15 הסרטים האיטלקיים הטובים ביותר לאסתטיות אמיתית

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

ניסויים יוצאי דופן של ניאוריאליסטים, יצירות נועזות של פליני וקלאסיקות חדשות מסורנטינו מחכים לכם.

1. אובססיה

• איטליה, 1943.
• דרמה, מלודרמה, נואר.
• משך: 143 דקות.
• IMDb: 7, 6.

נווד בשם ג'ינו נכנס לטברנה בחיפוש אחר אוכל ומיד מתאהב באשתו של הבעלים, ג'ובאנה. בעלה ברגאנו מזמין את הגיבור לגור בביתו. הוא נשאר לעזור לבעלים כמכונאי, אבל במקביל מנהל רומן עם אשתו. עם זאת, התשוקה המרושעת הזו מכבידה על ג'ינו, והוא מבקש מג'ובאנה לברוח איתו.

"אובססיה" סימן את תחילתה של הקריירה של הבמאי הדגול לוצ'ינו ויסקונטי, וגם כיוון בקולנוע כמו הניאוריאליזם האיטלקי. זהו גם הסרט נואר הראשון שצולם מחוץ לארצות הברית. וגם אחד מעיבודי המסך יוצאי הדופן של הרומן מאת ג'יימס קיין "הדוור מצלצל פעמיים".

2. רומא, עיר פתוחה

• איטליה, 1945.
• דרמת מלחמה.
• משך: 103 דקות.
• IMDb: 8, 1.

לרומא בסוף מלחמת העולם השנייה נותרו רק חודשים ספורים תחת הכיבוש הגרמני. הגסטפו מחפש את המהנדס ג'ורג'יו מנפרדי, ממנהיגי ההתנגדות האנטי-פשיסטית. אבל הגיבור מוצא עזרה בדמות החברים - פרנצ'סקו, כלתו פינה והכומר דון פייטרו.

כפי שכתבנו למעלה, אובססיה הניחה את היסודות לניאו-ריאליזם. עם זאת, באופן רשמי הספירה לאחור של עידן זה מתחילה בסרטו של רוברטו רוסליני "רומא, העיר הפתוחה". הבמאי צילם את הכוכבים לצד שחקנים לא מקצועיים בין בניינים הרוסים אמיתיים. ובכך נתן השראה לעמיתים בחנות להעביר את החיים והלך הרוח של אנשים בתקופה שלאחר המלחמה כמה שיותר מציאותיים, ללא קישוטים.

3. גנבי אופניים

• איטליה, 1948.
• דְרָמָה.
• משך: 89 דקות.
• IMDb: 8, 3.

אב לשני ילדים, אנטוניו ריצ'י, מקבל עבודה כפוסטרים. רק אתה צריך אופניים לעבודה, ואדם מסר אותם לאחרונה למשכון כדי לפרנס את משפחתו. לאחר שהניח את האחרון, הגיבור קונה את ההובלה בחזרה, אך הרכוש נגנב באותו יום. ואז אנטוניו, יחד עם בנו הקטן ברונו, יוצא לחפש את הגנב.

כמו רוברטו רוסליני, ויטוריו דה סיקה, נציג בולט של הניאוריאליזם, צילם באור טבעי, לעתים קרובות בדירות הכי רגילות וברחובות, ולעתים קרובות הזמין שחקנים לא מקצועיים לסרטיו. לכן, לקהל יש תחושה שלמה שהוא מסתכל על רומא דרך עיניו של אדם רגיל.

יחד עם זאת, המחבר מצליח לשמור על מתח. לפעמים נדמה שאנטוניו עומד למצוא את הגנוב, אבל בכל פעם התקווה מפנה את מקומה לייאוש. וברור שההרפתקה שלהם לא תסתיים בשום דבר טוב לגיבורים.

4. רומא בשעה 11

• איטליה, צרפת, 1952.
• דְרָמָה.
• משך: 107 דקות.
• IMDb: 7, 8.

בתקופות של אבטלה מוחלטת באיטליה מופיעה בעיתון מודעה למשרת קלדנית. צריך רק עובד אחד, אבל קהל שלם של בנות מגיע לראיון. כשהם מתחילים להתווכח ולדחוף, הסולם מתקלקל ומתמוטט. כתוצאה מכך, אנשים רבים נכים.

הסרט בבימויו של ג'וזפה דה סנטיס מעלה גם את נושא האבטלה, שהוא אקוטי עבור איטליה שלאחר המלחמה. יתרה מכך, התמונה מבוססת על מקרה אמיתי, ואף שלוש נערות נורו בו - קורבנות הטרגדיה ההיא.

5. כביש

• איטליה, 1954.
• דְרָמָה.
• משך: 108 דקות.
• IMDb: 8, 0.

איש הקרקס הנודד זמפאנו רוכש את אידיוט הכפר ג'לסומינה כעוזר. יחד הם נוסעים ברחבי איטליה עד שהם פוגשים בקרקס נודד.

