"דיונה" - עיבוד גרנדיוזי לרומן של הרברט, שלא כולם יכולים לעמוד בו

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

2, 5 שעות של ויז'ואל ומשחק נהדרים וחוסר אקשן כמעט מוחלט.

ב-16 בספטמבר יצא לאקרנים על המסכים הרוסיים אחד הסרטים הצפויים והנדונים ביותר של השנים האחרונות. וזו לא הגזמה. חולית, המבוססת על הרומן של פרנק הרברט, אמורה לאחד ממש את כל הצופים. הבמאי דניס וילנב יודע לצלם בקנה מידה גדול ויפה, תוך שהוא נשאר חסיד של סיפורים מורכבים ואישיים. צוות השחקנים של הסרט גייס את הכוכבים בסדר גודל ראשון. והמקור העיקרי הגדול מספק תשומת לב מאוהבי הספרות.

לכן לכתוב משהו על החולית החדשה זה די חסר תועלת. את הסרט עדיין יראו כל מעריצי הספר, הבמאי, טימותי צ'אלמט, אוסקר אייזק וג'ייסון מומואה. ואיתם כל מעריצי הקולנוע הגדול. מכירת כרטיסים מוקדמת לסרט ברוסיה כבר שוברת שיאים בשנים האחרונות. וגם בתוכניות הבוקר של יום חמישי, בתי הקולנוע המחוזיים לא ריקים.

ובכל זאת, על הצופים להתאים את הציפיות שלהם לפני הצפייה. הרי היקף העלילה ומסע הפרסום החודרני מדי, שבגללם רבים רואים ב"חולית" החדשה כמעט נקודת מפנה במדע הבדיוני, עלולים להפוך לגורם העיקרי לאי שביעות רצון. העיבוד הקולנועי התברר כגרנדיוזי ממש. אבל זה רק סרט יפהפה ומאוד איטי, שגם מסתיים באמצע המשפט.

העיבוד הטוב ביותר לסרט, שהספר לא התאים לו

הדוכס לטו אטריידס (אוסקר אייזק) עם פילגשו ליידי ג'סיקה (רבקה פרגוסון) ובנו פול (טימותי צ'לאמט) מגיעים לכוכב אראקיס, או דיונה. הוא נשלט על ידי הברון הרשע ולדימיר הרקונן (סטלן סקרסגארד).

בהוראת הקיסר-פאדישה, לטו חייב להחליף את אויבו הישן, להשתלט על מנהיגותו. אבל הגיבור מבין שהתוכניות של בית הרקונן מסובכות ומסוכנות יותר. אף אחד לא יוותר סתם על כוח על חולית, כי שם כורים תבלינים - חומר שמאפשר נסיעה בין כוכבית.

עם זאת, הסיפור הזה אינו על הדוכס לטו, אלא על בנו הצעיר פול, אשר בהשגחת אמו מפתח יכולות חריגות בעצמו. ישנה אמונה עממית שהוא צריך להפוך למשיח החדש. ופול יצטרך לרשת גם את התואר של אביו. אבל נער, אובססיבי לחלומות מוזרים, מטיל ספק בגורלו. אבל הגיבור יצטרך להתבגר בצורה דרמטית, כי בני הזוג הארקונן הגו מתקפה בוגדנית.

האירוניה היא שמדובר בשחזור של כמעט כל הסרט. זה יהיה טיפשי למצוא פה פגם בספוילרים. הרי עלילת "חולית" כנראה מוכרת למי שקרא את המקור, צפה באחד מהעיבודים הקולנועיים הקודמים, או לפחות היה ברשתות החברתיות, שם דנים בפרטי הבכורה כבר שנה ו חצי.

הרבה יותר חשוב שלא יהיו מספיק אירועים בתמונה לסיפורת בקנה מידה גדול. כמובן, הרבה דברים מעניינים קורים על המסך. אבל וילנב עיבד פחות ממחצית מספרו של הרברט. בדיוק ברגע שבו מתחילים תפניות העלילה המדהימות ביותר במקור, הקרדיטים מורשים להיכנס לסרט. כפי שתאמר באירוניה אחת הגיבורות בסצנה האחרונה: "זו רק ההתחלה".

