העולמות של דיוויד לינץ': איך במאי יוצר סרטים עם אווירה מגנטית ייחודית

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

מדריך לטכניקות היצירתיות של המאסטר.

דיוויד לינץ' הוא אחד הנציגים המבריקים של יצירת סרטים עצמאיים. במהלך שנות היצירתיות הוא פיתח שפה ייחודית משלו, אשר מטביעה לחלוטין את הצופה בעולמות יצירתו. רבים מסרטיו של לינץ' בנויים על טכניקות של אותו מחבר המאפשרות ליצור חיה ייחודית ובו זמנית סוריאליזם של האקשן.

עולם אמיתי

מלבד עבודתו המוקדמת של הבמאי ושל חולית, שאותה לקח על עצמו לצלם רק כדי לקבל מימון לסרט Wild at Heart האישי יותר, לינץ' אוהב לצלם בסביבה ריאליסטית בעיירה קטנה. בחלקם מדובר בזכרונות מהעיירה מיסולה, מונטנה, שבה נולד. אבל במובנים רבים, הטכניקה הזו עוזרת לצופה להרגיש קרוב יותר לדמויות.

דמויות לינץ' עלולות למצוא את עצמן בסיטואציות מוזרות ואף להיתקל במיסטיקה, אבל כולן אנשים רגילים. בסרט Blue Velvet, הדמות הראשית, בגילומו של קייל מקלכלן, היא צעיר רגיל שהחליט להפוך לבלש. גיבורת "מולהולנד דרייב" בביצוע נעמי ווטס חולמת להיות שחקנית מפורסמת, כמו רבים מתושבי לוס אנג'לס. וב"סיפור פשוט" כל העלילה מוקדשת לאופן שבו יוצא ותיק מבוגר הולך לאחיו.

הריאליזם מודגש על ידי זמן ומקום הפעולה. את הפמליה של העבר הרחוק אפשר לראות רק בציור "איש הפיל". בשאר סרטיו של לינץ', הגיבורים הם תמיד בני דורו של הצופה. הדוגמה הבולטת ביותר היא הסדרה "טווין פיקס". הבמאי חיפש במיוחד את התפאורה של עיירה טיפוסית בצפון מערב ארצות הברית, ולאחר מכן "איכלס" אותה בדמויות סטריאוטיפיות. כאן אפשר לראות פשטן חובב דיג ואשתו השתלטנית, שוטר שמעולם לא ראה רצח, משפחה ערמומית של אנשי עסקים, בריון מתבגר, בת שסובלת מחוסר תשומת לב של אביה ועוד גיבורים קלילים. להיפגש בחיים האמיתיים.

העולם האחר

אבל דיוויד לינץ' לא מפסיק לתאר את החיים בצורה מציאותית. באמצעות משיכת הצופה אל המסך באמצעות תמונות מוכרות, הוא מנסה לגרום לו להסתכל על אנשים ועל מעשיהם מזווית אחרת. ואז מופיע המרכיב המיסטי של עבודתו.

מיסטיקת לינץ' אינה רק ניסיון להפחיד את הצופה, כפי שעושים מחברי סרטי אימה. זה מראה את תמונת המראה של העולם שלנו דרך העל טבעי. מה שנקרא wigwam שחור משחק תפקיד חשוב בעלילת טווין פיקס. העולם האחר, שבו חיים "הגרים על מפתן הדלת" - עמיתיו המרושעים של האדם. וכל אחד צריך לסבול פגישה עם הכפיל שלו, כלומר לממש את כל הרע שעשה.

ביצירות אחרות, אלמנטים מיסטיים משמשים גם להראות לאדם את פחדיו. דמותו של ילד מצמרר בסרט הביכורים של לינץ' "ראש מחק" יכולה להתפרש כפחד מאחריות. במולהולנד דרייב, הגיבורה מגיעה עם עולם משלה, שבו גורלה מתפתח בהצלחה. אבל הדי החיים האמיתיים, שבהם הכל לא כל כך ורוד, מתפרצים בצורה של סיוטים.