יצירת המופת של פדריקו פליני "הדרך" תופסת מקום מרכזי לא רק בקולנוע האיטלקי, אלא בכלל בקולנוע העולמי של שנות החמישים. הקלטת הביאה לפליני את ה"אוסקר" הראשון שלו והיללה את אשתו והמוזה ג'ולייט מאזינה, שזכתה לכינוי "צ'פלין בחצאית".

6. לילות של קבריה

• איטליה, צרפת, 1957.
• דְרָמָה.
• משך: 118 דקות.
• IMDb: 8, 1.

זונה בשם קביריה חולמת למצוא פטרון עשיר שיוציא אותה משכונה ענייה. הילדה מרומה ומשמשת לאינטרסים אישיים, אבל למרות זאת, היא נשארת אדיבה לאנשים.

כמו בשאר סרטיו, פדריקו פליני מראה יותר מאשר מספר. בעזרת פרטים עדינים הוא הצליח לחשוף את הגיבורה שלו בביצועה של מאזינה, כך שמיליוני צופים הזדהו איתה. הסרט קיבל שני פרסים בפסטיבל קאן ואוסקר.

אגב, במאי איטלקי גדול אחר, הפרובוקטור פייר פאולו פאזוליני, עזר בכתיבת התסריט לפליני. האחרון מאוחר יותר, ב-1962, צילם גם סיפור על חייה הקשים של זונה בשם "מאמא רומא".

7. חיים מתוקים

• צרפת, איטליה, 1960.
• סאטירה, טרגיקומדיה.
• משך: 179 דקות.
• IMDb: 8, 0.

העיתונאי מרצ'לו רוביני מנסה ליצור את יצירת המופת העיקרית של חייו. רומנים רגעיים אינם פוגעים ברגשותיו, ואפילו הופעתה של כוכבת הקולנוע האמריקנית סילביה לא יכולה להוציא את הגיבור מהקהה שלו.

אחד הסרטים המרכזיים פליני עשה את כוכבו של מרצ'לו מסטרויאני המעט ידוע, וגם השפיע על התרבות הפופולרית. אז, המונח "פפראצי" הגיע משמה של אחת הדמויות - הצלם פפראצו, ואפילו שם התמונה עצמה הפך לשם דבר.

הקלטת הופיעה על המסכים גרמה לשערורייה אלימה, ונציגי הכנסייה קראו בדרך כלל לאסור אותה. הם היו נבוכים מדי מהסצנה שבה עף ישו השיש, מחובר למסוק. פליני אמנם לא ביקש לרגש את הקהל: הוא רק רצה להראות עד כמה ריקים וחסרי משמעות חיי הגיבור שלו.

8. הרפתקאות

• איטליה, צרפת, 1960.
• דְרָמָה.
• משך: 144 דקות.
• IMDb: 7, 9.

בתו של אנה הדיפלומטית לשעבר יוצאת לשייט בחברת חברים, אך נעלמת ללא עקבות באחד האיים. החיפוש לא מוביל לשום מקום, ולאחר מכן החתן של הילדה הנעדרת מתקרב לחברתה הטובה ביותר.

בפסטיבל קאן 1960, סרטו של מיכלאנג'לו אנטוניוני נאלץ להתחרות ביצירות מופת כמו האביב של עלמה של אינגמר ברגמן והעלמה של לואיס בונואל. אבל גם על רקע כזה, התמונה לא אבדה ופשוט זעזעה את המבקרים, הן במובן הטוב והן במובן הרע.

הנקודה היא שהעלילה לא מובילה לשום מקום. הקלטת מתחילה כסיפור בלשי, אך עד מהרה כולם שוכחים את היעלמותה של הגיבורה. הבמאי מתעניין הרבה יותר בפסיכולוגיה של הגיבורים מאשר בעלילה. גישה זו נראתה מוזרה לצופים רבים, אך מאוחר יותר זכתה שיטתו החדשנית של אנטוניוני להערכה.

9. Accattone

• איטליה, 1961.
• דְרָמָה.
• משך: 117 דקות.
• IMDb: 7, 7.

סרסור הרחוב המפסיד, ויטוריו אקטון, נכנס לעוני לאחר שהבחורה היחידה שעובדת עבורו נכלאת. הוא שונא לעבוד בכנות, אז הוא מוצא קורבן חדש - סטלה. מאוחר יותר, הגיבור מתאהב בה ואף מנסה למצוא עבודה, אך בסופו של דבר הוא עדיין בוחר בדרך הפלילית.

סרט הביכורים של פייר פאולו פאזוליני מבוסס על רומן משלו ומשקף את החוויה האישית של הסופר, שלא הסתיר את קשריו עם זונות וביקר לא פעם בשכונות העוני. הבמאי רצה ליצור אווירה תוססת ככל האפשר, אז הוא שכר שחקנים לא מקצועיים וצילם ברחובות אחוריים רומיים אמיתיים.

10.8 וחצי

• איטליה, 1963.
• טרגיקומדיה.
• משך: 138 דקות.
• IMDb: 7, 8.