קצב איטי כזה מהווה בעיה לא רק לסרט החדש, אלא לכל העיבודים ליצירה האגדית בכלל. אלחנדרו ג'ודורובסקי נתקל בה בתחילת שנות ה-70. הוא רצה לעשות סרט על פי "חולית", אבל התסריט יצא לכל העונה של הסדרה. מכיוון שאז אפילו לא חלמו על הפורמט של נטפליקס, הפרויקט בוטל. ולפי השמועות ג'ורג' לוקאס גנב חלק מיצירותיו של ג'ודורובסקי לתוך מלחמת הכוכבים שלו.

בגלל זה, גרסת 1984 של דיוויד לינץ' נכשלה. לבמאי היה חסר או התזמון או היכולת להוסיף סגנון משלו לפעולה.רק המיני-סדרה מדע בדיוני משנת 2000 יכולה להיחשב כעיבוד קולנועי מצליח. אבל תקציב הפרויקט לא אפשר להראות אפילו חלק קטן מהיופי של "דיונה".

אזכור כל הגרסאות הקודמות בהקשר של סרט חדש הוא בלתי נמנע. ואכן, בנוסף לצורך בהתאמה לרמת הספר, וילנב נדרשת לתקן שגיאות בגרסאות קודמות.

תוסיפו לזה את הפרסום שחצה את כל גבולות המותר: התיאורים מצהירים כי מדובר ב"סרט שכל העולם ידבר עליו". והתוצאה היא איזושהי תמונה גרנדיוזית מדי, ואחריות עצומה מוטלת על מחבריה.

אבל דניס וילנב, כך נראה, לא התכוון לתקן ולהוכיח שום דבר. עבורו, העיבוד ל"חולית" הוא התגלמות חלום ילדות, כמו עבור אחרים ביקור בדיסנילנד. הבמאי סיפר כי הוא התאהב בספר בגיל 12 ובמשך זמן רב לא האמין בהזדמנות לקחת על עצמו את ההפקה באופן אישי.

לכן הוא מרשה לעצמו להפוך את הסרט למשך שעתיים וחצי סוחפות להיכרות עם העולם והדמויות הראשיות (במלחמת הכוכבים היו מוקצות לכך שתי דקות של טקסט שעף למרחוק). וילנב, כנראה, פשוט לא מעלה בדעתו שאיטיות כזו יכולה לעייף מישהו. כל דמות וכל סצנה חשובים לו. הוא אפילו לא מנסה להסביר את הסיבות למה שקורה על המסך ואת עצם המבנה של היקום של "דיונה": כולם צריכים לזכור את הספר בכל מקרה בעל פה.

אבל בגלל זה, ייקח רק שעה וחצי להגיע לאקשן האמיתי. ופול יתחיל להשתנות לגמרי רק בסופו של דבר. זה משאיר תחושה ברורה של אנדרסטייטמנט: כאילו ה"מטריקס" הראשון הסתיים ברגע ההתעוררות של ניאו בעולם האמיתי.

ואין שום דבר שאתה יכול לעשות בקשר לזה. עדיף להתאזר בסבלנות מראש כמה שנים מראש, אבל לעת עתה ליהנות משאר מרכיבי הסרט.

אקספוזיציה בקנה מידה חסר תקדים

אהבתו הפנאטית של הבמאי למקור לא רק גרמה לו להאט את קצב הסיפור הלא נמהר ממילא, אלא גם הפכה אותו לילד גדול שקיבל משאבים כמעט בלתי מוגבלים. ממש כל פריים של "חולית" זועק על קנה המידה של ההפקה.

אבל, למרבה המזל, הטעם של וילנב מפותח הרבה יותר מזה של מייקל ביי הרגיל. הבמאי לא סתם מערם אפקטים מיוחדים על המסך, אלא בעצם יוצר עולמות שלמים. לכל כוכב כאן יש את האטמוספירה שלו, הן במזג האוויר והן במובן הרגשי. העולם הגשום של האטרידס טובל אותך במלנכוליה, מה שיוצר ניגוד גדול עוד יותר עם החום של אראקיס. ונראה היה שסביבת המולדת של הרקונן ריגלו בעיצוביו של הנס רודי גיגר, שעבד עם ג'ודורובסקי.

