מה צלמים יכולים ללמוד מ-5 במאים מפורסמים

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

אנחנו צופים בסרטים ובתוכניות טלוויזיה, לעתים רחוקות תוהים כמה עבודה מושקעת בכל פריים. שימת לב לכך היא הזדמנות מצוינת עבור צלם ללמוד משהו חדש. עורכת הבלוג, אלכסנדרה יאקובלבה, מסבירה אילו טכניקות ניתן ללמוד מהיצ'קוק, קובריק, טרנטינו, נולן ואנדרסון.

מה שהופך יוצרי קולנוע לגדולים הוא הסגנון הייחודי והמעודן שלהם. לציורים של כל אחד מהם יש אסתטיקה וטכניקות משלהם. על ידי השאלת הרעיונות שלו להשראה, כל אחד יכול להביא משהו חדש לצילום. כמה כללים נוצרים כדי להישבר, וזה מה שהרבה יוצרי קולנוע גדולים עושים. ממי תיקח דוגמה?

1. ווס אנדרסון

לאנדרסון יש סגנון מקורי בכל הסרטים שמבוסס על כמה אלמנטים. לעתים קרובות מאוד הוא מתמקד בנושא בעזרת סימטריה מאוזנת בפריים. באמצעות ערכות צבעים עזות ותוססות, במיוחד הצהוב המובהק שלו, ווס גורם לצילומים להיראות כמו יצירות אמנות בפני עצמן.

בצילום כולם פועלים לפי כלל השלישים ומשתדלים לא לרכז את הנושא. אז למה לא לשבור את הכלל הזה על ידי קבלת השראה מהדוגמה של אנדרסון? נסו להתרכז בסימטריה ולהוסיף צבעים מרהיבים. לדוגמה, כך:

2. כריסטופר נולאן

סרטיו של כריסטופר נולאן מרהיבים ויפים להפליא: "האביר האפל" ההרואי, "ההתחלה" הבלתי נשכח ו"בין כוכבים" הקוסמי. בכל עבודותיו, נולאן משתמש בטכניקה של מיקום המצלמה מאחורי גבו של הגיבור כדי להראות פרספקטיבה.

זווית הראייה הרחבה בפריים היא הסמל המסחרי של נולאן. Interstellar צולם במצלמות IMAX ברזולוציה הגבוהה ביותר, מה שמאפשר לקהל לשקוע בנופים קוסמיים ובנופים סוריאליסטיים.

נולאן מקדיש תשומת לב רבה למיקומו המדויק של הגיבור בפריים, תוך שמירה על הפרופורציה בין הנושא לרקע. אתה יכול להשתמש בטכניקה זו על ידי הצבת הנושא שלך בהקשר של הסביבה, עם דגש על קנה מידה ופרספקטיבה. לדוגמה, כך:

3. קוונטין טרנטינו

אפשר לתאר את מה שקורה בסרטיו של טרנטינו ככאוס יצירתי, אבל האפקט הזה מושג באמצעות עבודה קפדנית והתנסות מתמדת בהצבת מצלמה. היא מצלמת מנקודת מבט של משתתף ישיר בסצנה או מלמטה, מה שמטביע את הצופה מיד בסרט.

טכניקה זו יכולה להיות שימושית מאוד בצילום כיום, כאשר אלפי צילומים של אותו נושא נלקחים מאותה זווית. למה לא להראות נקודת מבט חדשה ולא סטנדרטית על נושא מוכר? לכל הפחות, זה יעזור לצלם ללמוד להסתכל על העולם עם המצלמה. לדוגמה, כך:

4. אלפרד היצ'קוק

אנחנו אומרים "היצ'קוק", אנחנו מתכוונים ל"אמן המתח". לפניו, מעט מאוד אנשים הצליחו להקפיץ את האווירה בסרט לציפייה צמיגה ועצבנית לסכנה קרובה. במובנים רבים, זה הושג באמצעות שימוש מוכשר באור וצל בפריים, כמו, למשל, בסרט "צל של ספק".

שימו לב איך האור נופל על פניה של הדמות מלמטה. האלומה המבודדת מאירה חלק קטן מאוד מהפנים, ומוסיפה מיסטיקה ומסתורין לסצנה.

עבור כל צלם, הנואר הקלאסי של היצ'קוק הוא מקור בלתי פוסק לרעיונות. בלימוד עבודתו ניתן להבין כיצד בעזרת הצללים הוא הדגיש פרטים והדגיש את מה שחשוב לסיפור ולנסות לחזור עליו. לדוגמה, כך:

5. סטנלי קובריק

קל לזהות את הקטעים של סטנלי קובריק: קומפוזיציה סימטרית שמתכנסת לנקודה אחת באופק. הוא גם מרבה להשתמש בטכניקה של מעקב אחר גיבורים בזמן שהם נעים.

הפרספקטיבה, שבה כל המישורים מתכנסים לנקודה אחת, מאפשרת לצופה לחוש את עצמו בפריים, שוקעת אותו בסצנה.לא קל להשיג את האפקט הזה בצילום, אבל התוצאה צריכה להיות צילום קצת סוריאליסטי ומפתה. לדוגמה, משהו כזה:

עבור הצלם, סרטים מלאים בשיעורים והשראה. צפו בעבודתם של במאים שונים, חיקו ויישמו טכניקות בפועל. דיברנו על המאסטרים המפורסמים ביותר שיש להם סגנון מבוסס משלהם. אולי JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet או Lars von Trier יעוררו בכם השראה?

התאם טכניקות בעבודה שלך וחדד את הטכניקה שלך. כדי ללמוד כיצד לפתח את סגנון הצילום שלך באמצעות 12 שיטות פשוטות, המשך לקרוא כאן. בהצלחה!