בסרטיו של לינץ', העולם האמיתי מופרד בדרך כלל מהמיסטיקה. ומבחינה ויזואלית זה מוצג בצורה מאוד ברורה. לדוגמה, וילונות אדומים ממלאים לעתים קרובות את התפקיד של גבול. ב-Inland Empire, שם הגיבורים מופיעים בסרט ובשלב מסוים הופכים לדמויות שלהם, המעברים בין העולמות מוצגים או בהליכה דרך דלת או בהסתכלות דרך בד שרוף. ובעונה השלישית של "טווין פיקס" ו-"Lost Highway" את תפקידו של מעבר כזה מגלם דרך הלילה שלאורכה נוסעים הגיבורים.

עולם שבור

מאפיין מבחין נוסף של רבים מציוריו של לינץ' הוא העלילה הלא ליניארית והמורכבת.ניתן לפרש רבים מציוריו בצורה מעורפלת, והפעולה מחולקת לשני חצאים, כמו ב-Highway to Nowhere, או קפיצה לאורך קווים נושאיים וקווי זמן, כמו באימפריה הפנימית. יחד עם זאת, הבמאי עצמו טוען שכל עלילותיו בנויות על בסיס טכניקות קולנועיות קלאסיות. אתה רק צריך לפענח את הפעולה, ואז כל האירועים יסתדרו ברצף הגיוני.

אבל מכיוון שהמחבר לא מספק הסברים ברורים לעבודתו, מעריצים מעלים עשרות פרשנויות ל"Inland Empire" או לגמר העונה השלישית של "טווין פיקס". יש לצפות בסרטים המורכבים של לינץ' מספר פעמים, כי בהכרת העלילה אפשר לשים לב לפרטים קטנים ולדמויות משניות. ואז נסה להבין את המשמעות של מה שהוא ראה.

בניגוד לעלילות המורכבות, דיוויד לינץ' מצלם מדי פעם תמונות מאוד פשוטות וישרות. בסרטים "איש הפיל" ו"פרוע בלב" האקשן די חד משמעי. אבל זה מומחש בצורה הברורה ביותר על ידי הציור "סיפור פשוט" (ניתן לתרגם את הכותרת גם כ"סיפור ישר"). אין בו מיסטיקה, עמימות וגורלות סבוכים. יש רק רכיבה של גיבור קשיש על מכסחת דשא.

עולם המוזיקה

מוזיקה היא לרוב משלימה למיסטיקה ביצירותיו של לינץ'. הבמאי עבד שנים רבות עם המלחין אנג'לו בדאלמנטי. הוא זה שכתב את כל המנגינות המוכרות בטווין פיקס, כולל שיר הכותרת והנושא המפורסם של לורה. מאוחר יותר, לינץ' עצמו החל להתעניין במוזיקה. והוא באופן אישי כתב את הפסקול של Inner Empire.

אבל בנוסף למוזיקת רקע, הבמאי מרבה להכניס לסרטיו הופעות של שחקנים אורחים ולהקות. יתרה מכך, זה קורה לעתים קרובות דווקא בחלק המיסטי של העלילה. לדוגמה, במולהולנד דרייב, רבקה דל ריו שרה שיר בחלומה של הגיבורה.

ובעונה השלישית של הסדרה, כמעט כל פרק מסתיים בקונצרט של קולקטיב כלשהו. יתר על כן, לפעמים מופיעים על הבמה אמנים מפורסמים מאוד. למשל, הסולן פרל ג'אם או Nine Inch Nails.

מוזיקה ושירים ביצירתו של לינץ' אינם משמשים רק רקע לעלילה. בעזרתם הוא יוצר צורות חדשות של מגע עם הצופה. ב-Twin Peaks: Fire Walk With Me, הדמויות בשלב מסוים מוצאות את עצמן בבר, שבו המוזיקה כל כך רועשת שהן לא שומעות זו את זו. כדי לשקף טוב יותר את המצב הזה, לינץ' למעשה השמיע את הפסקול חזק מדי, והראה את טקסט השורות בצורה של כתוביות.