אם הטיעון של נולאן היה מקודם כסרט ששווה לחזור לקולנוע לאחר בידוד, הרי שעבודתו של וילנב היא ללא ספק הפרסומת הטובה ביותר עבור IMAX. גם באולם רגיל, כל הופעה של תולעת ענק כמעט גורמת לרעד בברכיים. ואם אתה יושב מול המסך הגדול ביותר, אז אתה יכול פשוט ליפול לעולם של כוכב לכת חולי.

זה די מצחיק להסתכל עכשיו על האפקטים המיוחדים המצוירים ביד והתלבושות מהעיבודים הקולנועיים הקודמים. אז בסדרת 2000, התולעים התבררו אפילו יותר גרועות מאשר בסרט הלינץ'. וווילנב במיטבה בכל פרט ופרט. כך למשל, נראה כי מתחילת המטוס הבא יועף חול מהמסך לאולם.

יתרה מכך, הבמאי שמר על האסתטיקה של הרטרו-פוטוריזם המתאימה כל כך להיסטוריה: עיצובים מטורפים של חלליות מתקיימים יחד עם ארמונות, שטיחים ומסדרים כמעט מימי הביניים. לא לחינם מועדפים נשק משובח בעולם הזה. אמנם העובדה ש"חולית" לא שייכת לפנטזיה, אלא ליצירות על עתיד טכנולוגי, נזכרת כל הזמן. למשל, פצפוץ במהלך קרבות עם מגני אנרגיה מופעלים, אשר גם במבט יוצר תחושה של התחשמלות קלה.

זה, אגב, נובע בחלקו לא רק מהתמונה, אלא גם מהסאונד. עיצוב סאונד ב-Dune הוא אחד המרכיבים החשובים ביותר.ביצירותיו הקודמות הקדיש הבמאי תשומת לב רבה גם לחלק הרעש, ושזר אותו במוזיקה של מיטב המלחינים, במקרה הזה - הנס צימר. זה האחרון שוב משלים את האקשן עם מגוון מנגינות: מהתופים הקצביים האהובים עליו (שהולכים היטב עם צליל מכות) ועד מנגינות ווקאליות אתניות.

אין צורך לדבר על עיבוד תחפושות וכל מיני מכשירים. זה נראה הכי טוב בתמונה של הברון הרקונן. בעיבודים קולנועיים קודמים ניסו לעשות אותו רק שמן וכמה שיותר שפל - לינץ' אפילו הוסיף לו מחלת עור. כאן מדובר באותה מפלצת מהספרים: הר שומן שזז רק הודות לשדה הכוח.

הוא אינו מעורר עוינות, אלא כמעט פחד מבעלי חיים. וזה הכשרון של המאסטרים של איפור, אפקטים מיוחדים וכמובן, המפעיל. אם גרג פרייזר לא יקבל מועמדות לאוסקר על עבודתו, אז הוא בהחלט יקבל שבחים מכל המומחים. מעטים האנשים שמסוגלים לצלם נופים ובתים לא מציאותיים לחלוטין.

אפשר להמשיך לתאר את היופי שבצילום סרט חדש. אבל עדיף פשוט לסכם את זה במשפט אחד.

דיונה היא שעתיים וחצי של אסתטיקה חזותית מדהימה.

אבוי, בגלל אותה איטיות של העלילה, אין לסרט זמן להגיע לאירועים השאפתניים ביותר. הקרב היחיד מחכה לקהל, והוא מבוים מאוד מגניב. אבל במירוץ על התולעים והתקוממות תושבי המדבר - הפרמנים - נרמז עד כה רק בסצנות קצרות.

דרמת השיחה היקרה ביותר

למרות כל האפקטים המיוחדים המגניבים, תמונה עם תקציב של יותר מ-150 מיליון דולר קשורה במידה רבה לא לגרפיקה, אלא לדמויות ודיאלוגים. זה יוצא דופן עבור דניס וילנב. אם מסתכלים על הפילמוגרפיה שלו, אז הדמויות החיות שלו נשארו דוממות לעתים קרובות: קיי ההוא בבלייד ראנר 2049, אלחנדרו ההוא ב"המתנקש". הבמאי תמיד העדיף לחשוף את הדמויות באקשן.

