למה כדאי לראות את "הקש האחרון" עם ביל מאריי

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

הסרט החדש של מחברת "אבודים בתרגום" סופיה קופולה יעניק הרבה חסד וחום, כל כך נחוץ בסתיו.

ב-23 באוקטובר יעלה לאקרנים הסרט "הקש האחרון" ב-Apple TV + שירות הסטרימינג. בסרט הזה שוב מתאחדים הבמאית סופיה קופולה והשחקן ביל מאריי, שכבשו פעם את כל העולם עם "אבודים בתרגום".

למען ההגינות, נציין שבשנת 2015 נטפליקס הוציאה מערכון מוזיקלי "A Very Murray Christmas" מאת אותו מחבר, אבל בקושי ניתן להתייחס אליו ברצינות. אבל "הקש האחרון" נראה כמו המשך ישיר של הסיפור האגדי.

נכון, אין לצפות לאותן רגשות עמוקים מהסרט כפי שהיה במקרה של אבודים בתרגום. הסרט הזה עוסק במערכות יחסים פשוטות. וקופולה לא מנסה להעביר שום אמת חשובה לצופה. היא רק מציגה דמויות מקסימות ועוזרת לחשוב על הבעיות בתקשורת עם יקיריהם.

היסטוריה אישית של סופר מפורסם

לורה (רשידה ג'ונס) נשואה באושר לדין (מרלון וויאנס): יש להם שתי בנות, בעלה עוסק בעסקים רציניים, והגיבורה בעצמה כותבת ספר ומטפלת בילדים. אבל אחרי נסיעת עסקים נוספת, אשתו של לורה מתחילה לשים לב שהוא השתנה איכשהו: הוא מוסח לעתים קרובות, מדבר הרבה על העוזרת היפה שלו ונראה שהוא מסתיר משהו.

כשהיא לא מצליחה להוציא את החשדות מראשה, היא קוראת לאביה פליקס (ביל מאריי). רק שזה לא היועץ הטוב ביותר. בעל חיים מבוגר, הסובב במעגלים הגבוהים ביותר בחברה, אינו יכול להימנע מלפלרטט לא רק עם לקוחותיו, אלא אפילו עם מלצריות.

כמובן, פליקס משכנע את בתו שדין בוגד בה, טס מפריז לניו יורק ומארגן מעקבים אחר בן הזוג הבוגד לכאורה. וזה מה שמאפשר ללורה לתקשר כרגיל עם אביה בפעם הראשונה מזה זמן רב.

זה כבר מזמן ברור שסופיה קופולה היא הטובה ביותר בלדבר לא על כמה אירועים גרנדיוזיים, אלא על הבעיות היומיומיות של אנשים רגילים. והסיפור קליט עוד יותר כאשר רמזים לביוגרפיה של הבמאי עצמו חומקים בעלילה. לדוגמה, ב"אבוד בתרגום", המחברת כתבה את אחת הדמויות המשניות מבעלה, ובאישיותה של שרלוט, בגילומה של סקרלט ג'והנסון, היא שמה הרבה מחוויות משלה.

ב-The Last Stroke, הטכניקה הזו ברורה עוד יותר. יתר על כן, רשידה ג'ונס אפילו נראית כמו קופולה. הם מחוברים בעבודתם המשותפת ב"חג המולד של מאריי". הבמאי אמר לסופיה קופולה חושפת את הקשר המתוק של רשידה ג'ונס לאבודים בתרגום שזה ג'ונס ששיחק לראשונה את התפקיד בשיעורי משחק, שאותו גילם מאוחר יותר ג'והנסון בסרט "אבוד בתרגום".

בנוסף, The Last Stroke חושף את הבעיות של מקצועות יצירתיים, המשלבים עבודה עם גידול ילדים וקשיי התקשורת עם האב. יותר מדי חפיפה עם חייה של סופיה קופולה מכדי להיות צירוף מקרים. אולי בגלל זה הסרט, על כל פשטותו, התגלה כל כך כנה ונוגע ללב.

