מה שמעניין בסדרה "עימות" - העיבוד לרומן מאת סטיבן קינג

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

פרויקט רחב היקף עם צוות כוכבים כובש באיכות הצילום ובנושאים רלוונטיים. אמנם יש חסרונות.

ב-18 בדצמבר, בשירות הסטרימינג של CBS All Access (ברוסיה - ב-Amediateka), החל העיבוד הקולנועי לרומן הענקי ביותר של סטיבן קינג, Confrontation.

הספר הפוסט-אפוקליפטי יצא כבר ב-1994 כמיני-סדרה בת ארבעה פרקים של ABC, ולגרסה הקלאסית יש מעריצים רבים. עם זאת, לפרויקט היו כמה בעיות גדולות.

ראשית, אי אפשר היה להתאים לקביעת זמן קטנה עבודה בת אלף עמודים, שקינג עצמו רצה לעשות אנלוגי ל"שר הטבעות". לכן, העלילה קוצרה, ורבות מהדמויות הוסרו.

שנית, התקציבים הצנועים של הטלוויזיה בשנות התשעים לא אפשרו להראות את היקף הטרגדיה המתוארת ב"עימות" הספרותי. ורבים מהשחקנים המשניים שיחקו בכנות רע - כל הפעולה התבססה על כמה מבצעים של התפקידים הראשיים. בנוסף, צנזורה בטלוויזיה אילצה להסיר חלק מהסצנות האלימות.

כתוצאה מכך, סטיבן קינג, שבעצמו כתב את התסריט לעיבוד הקולנועי מ-1994, נזף בפרויקט שנוצר.

לאחר מכן, במשך שנים רבות דיברו על גרסה באורך מלא או טרילוגיה למסכים גדולים. דיוויד ייטס, בן אפלק וסקוט קופר היו מעורבים בפיתוח, ומאז 2014 הוצב לסרט הבמאי ג'וש בון.

לאחר מכירת הזכויות לעיבוד הקולנועי של CBS Films, הפורמט שונה לסדרתי ולבסוף הגיע לצילומים.

בחלקו, ניסיון ארוך כל כך בייצור הועיל לפרויקט. מחברי הגרסה החדשה ג'וש בון (במאי של Fault in the Stars and the New Mutants ההרסניים) ובנג'מין קאוול (סופר של Homeland ו- Dastardly Pete) קיבלו תשע שעות של זמן מסך, תקציב מרשים, תמיכה מסטיבן קינג עצמו וחופש בסצינות אלימות.

לעיתונות ניתנה הזדמנות לצפות בכמחצית העונה. אבל עכשיו אפשר לומר שהעיבוד הקולנועי נראה מרגש ומאוד מרגש. למרות שההצגה המבלבלת שלא לצורך ושינוי המבטאים לפעמים מקלקלים את התחושה.

סיפור איטי

זן קטלני של שפעת בורח ממעבדה צבאית בארצות הברית, שייקרא בקרוב קפטן לפיד. כל הנדבקים מתים ממנו, ולפחות מ-1% מהאוכלוסייה יש חסינות.

לאחר מספר חודשים נותרו על כדור הארץ רק ניצולים בודדים, המתאספים בקבוצות. יש אנשים שחולמים את אותם חלומות: הם מזומנים על ידי האם הזקנה אבגיל (וופי גולדברג). יחד הם מארגנים קומונה ומנסים לבנות חברה חדשה.

אחרים נמשכים על ידי רנדל פלאג (אלכסנדר סקארסגארד), בעל כוחות על טבעיים. לאחר שהשתקע בלאס וגאס, הוא מתכנן להשתלט על העולם. אבל בשביל זה הוא צריך להשמיד את חסידי האם אבגיל.

קשה לתאר ביתר פירוט את עלילת "עימות": בסדרה, כמו בספר המקורי, יש רק יותר מתריסר דמויות ראשיות ולכל אחת סיפור משלה. בנוסף, ברקע יש סיפור על תחילת המגיפה ועל חיי החברה לאחר האפוקליפסה.