טווין פיקס כעולם משותף לכל הסרטים

למרות העובדה שכל יצירה של לינץ' היא סיפור נפרד והוא מעולם לא קשר אותם יחדיו, המעריצים מחפשים רמזים לעולם יחיד ביצירתו. נטייתו של הבמאי למיסטיקה ולעמימות פותחת הרבה מקום לדמיון.

בסדרה "טווין פיקס" נשמע שוב ושוב המשפט: "זהו סיפורה של ילדה קטנה שגרה בקצה הרחוב". הכוונה היא ללורה פאלמר המנוחה, שסביב רציחתה בנויה העלילה המרכזית. במקביל, ממש בתחילת הסרט "Inland Empire" מגיע זר לבקר את הדמות הראשית ואומר שהיא גרה בקצה הרחוב. והיא מגולמת על ידי גרייס זבריסקי, שגילמה את התפקיד של שרה פאלמר - אמה של לורה בסדרה.

לפני יציאתו של Mulholland Drive, לינץ' דיבר על הרעיון לסדרה שמתחילה בסצנה שבה הדמות המשנית של טווין פיקס אודרי הורן נוסעת במורד מולהולנד דרייב. ובמקביל, הסרט עצמו נוצר במקור כפרק פיילוט של פרויקט מרובה חלקים.

נעמי ווטס במולהולנד דרייב

נעמי ווטס בטווין פיקס

אבל בסופו של דבר, את התפקיד הראשי בסרט גילמה השחקנית החדשה נעמי ווטס. והיא הופיעה גם בעונה השלישית של "טווין פיקס", ובאותה תמונה ואפילו חולצה מאותו הצבע. מכיוון שחלק מהעלילה של מולהולנד דרייב מתרחש בחלום, ועד סוף הסדרה היו התייחסויות חוזרות ונשנות לכך שכל מה שקורה לא אמיתי, עלו תיאוריות שחלק מהאקשן הוא פרי פנטזיה של הגיבורה הזו.נותר לראות אם זה יכול להיחשב צירוף מקרים שאת מזכירתו של הסוכן קופר (וכנראה, אהובתו) בסדרה גילמה האהובה על הבמאי לורה דרן. אחרי הכל, לשחקנית הזו ולקייל מקלכלן כבר היה רומן על המסך ב- Blue Velvet.

טווין פיקס

"ראש מחק"

הדוגמאות המוזרות על הרצפה, שניתן לראות בטפי השחור, חוזרות בבירור על הסביבה של הסרט "ראש מחק". וילונות אדומים ניתן לראות כמעט בכל עבודה של לינץ', החל מ- Blue Velvet. בדרך כלל הם מפרידים בין מציאות למיסטיקה, ולכן ניתן להניח שציוריו השונים קשורים כך.

עולם הסמליות והמדיטציה

עם זאת, בניגוד למי שמחפש פרשנות וחיבור בכל סרט של לינץ', יש קהלים אחרים. הם מאמינים שבמציאות לבמאי אכפת רק מהצורה והסמליות, והתוכן חושב על ידי מי שצופה בסרט.

גרסה זו נתמכת על ידי התשוקה של דיוויד לינץ' למדיטציה. הוא אפילו כתב על זה ספר, "תפוס דג גדול". ואכן, הבמאי אוהב מאוד להאט את האקשן, להראות יריות מונוטוניות לחלוטין למשך מספר דקות שלא משפיעות על העלילה. הדוגמה הבולטת ביותר היא סצנה מעונה 3 של טווין פיקס שבה שוער פשוט מטאטא את הרצפה במשך שתיים וחצי דקות.

אותו דבר לגבי נופים, סצנות עישון, או סתם שיחות חסרות משמעות. והוא אפילו לא מסביר את המשמעות של הדפוסים על הרצפה שחוזרים על עצמם בציורים שונים, והקהל מציע שזה עשוי להיות סמל של המוח או משהו אחר.

לכן, ישנה אפשרות שכל העולמות של דיוויד לינץ' אינם משמעותיים בפני עצמם, אבל הקהל ממלא אותם במשמעות. וזה גם הישג גדול - לגרום להרבה אנשים לחפש ולמצוא משהו, גם אם בהתחלה הוא לא היה קיים.