בדיונה, על רקע הנוף המרהיב, הדמויות מדברות כמעט בלי סוף. ולפעמים מרגישים שווילנב מתמודדת עם צורת ההצגה הזו גרועה יותר מאשר עם המנעד החזותי. דיאלוגים מתחילים בצורה מרושלת ולפעמים נשמעים כמו הצגה פשוטה של מידע. למרבה המזל, הם רחוקים מהיובש של נולאן, אבל הם עדיין רוצים לראות יותר חיים ופשטות.

חלק נכבד מספרו הראשון של הרברט מוקדש לחוויותיו של פול אטריידס: הגיבור הצעיר, שנהג להרגיש מוזר, מוצא את עצמו בעולם אחר לגמרי. הוא מחפש את עצמו, מתקשר עם הוריו, ואז עם מדריכים שונים. וכל אחד חולק איתו את הידע והניסיון שלו. אבל ברומן, כל זה קרה על רקע תככים פוליטיים, והמסך "דיין" הופך לבסוף למה שבמדינות דוברות אנגלית נקרא דרמת התבגרות (מילולית, "הדרמה של ההתבגרות")..

בחלקו, אני רוצה לשבח את וילנב על האומץ הזה. הוא אפילו הצליח להפוך את שובר הקופות הראשי של השנה לסרט מאוד אישי ומרגש. כך גם בלייד ראנר 2049 ו-Arrival. וכאן שוב אי אפשר שלא להיזכר ב"וויכוח", שבו נולאן נטש לבסוף את חקר הדמויות למען הקונספט.

אבל, אולי, הדרמה היא זו שעוצרת לבסוף את התפתחות העלילה: יישור הכוחות מובן מההתחלה, ופול פשוט מסתובב בכל הסרט ומנסה להבין את עצמו. אבל זה דבר אחד לצפות בחוויותיו של טימותי צ'אלמט על רקע איטליה הקיץ ב-Call Me by Your Name, ודבר אחר לגמרי לראות את הגיבור נודד בעצב על פני עולמות פנטזיה.

כוכבים צפופים בפריים

ב-Dune, וילנב, כמו ווס אנדרסון ואדם מקיי, הופך את האקשן לסוג של מערכון לשחקנים מגניבים. פרצופים מוכרים מרצדים גם בתפקידים משניים: מישהו לעתיד לסרט המשך, ומישהו רק כדי לרצות את הצופה.

בגלל זה, לפעמים זה אפילו מעליב: הבמאי, למרות שהוא מנסה לתת לכל כוכב לפחות פורקן קטן, מאוד חסר זמן. האם זה ג'ייסון מומואה בדמותו של דאנקן איידהו נותן כמעט את התפקיד הטוב ביותר שלו.אבל גורני האלק בביצוע ג'וש ברולין רק מהבהב ברקע, אבל גם ראוי ליותר.

מישהו בכלל לא מצא מקום. למשל, זנדאיה, שמפרסמת את דיונה בפסטיבלים לאורך ספטמבר, בילה רק ארבעה ימים באתר. בסרט, הדמות שלה חני באמת מופיעה מעט מאוד. ורוב הזמן היא פשוט מביטה במצלמה בהזמנה, מגיעה לפול בחלומותיה.

פיד-ראוטה הערמומי - העוזר הראשי של הברון הרקונן - עדיין לא נמצא בכלל בעלילה. אפילו השחקן שיבצע את התפקיד הזה אינו ידוע. אבל הוא זה שיצטרך לקטוע את התמונה החיה של סטינג מהסרט של לינץ'. אבל דייב בטיסטה, שמגלם את גלוסה רבן, כמו סקארסגארד, הופך לגרסת המסך הטובה ביותר של הנבל. כינוי הספר Beast מושלם עבור הדמות הזו.