הבמאי לא מנסה לבלבל את הצופה. כל הסיבובים וההפרדה ברורים לגמרי לכל היותר מאמצע הפעולה. אבל הקש האחרון לא שווה צפייה בשביל תככים. זו תמונה מאוד לא נמהרת, שבה האווירה עצמה והשיחות של הדמויות חשובות הרבה יותר מאיזה פעולה.

מלכודת חיי היומיום

בתחילה, נראה כי קופולה מקדישה את הסיפור בלעדית ללורה. בהיותה אדם יצירתי, היא שקעה לחלוטין בבעיות יומיומיות ופשוט איבדה את עצמה. הצרחות המתמדות של הילדים, המהומה האינסופית והצורך לחפש מטפלת שתצא מהבית הורגים לחלוטין כל ספונטניות בחייה. לסיום, חבר אובססיבי מופיע לעתים קרובות ליד הגיבורה, שמדברת על אהבתה האומללה.זה כמו סדרה נפרדת עם גזרה מאוד צפויה ומטופשת.

אבל למעשה, בעיית חיי היומיום בלעה לא רק את לורה. באופן מוזר, אביה מתגלה כבן ערובה בדיוק לתפקידו. הוא כבר כל כך רגיל לפלרטט עם כל הנשים שהוא פוגש עד שהוא עושה את זה כמעט בצורה מכנית. ובסופו של דבר, אפילו הבת שלו טועה בטעות בתור חברה חדשה. ונראה שפליקס נהנה מחייו המפוארים, אבל בחלק מהביטויים של הגיבור, המלנכוליה חומקת.

חשוב מכך, פליקס רגיל לשפוט אחרים לפי מעשיו, ואין לו אפילו ספקות לגבי הבגידה של דין. האיש נותן עשרות דוגמאות מעולם החי, ומסביר את הפוליגמיה של זכרים. אבל למעשה, הוא פשוט לא מדמיין שמישהו יכול להתנהג אחרת ממנו.

על רקע לורה ופליקס הראוותנים, קל להתעלם מהבעיה של דין. אדם כל כך מתאמץ לתת ליקיריו את הטוב ביותר שהוא יכול לאבד אותם עקב העסקה נצחית. משפחות רבות צפויות להתמודד עם הפרדוקס הזה, ללא קשר למעמד ולרמה החברתית.

גיבורים אדיבים אך בודדים

אולי היתרון החשוב ביותר של "הטיפה האחרונה" הוא שאין בסרט אפילו דמות שלילית אחת. יתרה מכך, קופולה גורמת לצופה בכוונה לא לחבב גיבור כזה או אחר, ואז חושפת אותם בצורה כזו שכולם רוצים להתחבק.

בהתחלה אפשר לחשוב שהעלילה תעסוק במעקב אחר בן הזוג הבוגדני. אבל דין הוא לא הנבל של הסיפור הזה, אלא פשוט קורבן של נסיבות או אפילו צירוף מקרים. ודרך אגב, מרלון וויאנס, שכולם רגילים לראות אותו אך ורק בטירוף פארודי כמו "אל תאיים על דרום סנטרל…" או "סרט מפחיד", מתגלה כמי שמסוגל לשחק תפקידים מלודרמטיים ומאוד חמים.

ואז הגיע תורו של ביל מאריי. פליקס שלו הוא אב רע טיפוסי, שגם בתו ואפילו יותר מהנכדות אוהבות אותו. השחקן הופיע בדמות רוצח נשים במשבר יותר מפעם אחת: מספיק להיזכר לפחות ב"Groundhog Day", לפחות "Broken Flowers" מאת ג'ים ג'רמוש, לפחות הכל אותו "Lost in Translation". אבל אי אפשר פשוט להאשים אותו ולא את הבמאי שהם משניים - התפקיד הזה כל כך מתאים למורי.

