10 סרטים סובייטיים מצטיינים

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

כולם צריכים לראות את הסרטים המקוריים והחיים האלה.

הודות לבית הספר הסובייטי לקולנוע הופיעו סרטים רבים שהפכו לקלאסיקה. אלו הן יצירות אמנות אמיתיות, הן עדיין אהובות ומתוקנות. Lifehacker אסף ציורים מוערכים מאוד על ידי מבקרים וצופים, המאפיינים בצורה חיה ביותר את תקופתם.

1. ספינת הקרב "פוטמקין"

• ברית המועצות, 1925.
• אפוס דרמטי.
• משך: 75 דקות.
• IMDb: 8, 0.

העלילה מבוססת על אירוע היסטורי אמיתי - ההתקוממות על ספינת הקרב "הנסיך פוטיומקין" ב-1905. הסרט מתחיל כשהמלחים של אחת מספינות הקרב של צי הים השחור, זועמים על שרירותיותם של הקצינים, מסרבים לבורשט העשוי מבשר רקוב. בספינה מתחיל מרד, במהלכו מצליחים המלחים לתפוס את הפיקוד. תושבי אודסה תומכים במרד, וזה מוביל לטבח עקוב מדם בעיר: המשטרה הצארית יורה באנשים שלווים לא חמושים.

עבודתו של סרגיי אייזנשטיין זכתה לא פעם בתואר הסרט הטוב ביותר בכל הזמנים. וגם עכשיו קל להבין למה: הבמאי השתמש באפקטים מיוחדים חסרי תקדים באותה תקופה. באחד הפרקים אפילו מתעוררים לחיים אריות אבן, שמרוב האימה מכל מה שקורה, יורדים מאדניהם.

טכניקה חדשנית נוספת היא שימוש רגשי בצבע. כאשר הצוות כובש את ספינת הקרב, דגל ארגמן מורם מעל הספינה. אייזנשטיין צייר ביד את המסגרת הצבעונית היחידה של הסרט.

סצנת הירי במדרגות פוטיומקין, ובמיוחד הצילום עם הכרכרה המתגלגלת, היוו השראה לבמאים רבים וצוטטו פעמים רבות בסרטים: מ"הבלתי נוגעים" של בריאן דה פלמה ועד למשפחת סימפסון.

2. גבר עם מצלמת קולנוע

• ברית המועצות, 1929.
• דוקומנטרי.
• משך: 66 דקות.
• IMDb: 8, 4.

הסרט מתאר יום מופשט בחייה של עיר משנות ה-20. לצופה מוצגת סימפוניה אורבנית כאוטית המורכבת מפרגמנטים דוקומנטריים קצרים.

אמנית האוונגרד דזיגה ורטוב - מחלוצות הקולנוע התיעודי - הייתה מתנגדת לסרטים העלילתיים והאמינה שהקולנוע צריך להעביר את האמת של החיים. עקרונות הבמאי באים לידי ביטוי ביצירה המונומנטלית "האיש עם מצלמת הקולנוע". זוהי אנציקלופדיה של ממש של טריקים קולנועיים: חשיפה כפולה (תמונות שכבות), זווית הולנדית ("חסימת אופק"), פריים הקפאה, צילום השתקפות ואחרים.

לטובת זריקות מוצלחות, נראה היה שדזיגה ורטוב ואחיו מיכאיל קאופמן מוכנים לכל דבר. למשל, הם נשכבו ללא חת על הפסים כדי לצלם רכבת חולפת מלמטה, או טיפסו על בניינים גבוהים מאוד ללא כל ביטוח.

בני זמננו לא העריכו את המניפסט של ורטוב על המסך. אבל ב-2014 המגזין הבריטי Sight & Sound קבע את 50 סרטי התעודה הגדולים של המבקרים בכל הזמנים "האיש עם מצלמת קולנוע" כסרט התיעודי הטוב ביותר בכל הזמנים.

3. מנופים עפים

• ברית המועצות, 1957.
• דרמת מלחמה.
• משך: 97 דקות.
• IMDb: 8, 3.