עם זה קשור הקושי העיקרי של העיבוד הקולנועי: הצופה צריך להיות מעורב בסיפור כבר מהפרקים הראשונים, אבל באותו זמן יש לו זמן לספר על כל הדמויות והאירועים הראשיים. כדי להתמודד עם משימה זו, בון וקאוול משתמשים בשתי טכניקות. אחד מהם נראה מוצלח מאוד, אבל השני לרוב רק מפריע.

הדמויות הראשיות לא מוצגות בבת אחת. כל אחד מפרקי הפתיחה מציגים שתיים או שלוש דמויות, שקושרות בהדרגה את כל הסיפורים יחד.הכל מתחיל עם העיקריים שבהם: סטו רדמן (ג'יימס מרסדן) טוב הלב, שתפס את תחילת התפשטות הנגיף, הנער הידוע לשמצה הרולד לאודר (אוון טיג) ופראני גולדסמית' (אודסה יאנג), איתם הוא מאוהב.

אחר כך מצטרפים אליהם המוזיקאי לארי אנדרווד (ג'ובן אדפו) ונדין קרוס (אמבר הרד), המזוהה באופן מיסטי עם פלאג. ובהדרגה הסדרה אוספת את כל הדמויות החשובות, ומאפשרת לצופה לזכור כל אחת מהן ולהכיר את הרקע ללא חשש לבלבול.

אבל עם הכרונולוגיה של האירועים, המחברים לא פעלו היטב. על מנת לפתות מיד את הצופה בגלובליות שלה, עלילת הסדרה נחשפת בצורה לא ליניארית. ובגלל שפע הפלאשבקים, האקשן נראה מרופט מדי.

האירועים העיקריים מתרחשים לאחר המגיפה, כאשר רוב האנשים נכחדו. אבל כאשר המחברים מדברים על כל גיבור, הכל נדחה לפני מספר חודשים, לתחילת ההדבקה. ובפלאשבקים האלה חומקים גם זיכרונות מאירועים קודמים.

כמובן, המחברים מנסים לחלק את הפעולה ויזואלית. אבל "קפיצות" כאלה מוצדקות רק בתוכניות טלוויזיה כמו "חושך" או "אבודים", שבהן זהו חלק חשוב במתח, המסוגל לשנות את היחס לגיבורים בכל עת. אבוי, ב"עימות" מורכבות כזו רק מעכבת את ההתעמקות בפעולה: הדמויות של הדמויות פשוטות למדי, והחדרות מהעבר רק מוסיפות פרטים.

אבל, כנראה, קרוב יותר לגמר, הם ייפטרו משפע הפלאשבקים והעלילה תהפוך לינארית וקוהרנטית יותר.

מגוון הגיבורים ויחסיהם

יתרון גדול של סיפורים כאלה הוא שממש כל צופה מוצא בהם את הדמות הכי קרובה אליו. למען הבהירות, אתה יכול לזכור את "שר הטבעות", אותו קינג רצה לחקות. חלק מהקוראים והצופים אהבו את פרודו, אחרים את אראגורן, ועוד אחרים את גנדלף או לגולאס.

"עימות" באותו אופן מאפשר לך להדגיש את חיית המחמד שלך ולדאוג לגורלו, מציע את כל מגוון הסוגים והדמויות. יתר על כן, בניגוד לגרסה הישנה, רובם משוחקים על ידי שחקנים מפורסמים.

אבוי, לא לכולם ניתן מקום להתפתחות. הדמות הראשית, סטו רדמן, לא משתנה כלל לאורך העלילה. ג'יימס מרסדן, כך נראה, לא יצליח לצאת מהתדמית הפשוטה מדי של "בחור טוב" בקרוב - הוא בדיוק כמו ב"סוניק הסרט" וב"ווסטוורלד". הדמות שלו איבדה אפילו את החדות שהיתה לגארי סיניס בגרסת 1994.

לעומת זאת, ההתפתחות של פראני מוצגת מצוין. אודסה יאנג, שנצצה לאחרונה בקודמו של "אופוריה" - הסרט "אומת המתנקשים", שוב מוכיחה שהיא עובדת בעדינות רבה על התפתחות הדמויות של הדמויות שלה.

