי מתגלה באותה סצנה עם דורן. פרגמנט של יותר מ-10 דקות צולם בפריים אחד ארוך ללא הדבקה. בזמן הזה הגיבורים מצליחים ללכת רחוק, לצלול לעולם של יצירת אמנות ולחזור למציאות הקשה. אולי זה לא רק הרגע היפה והמורכב ביותר, אלא גם הרגע החשוב ביותר של הסרט, המגדיר את כל מהותו.

הפטרובים בשפעת מבטיחים סוף סוף את מעמדו של קיריל סרברניקוב כאחד הבמאים העכשוויים הטובים ביותר ברוסיה. אבל הסרט גם מוכיח שהסופר לא מפחד להתנסות. זוהי יצירה מורכבת ומעורפלת שבה הצופה יצטרך לחפש בעצמו את כל ההסברים.

למרות כל ההצגה הקודרת והמייגעת של "פטרובים בשפעת", זהו סרט אסתטי להפליא ואפילו אלגנטי, שצולם על ידי אומנים אמיתיים במלאכתם. התמונה לפעמים קשה, אבל אחרי הצפייה בה אני רוצה לחזור לאווירה הזו כדי להכניס סוף סוף את כל הרגשות והאירועים לראש. טראומטי, אבל מאוד מוכר ואפילו יקר.