במרכז הנרטיב עומד סיפורם הנוקב של שתי מאהבות - ורוניקה ובוריס, שנקרעו לעד במלחמה. כאשר בוריס הולך לחזית, ורוניקה היתומה נאלצת להתחתן עם מארק, בן דודו של הגיבור.

כעת הקלטת שביים מיכאיל קלאטוזוב והצלם סרגיי אורוסבסקי מוכרת כיצירת מופת. לצד ציוריהם של אייזנשטיין וטרקובסקי, "המנופים עפים" נחשב לאחד מסמלי הקולנוע הרוסי.

אבל גורל הסרט יכול היה להתברר אחרת לגמרי, אלמלא קלוד ללוש. בעודו סטודנט, המנהל החשוב ביותר העתידי של "הגל החדש" הצרפתי היה במקרה על הסט של הקלטת כעוזר מפעיל. הודות לקשריו של ללוש, התמונה הגיעה לפסטיבל קאן וזכתה בפרס הראשי - דקל הזהב.

4. גורלו של אדם

• ברית המועצות, 1959.
• דרמת מלחמה.
• משך: 103 דקות.
• IMDb: 8, 0.

בתחילת מלחמת העולם השנייה יוצא יליד וורונז', אנדריי סוקולוב, להילחם בחזית. שם, אדם מקבל הלם פגז ונלכד על ידי הנאצים. אנדריי נשלח למחנה ריכוז, משם הגיבור מנסה כל הזמן לברוח. לבסוף הוא מצליח, אבל כשהוא חוזר הביתה, הוא לומד את החדשות הנוראות.

גורלו של אדם, המבוסס על סיפורו של מיכאיל שולוחוב בעל אותו השם, הוא אחד מסרטי המלחמה הרוסיים החשובים ביותר. יתר על כן, הוא צולם על ידי הבמאי הבכורה שלו, סרגיי בונדרצ'וק, שנאלץ לשכנע את הנהלת מוספילם ואת שולוחוב עצמו במשך זמן רב שניתן להפקיד אותו בעבודה זו.

כתוצאה מכך, הסרט התקבל בהתלהבות הן בברית המועצות והן במערב. הבמאי האיטלקי המצטיין רוברטו רוסליני אפילו כינה את "גורלו של אדם" הסרט החזק ביותר על המלחמה.

החידוש של התמונה היה בעובדה שהאסיר של מחנה ריכוז הוצג לראשונה כדמות חיובית. הרי כידוע חייל שנתפס הוכרז אוטומטית בוגד בכל מצב. והסרט שיקם בשתיקה קטגוריה ענקית של אנשים שקיבלו יחס לא הוגן.

5. המאחז של איליץ'

• ברית המועצות, 1964.
• דְרָמָה.
• משך: 175 דקות.
• IMDb: 7, 9.

הסרט מספר על חייו של סרגיי ז'ורלב וחבריו ניקולאי פוקין וסלאבה קוסטיקוב. הם צעירים, מלאי אופטימיות ורוצים לחיות בלי בושה.

היצירה הלירית של מרלן חוצייב "זסטבה איליץ'" היא אחד הסרטים הסובייטיים החשובים של שנות ה-60, שהקדים את זמנו. התמונה פורסמה עם שחר ההפשרה וחזתה את הנושאים שבעשורים הקרובים ירגשו יוצרי קולנוע סובייטים: חייו הרוחניים של האדם ועולמו הפנימי.

הסצנה המפורסמת של מסיבת הנוער הזהוב במוזיאון הפוליטכני התבררה כמה שיותר אמינה. אחרי הכל, הבמאי ירה בו לא שחקנים מקצועיים, אלא האליטה האינטלקטואלית האמיתית של אז: המשוררים אנדריי ווזנסנסקי, יבגני יבטושנקו, רוברט רוז'דסטבנסקי ובלה אחמדולינה, הבמאים אנדריי קונצ'לובסקי ואנדריי טרקובסקי, הזמרת בולאט אוקודז'בה.