הבמאי גידו אנסלמי מתכונן לצילומי סרט חדש ובמקביל חווה משבר יצירתי. הוא נפגש עם מגוון אנשים, אבל ככל שמתרחקים, הוא מטיל ספק בכך שהוא בכלל יצור תמונה.

לצד לה דולצ'ה ויטה, הקלטת נחשבת לשיא המיומנות של פליני, ובו בזמן לאוטוביוגרפית ביותר ביצירתו. הסרט "8 וחצי" זכה ליחס אדיב מצד המבקרים וזכה בפרסים רבים, ביניהם שני פרסי אוסקר.

11. נמר

• איטליה, צרפת, 1963.
• דרמה היסטורית.
• משך: 185 דקות.
• IMDb: 8, 0.

אירועים מתרחשים בשנת 1860 בתקופת גריבלדי. הנסיך סלינה, אציל מבית הספר הישן, אוהב מאוד את מולדתו סיציליה, אך רואה שינויים צפויים. האיש מקווה עד הסוף שהם רק יחזקו את העולם המבוסס.

הציור של לוצ'ינו ויסקונטי מספר על הפרידה מעידן האצולה, ודימוי הדמות הראשית, אותה מגלם השחקן האמריקני המפורסם ברט לנקסטר, מתפרש לרוב כאלטר אגו של הבמאי. אחרי הכל, ויסקונטי פשוט מגיע ממשפחת אצולה איטלקית עתיקה, כך שהנושא של כבוד וכבוד קרוב למחבר.

12. קונפורמיסט

• איטליה, צרפת, גרמניה, 1970.
• דְרָמָה.
• משך: 111 דקות.
• IMDb: 8, 0.

האצולה הצעירה מרצ'לו קלריצ'י, שמצטרף למפלגה הפשיסטית, מופקדת לנסוע לפריז ולהרוג שם את פרופסור קוודרי. האיש מתגלה כמורה לשעבר של הגיבור בפילוסופיה.

הצילומים של "הקונפורמיסט" עלו בקנה אחד עם התשוקה של הבמאי ברנרדו ברטולוצ'י לפסיכואנליזה. מכאן הפרשנות הפרוידיאנית המקורית לדיקטטורה של מוסוליני וסצנות מפורשות רבות. בין היתר, לסרט הייתה השפעה גדולה על סרטים אייקוניים כגון "הסנדק" ו"אפוקליפסה עכשיו".

13. קולנוע חדש "פרדיסו"

• איטליה, צרפת, 1988.
• דְרָמָה.
• משך: 124 דקות.
• IMDb: 8, 5.

הילד הקטן סלבטורה פוגש את המקרין אלפרדו. כתוצאה מכך, האיש מחליף את אביו של טוטו הצעיר, שלא חזר מהחזית, משרה במחלקה אהבה לקולנוע ואף עוזר למצוא מטרה לחיים.

סרטו של הבמאי ג'וזפה טורנטורה פוצץ את פסטיבל קאן, זכה בפרסי גלובוס הזהב והאוסקר לסרט הזר הטוב ביותר. למרות העובדה שהאקשן מתרחש באיטליה שלאחר המלחמה, הקלטת קלה מאוד, תוססת וקלילה. מאוחר יותר, טורנטורה גם העניק לקהל את "מלנה", "אגדת הפסנתרן" ו"ההצעה הטובה ביותר".

14. החיים יפים

• איטליה, 1997.
• דרמה, קומדיה.
• משך: 116 דקות.
• IMDb: 8, 6.

גוידו היהודי העליז מגיע לאיטליה לפתוח חנות ספרים ומתאהב במורה דורה. הגיבורים מתחתנים והופכים להורים לבנם ג'וזו, אך עולמם המופלא נהרס על ידי הנאצים שעלו לשלטון.

רוברטו בניני, במאי ושחקן ראשי, לקח את הנושא האפל של השואה והוסיף צחוק שנחשב בעבר לא במקום בסרטי מחנות הריכוז. אבל הוא עשה זאת בעדינות עד כדי כך ש"החיים יפים" תפס מקום בתוקף ליד "רשימת שינדלר" וציורים דומים אחרים.

15. יופי גדול

• איטליה, צרפת, 2013.
• סאטירה, טרגיקומדיה.
• משך: 141 דקות.
• IMDb: 7, 8.

הסופר המזדקן ג'פ גמברדלה יצר פעם רומן פופולרי. עכשיו הוא עובר ממסיבה בוהמית אחת לאחרת. אבל כל זה לא מסב לו הנאה, אלא, להיפך, משיג את המלנכוליה התמותה.

בעיתונות, הסרט כונה גרסה מחודשת חופשית לדרמה לה דולצ'ה ויטה, והבמאי פאולו סורנטינו כונה היורש של יצירתו של פדריקו פליני. על עבודתו, זכה הבמאי בפרסים יוקרתיים רבים, כולל האוסקר, גלובוס הזהב ו-BAFTA, וקיבל מעמד של המאסטרים האיטלקיים המוכשרים ביותר בני זמננו.