וזה נראה עוד יותר מוזר שההיסטוריה של מערכת היחסים של הגיבורים האלה כמעט נחתכה מהעלילה. הכל קורה איכשהו מעצמו, ואין ביניהם שום אינטימיות. אבל הסצנות המשותפות יאנג ואוון טיג רוויות ב"כימיה".

בהשוואה למקור הספרותי המקורי, דמותו של טיג, הרולד, השתנתה מאוד, אבל הפכה אפילו יותר מעניינת. החיוך המעונה והחוצפה הראוותנית של הגיבור הביישן כל כך לא טבעיים עד שהשחקן חשוד בתחילה במשחק גרוע. עד שמתברר שזו בדיוק הבעיה של הגיבור, שרוצה להיראות מגניב יותר ממה שהוא באמת. וסלידה של פראני מכך שנאלצת להיות איתו מורגשת, גם כשהיא שותקת.

אלו הן רק כמה דוגמאות בסיסיות. יש סיפור לספר ממש על כל דמות, אבל עדיף לתת לצופה את האפשרות לשקוע בסיפור. אחרי הכל, הסדרה ברובה עוסקת רק בבעיות של מערכות יחסים בזמנים קשים. ולעתים קרובות הדמויות לא מציגות את הרגשות הטובים ביותר, אבל מאוד אמינים. כמו הרולד, שמח בחלקו על ההכחדה המוחלטת, כי רק זה נותן לו הזדמנות להתקרב לנערת חלומותיו.

נכון, ברגעים מסוימים צוות הכוכבים משחק בדיחה אכזרית עם הסדרה.אם הופעתה של J. K. Simmons לכמה דקות נראית רק נקודת אור שמאפשרת לך לזכור טוב יותר את הסצנה, אז נראה שהת'ר גרהם דורשת יותר זמן ופרטים. אבל דמותה ריטה בלייקמור רק מהבהבת - ונעלמת ללא עקבות.

הבעיה הגדולה ביותר, באופן מוזר, היא עם עמודי התווך העיקריים של העימות. ניתן להם מעט מדי זמן, מה שהופך אותם ליותר סמלים מאשר גיבורים אמיתיים. נראה כי וופי גולדברג היא מושלמת לתפקיד אמא אבגיל. אבל הם נותנים לה סט של ביטויים קלישאתיים, לא מאפשרים לה לחשוף את עצמה בכלל.

אין כמעט פלאג בפרקים הראשונים. ברור שהוא ישוחרר כנבל הראשי קרוב יותר לגמר. אבל אפילו בשקרים קטנים גדולים, סקארסגארד נראה מאיים יותר: גבר יפה תואר מקסים עם נשמה שחורה לחלוטין. בעימות, החיוך והקסם המרושעים שלו מכוונים מדי, ולכן לא נראים אמינים.

קנה מידה ואפקטים מיוחדים

כפי שהוזכר בהתחלה, העיבוד הקולנועי מ-1994 התקלקל קשות בתקציב מוגבל. הגרסה החדשה של "עימות" משמחת מיד את היקפה. יתרה מכך, ברור שלסופרים לא הייתה מטרה בפני עצמה להפוך את הסיפור לגלובלי מדי - העלילה מתרכזת לרוב בסיפורים אישיים. אבל כדי שהצופה ירגיש את מלוא האימה של מה שקורה, נדרשה השקעה רבה.

המתארים מחלה איומה, היוצרים לא חוסכים באפקטים מיוחדים לא נעימים: גופים מתנפחים ומתפרקים ממש מול עינינו. מספיק מקום לחולדות ולעורבים המנקרים את עיניהם של חיות מתות. באופן כללי, עדיף להסתכל על אלה המשפיעים במיוחד בזהירות.

למרות שזה על פרטים שפלים פיזית שהם ממעטים לשחק. לעתים קרובות יותר, מחברים מנסים לשחזר את תיאוריו של סטיבן קינג ולגרום לצופה להרגיש את המיסטיקה של המתרחש. הם עובדים עם צבעים: סיוטים וחזיונות של גיבורים מועברים בצבעים כהים, והעולם המתפורר, שנספג במחלות, נראה חיוור הרבה יותר מהעבר הבהיר. אפילו קצב הנרטיב נתמך בצורה מושלמת על ידי עריכה דינמית או תוכניות ארוכות מאוד.