אבל כפי שקרה לעתים קרובות בברית המועצות, הסרט עבר גיהנום של הפקה וסבל מאוד בגלל הצנזורה. הקושי היה גם בעובדה שהפרפקציוניסט חוצייב סירב לחתוך את התמונה בלחץ הביקורת. במקום זאת, הוא צילם מחדש סצנות שלמות. הקלטת בכל זאת יצאה על המסכים, אבל בצורה מעוותת ותחת הכותרת "אני בן עשרים". והקהל ראה את גרסת המחבר רק ב-1988.

6. שוב על אהבה

• ברית המועצות, 1968.
• דרמה רומנטית.
• משך: 92 דקות.
• IMDb: 7, 3.

הסרט מספר על רומן קצר בין שני אנשים בודדים מאוד - הפיזיקאי אלקטרון אבדוקימוב והדיילת נטשה. הילדה התאהבה בגלוי ובכנות בגיבור, אבל הוא לא היה חדור מיד בתחושה הדדית.

הסרט "עוד פעם על אהבה" יצא לאקרנים במהלך שנות ההפשרה וזעזע את הקהל באומץ ובכנות. הרבה ממה שהוצג בסרט היה חדש: למשל, לפני כן בקולנוע הסובייטי לא היו גיבורות שיכלו לפגוש בחור צעיר במסעדה ומיד לבלות איתו את הלילה.

השיר על קרן שמש, מטפורה של אושר חמקמק, נשמע בסרט, הלך לאנשים. הוא הושר לעתים קרובות סביב מדורות, במחנות ילדים ונוער.

7. נחיה עד יום שני

• ברית המועצות, 1968.
• דְרָמָה.
• משך: 106 דקות.
• IMDb: 8, 0.

איליה סמיונוביץ' מלניקוב מלמד היסטוריה בבית ספר תיכון רגיל. בהיותו אדם אינטליגנטי ואכפתי, הוא מודאג מאוד לגבי מידת הבלתי מושלמת של מערכת החינוך הסובייטית. בנוסף, לגיבור נמאס לעבוד באווירה של חוסר מצפון וצביעות בקרב צוות המורים. המצב מסובך על ידי המורה הצעירה נטליה סרגייבנה, המאוהבת במלניקוב.

"נחיה עד יום שני", בבימויו של סטניסלב רוסטוצקי, נחשב בצדק לאחד הסרטים הטובים ביותר של ההפשרה ושל הקולנוע הסובייטי בכלל.הדימוי של מורה החווה קונפליקט פנימי, בגילומו של ויאצ'סלב טיכונוב, שימח מחנכים, מבקרים וצופים רגילים. לאחר ההקרנה הראשונה, הקהל נתן כפיים סוערות לבמאי וגם לשחקנים.

טיכונוב האהוב על האנשים, שעד אז היה בתפקיד הנסיך אנדריי בסרט האפי "מלחמה ושלום" של בונדרצ'וק, בהתחלה לא רצה לשחק בסרט על בית הספר. אבל אז השחקן עדיין נכנע לבקשתו העיקשת של הבמאי, חברו הגדול. התסריטאי גאורגי פולונסקי לא היה מרוצה מהבחירה הזו: הוא ראה בתפקיד מלניקוב אמן מבוגר ולא כל כך מושך. ואז באו להציל אמני איפור, שעזרו להזדקן למבצע הצעיר.

8. מראה

• ברית המועצות, 1974.
• דרמה אוטוביוגרפית.
• משך: 102 דקות.
• IMDb: 8, 1.

פעולתה של התמונה המאוד אינטימית ואוטוביוגרפית זו מתרחשת ברובדי זמן שונים: לפני המלחמה, במהלכה ואחריה. זיכרונות וחלומות של הגיבור הלירי מתחלפים בהקראת שירים של ארסני טרקובסקי, אביו של הבמאי.

אנדריי טרקובסקי אמר יותר מפעם אחת שכל יצירותיו בנויות, בדרך זו או אחרת, על חוויות אישיות. המאסטר הניח את הבסיס לדרמת הילדות שלו ב"מירור" - עזיבתו של אביו את המשפחה. הסרט כולל גם הרבה יותר פרטים אותנטיים מהביוגרפיה של הבמאי הדגול. למשל, פרק עם שריפה: כשהבמאי היה רק בן חמש, הוא ראה בית של שכן עולה באש.