אבל כל אלה הם גיבורים קטנים. הפעולה העיקרית מתמקדת במשפחת אטריידס. וכאן אפשר לומר בביטחון שהבחירה בח'למט לתפקיד הראשי היא הצלחה ברורה של המחברים. בגרסאות קודמות, גם קייל מקלכלן וגם אלק ניומן נראו זקנים ואמיצים מדי. אבל בתחילת הפעולה, פול רק בן 15, ואחרי מות אביו, הגיבור עונד את הטבעת הגדולה מדי שלו על האגודל (עבור לינץ', נראה היה שהדמות שמה אותה על הזרת שלו בכוונה).

כמובן שב"חולית" החדשה השחקן מבוגר גם מאב הטיפוס שלו. אבל אל תתקשר ללינקלייטר, שיירה בנער במשך 10 שנים עד שהוא יגדל. טימותי צ'אלמט שומר בזמן הנכון על תדמיתו ועל ההרגלים של נוער חסר ביטחון שצריך להתבגר מהר מדי. אם אתה רוצה, אתה יכול למצוא פגם רק בצמיחה: מוטב היה שפול יסתכל על ההורים והמדריכים מלמטה. וכך הוא בשורה אחת עם אביו ועם גורני, שבמקור כונה בדרך כלל גושי. המצב נשמר על ידי מבנה גוף שביר. אגב, זה לא מונע מהשחקן להראות את עצמו היטב בסצנות אקשן.

ואוסקר אייזק ממש הופך לדוגמה של אצולה ואצילות. שימו לב שהאמן ממש צילם צילומי מסך בחודש האחרון. לאחרונה, הוא הדהים רגש ב"סצנות מחיי נישואים", ובקרוב יופיע ב"חישוב קר" מאת פול שרדר. אבל יחד עם זאת, אייזק לא הופך לאנלוג של דוויין ג'ונסון הפורה לא פחות: בכל התפקידים הוא שונה. לטו שלו מאזן בצורה מושלמת בין כוחו של שליט לכנות של אב אוהב.

באשר לפרגוסון, היא שוב מראה את כישרונה כשחקנית דרמטית. מספיק לראות את הסצנה שבה ליידי ג'סיקה מביאה את פול למבחן: מדובר בהפיכה מיידית מאישה נחושה לאמא מפוחדת, שבקושי יכולה להכיל את ההיסטריה שלה.

כמובן, עם טווח ויזואלי כזה, "חולית" הייתה מחזיקה מעמד ללא משחק כל כך מוצלח ועדין. אבל השילוש הזה הוא שמוסיף חום לסיפור, לא מאפשר להפוך את העלילה לסט בנאלי של אפקטים מיוחדים על רקע סיפור היווצרותו של הגיבור.

אולי נראה שהטקסט מפרט פגמים רבים בתמונה שיפריעו להנאה מהצפייה. אבל זה לא המקרה. הבעיות המתוארות אינן סיבה לדלג על הסרט הזה או לחכות ליציאה דיגיטלית לצפייה בבית. התמונה בולטת בקנה המידה, בטווח הוויזואלי שלה ובשחקנים. שווה ללכת לדיונה בקולנוע טוב.

רק שהקלטת נשארת בשבי של גורמים רבים: מקור מורכב, שווילנב לא מתכוון לזרוק ממנו לפחות כמה קטעים, ציפיות מוגזמות מהקהל, מורשת עיבודים קולנועיים קודמים.

למען האמת, נוכל להבין עד כמה הסרט הצליח רק בצפייה בסרט ההמשך. אני רוצה להאמין שזה יקרה בעוד כמה שנים. למרבה המזל, Warner Bros. כבר קובע שההחזר על ההשקעה של סרט בבתי הקולנוע אינו כל כך חשוב. גם נתוני הבכורה בשירות הסטרימינג HBO Max יילקחו בחשבון. ואז הפעולה תתפתח לסיפור מלא עם התפתחות לא ממהרת, שיאו וגמר. בינתיים, המחברים מעניקים לצופים את העלילה היפה והגדולה ביותר ששוקעת אותם באווירה, מפגישה אותם עם הגיבורים ומהר מאוד נפרדת.