אבל התוכנית ממש משגשגת בסצנות חוצות. כמעט כל הפרויקט צולם בוונקובר, אבל המחברים הצליחו להראות נופים מגוונים מאוד, ונותנים רושם של חלקים שונים של ארצות הברית. וזה בלי לדבר על הסצנות המרשימות של רחובות נטושים סתומים במכוניות נטושות.

אז למרות כל הפגמים בעלילה, הוויזואליה היא ללא ספק הצד החזק ביותר של "עימות".

נושא מפחיד נוכחי

לפני שנה הרשמים של "התנגדות" היו שונים לגמרי. אבל הסדרה שוחררה בעיצומה של מגיפת COVID-19, ולכן פשוט אי אפשר להעריך אותה מבלי לחשוב על הדמיון של מה שקורה על המסך עם המציאות.

זה יכול להיחשב הן לאחד היתרונות העיקריים של המוצר החדש והן לחסרון שלו. מצד אחד, האירועים מהדהדים חזק יותר. מצד שני, לצופים רבים כבר נמאס לפחד וכמעט לא ירצו לראות דבר כזה שוב על המסך.

למרות שהריאליזם של "עימות" אינו נמצא כלל בסיפור המגיפה עצמה. המחלה כאן קטלנית לחלוטין ודומה לסרט על האפוקליפסה, ולא על מה שקורה מחוץ לחלון. אבל התגובה של אנשים רבים, במיוחד בתקופה של תחילת זיהומים המוניים, היא מאוד סבירה.

ממש בסצנות הראשונות מוצגים עובדים במסכות ובחליפות מגן, שמוציאים את המתים מהשפעת מהכנסייה. וזה נראה כמו השתקפות של מצבים שבהם אנשים אמיתיים מתעלמים מאיסורים ומתאספים בחללים סגורים גדולים ומפיצים את הנגיף. והצילומים של בתי חולים מלאים, שבהם חולים שוכבים אפילו במסדרונות, כאילו נלקחו ישר מהחדשות.

מעיד לא פחות הוא הפרק בו המוזיקאי מהבמה מודה לקהל על כך שלא פחד מנזלת והגיע לקונצרט בזמן המגיפה. רבים יזכרו בוודאי את ההופעות השערורייתיות של באסטה בסנט פטרבורג. אין צורך לדבר על הבטחות הרשויות שכל מה שקורה בשליטה.

וקשה שלא לחשוב על העלילה עצמה, כאשר מתוך רצון לעזור לעצמו ולאהוביו, הצבא הזניח את כללי הבטיחות, מה שגרם למגיפה. כן, בעולם העימות, משהו על טבעי עזר לו. אבל לא בכדי ברבות מיצירותיו של קינג עיקר הרוע הוא האנשים עצמם. כמו בחיים.

"עימות" גורם לך לחשוב על ההשלכות של טרגדיות המוניות. בסדרה, המגיפה תוך חודשים ספורים מגלגלת את הציוויליזציה לאחור כמעט מאות שנים, ומחלקת אנשים לאלה שרוצים לבנות חברה חדשה, ולאלה שרק רוצים לצרוך על חשבון אחרים.

בחיים, אולי, הכל לא כל כך ברור. אבל זה הופך את המחשבה על קריסה מהירה וקלה של החברה, כמו גם השבת השלום על ידי כוחות משותפים, לרלוונטית לא פחות. אבל רבים מדי יעדיפו רווח אישי.

סיום הסדרה יהיה שונה מעט מהיצירה המקורית. אבל זה לא חופש ההסתגלות. סטיבן קינג עצמו כתב את התסריט לסיום החדש לפרק התשיעי. בהתחשב בכך שהכותב זוכה לביקורת לא פעם על השלמת ספרים לא מוצלחים, ייתכן שהוא מנסה לתקן את חסרונות הרומן.

בינתיים, "עימות" החדש נראה מרשים: שפע של כוכבים ואפקטים מיוחדים איכותיים זה לצד זה עם נושאים תוססים ורלוונטיים. כמה חסרונות מקלקלים את התפיסה, אבל בכל זאת אפשר לסלוח עליהם, כי באופן כללי העיבוד הקולנועי נחל הצלחה.