אניני הקולנוע האמיתיים יזכרו בוודאי את שדה הכוסמת הציורי, שהפך לסימן ההיכר של הסרט. לטרקובסקי היה חשוב ביסודו שכוסמת תצמח על השדה, כפי שקרה פעם בילדות. אבל במשך שנים רבות הוא נזרע רק עם תלתן ושיבולת שועל. הבמאי שכר את השדה הזה, וצוות הצילום, על סכנותם ועל אחריותם, זרע בו כוסמת.

9. לך ותראה

• ברית המועצות, 1985.
• דרמת מלחמה.
• משך: 145 דקות.
• IMDb: 8, 3.

במרכז הסיפור יומיים בחייו של נער בלארוסי מן השורה פלרה, שלמרות מחאות אמו, הולך למחלקת פרטיזנים. הצוות יוצא למשימה מסוכנת ומשאיר את פלר והילדה גלשה במחנה. לאחר זמן מה, המקום מופגז. לאחר ששרדו את ההפצצה, בני הנוער ששרדו חוזרים בנס לכפר הולדתם פלר, אך מגלים שכל הבתים בו ריקים.

המבקרים מכנים כמעט פה אחד את היצירה האחרונה של עלם קלימוב אחד הסרטים ההרסניים, הנוקבים והכנים ביותר על המלחמה. "בוא וראה" השפיע באופן משמעותי על ז'אנר דרמת המלחמה. אפשר למצוא את זה אפילו בסרטים מפורסמים כמו רשימת שינדלר והצלת טוראי ריאן.

הבמאי רצה להשיג את הכנות המרבית, אז הוא התעקש שהדמות הראשית תגלם לא על ידי שחקן מקצועי, אלא על ידי ילד פשוט. בשל כך, הסרט צולם בסדר כרונולוגי, למרות שגישה זו הופכת את תהליך יצירת הסרט לממושך ויקר במיוחד. אבל הודות לטכניקה זו, היה קל יותר לשחקן הבכורה אלכסיי קרבצ'נקו ולשחקנים חסרי ניסיון אחרים.

10. שליח

• ברית המועצות, 1986.
• קומדיה דרמה.
• משך: 88 דקות.
• IMDb: 8, 0.

איוון הצעיר מגיע לעבוד כשליח של מגזין. לפני כן, הגיבור נכשל בבחינות שלו במכון, שם, באופן כללי, הוא לא באמת התאמץ. פעם אחת, במשימה קבועה, איוון פוגש את פרופסור קוזנצוב ובתו קטיה. מתפתחת סימפטיה בין צעירים, אבל קוזנצוב, נציג הדור היוצא, מתעצבן נורא על וניה הפרועה והחצופה.

הרעיון המרכזי של הסרט הוא הקונפליקט בין הדור המבוגר והצעיר: הראשונים חיו את חייהם לשווא, והאחרונים, בתנאי הפרסטרויקה, הם אנשים ללא עתיד.

לקארן שחנאזארוב לא הייתה מיד הזדמנות לצלם את הסיפור שלו. בתקופות של צנזורה קפדנית, נאסר על הבמאי אפילו לחשוב על העלאת תמונה כה מעורפלת. לכן, העבודה על הסרט החלה רק עם עלייתו לשלטון של גורבצ'וב.

הם חיפשו שחקן גבר מוביל במשך זמן רב.מתוך מאות מועמדים בחר שחנאזארוב בסופו של דבר בשחקן הלא מקצועי פיודור דונאיבסקי. יתרה מזאת, לצעיר היו הרבה מן המשותף עם תמונת המסך שלו: דונאיבסקי התקוטט לעתים קרובות עם הבמאי והתווכח עם כולם על הסט.

כמובן, אי אפשר להתאים לרשימה אחת את כל הציורים המוכשרים שנוצרו בברית המועצות. אתה יכול להוסיף אותו בתגובות ולייעץ לקוראים על הסרטים האהובים עליך.