עכשיו השחקן משחק רגוע ככל האפשר, כאילו הוא נכנס בטעות לסט, שם מותר לו לעשות בדיחות מטופשות עם פנים רציניות לחלוטין ואפילו לשרוק. זה משתלב בצורה מושלמת בתדמיתו של פליקס, שנראה שהוא באור הזרקורים כל חייו, מכיר את האבות של כל השוטרים שהוא פוגש, ובוחר מכונית להמרה אדומה "לא בולטת" למעקב לילה.

מורי מתאהב בעצמו בהופעה הראשונה בפריים, וזו עוד סיבה לצפות ב-The Last Stroke. ורק לרגע אולי נראה שפליקס הוא הדמות השלילית היחידה בתמונה: אב שנטש את משפחתו, וכשהם נפגשים שוב, הוא לא מקשיב ללורה כלל ודוחף אותה כל הזמן למעשים מטופשים ו רגשות שליליים. אבל לא, זו גם רמאות. לפליקס פשוט יש הזדמנות להתקרב לבתו, לדבר על מה שהוא שמר בעצמו במשך שנים רבות, וגם לקבל קצת יותר חום.

"אבודים בתרגום" כלל לא היה על רומנטיקה, אלא על בדידות ואובדן בהמולת המטרופולין, ו"קש אחרון" הוא כולו על אותה בדידות. מה שיכול להיות מורגש אפילו על ידי אדם מוקף באהובים אוהבים.

היופי של העיר ומחוצה לה

פשוט אי אפשר שלא להזכיר שסופיה קופולה היא הבמאית כמעט היחידה שיכולה לסחוט את וודי אלן בהבעת אהבתו לניו יורק.

העיר ב"הטיפה האחרונה" יוצרת את כל האווירה. העיר ניו יורק של קופולה מלאה בג'אז ובאזז תעשייתי. המסעדה כאן היא לא רק מוסד יפה, אלא מקום מבית קולנוע ישן. בתמונה הזו יש נפח שהוא כל כך הכרחי לשקוע בהיסטוריה: על הרקע משהו תמיד קורה, זז, מזמזם. זהו אורגניזם חי, לא קישוט.

יתרה מכך, אי אפשר לומר שהסרט צולם איכשהו מבחינה אסתטית.אין כאן כמעט צילומים יפים במתכוון - למעט אולי דמעות שיורדות לתוך כוס מרטיני. המצלמה היא לעתים קרובות מאוד סטטית, היא פשוט מצלמת את הזוויות הטובות ביותר: מדרגות לולייניות, גלריות לאמנות, רחובות לילה.

"הקש האחרון" יוצר תחושה של רטרוצ'ינו, אם כי הפעולה מתרחשת בתקופה המודרנית. אבל נראה שהגוונים הרכים, הצילומים הארוכים והקצב האיטי מגיעים מסרטים רומנטיים מהעבר. והסצנה עם מעקב לילה במכונית מזכירה את סגנונו של אלן: יש הרבה אירוניה, יופי מכוון על גבול הגרוטסקי, ואפילו יציבה קלה של הדמויות.

כל זה יוצר תחושה של עולם מעט מלאכותי, אבל מאוד נעים ומואר שרוצים להתפעל שוב ושוב.

אולי "הקש האחרון" יאכזב מישהו בפשטותו העצומה ואפילו המכוונת. זה הסיפור הכי תמים. לצופה אין אפילו לשנייה ספקות לגבי הסוף הטוב, והבמאי אפילו לא מנסה להפתיע אף אחד. ואפילו טוב שהתמונה יוצאת מיד בסטרימינג, בקושי אפשר לקרוא לה "סרט גדול".

אבל סרטים חמים כאלה נחוצים גם, ועוד יותר בסתיו ובזמנים קשים. הם פשוט מזכירים שהורים, ילדים ובעלים אינם אויבים זה לזה ושתמיד יש לדון בבעיות. וגם סתם להשתטות עם אדם אהוב לא מזיק. לאחר צפייה בטיפה האחרונה, אתה רוצה מיד לחבק את יקיריכם. וזה אומר שהתמונה הייתה מוצלחת.