15 סרטים ששינו את הצילום

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

תמונות שהפכו לפריצת דרך בבניית העלילה, איכות הצילום ואפקטים מיוחדים.

1. ספינת הקרב "פוטמקין"

• ברית המועצות, 1925.
• דרמה, היסטורית.
• משך: 75 דקות.
• IMDb: 8, 0.

סרטו האפי של סרגיי אייזנשטיין מספר על אירוע אמיתי - ההתקוממות על ספינת הקרב "הנסיך פוטיומקין" ב-1905. המלחים זעמו על האוכל באיכות ירודה, ותפסו את הספינה. מאוחר יותר התפשט מצב הרוח המרדני לתושבי אודסה. הסיפור הסתיים בירי באזרחים.

אייזנשטיין זכה למוניטין של נסיין בקולנוע. ובסרט "ספינת הקרב פוטיומקין" "יש אפקטים חזותיים מדהימים לאותה תקופה, למשל, אריות אבן מתעוררים לחיים.

אבל ההישג העיקרי של הבמאי בסרט הזה הוא עבודה מופתית עם זוויות ועריכה. האווירה נוצרת באמצעות תקריב והצגת אותו אירוע מזוויות שונות. הטכניקות הללו מטביעות לחלוטין את הצופה במה שקורה.

הממצאים מ"ספינת הקרב פוטיומקין" שימשו במשך שנים רבות את הבמאים, הצלמים והעורכים כמעט בכל העולם.

2. זמרת ג'אז

• ארה"ב, 1927.
• מחזמר, דרמה, קומדיה.
• משך: 88 דקות.
• IMDb: 6, 5.

ג'קי רבינוביץ' חולם להופיע בג'אז. אבל הוא בא ממשפחה של זמר כנסייה יהודי, ומשפחתו מתנגדת לקריירה המוזיקלית שלו. כוכב קומדיה מאוהב בו עוזר לגיבור לפרוץ דרך.

התמונה הזו פתחה את עידן סרטי הקול. בעבר, סרטים השתמשו רק בתוספות עם מספרים מוזיקליים או צלילי רקע. ב"זמר הג'אז" הופיעו לראשונה סצנות עם נאומם של השחקנים. סה"כ אורכם כשתי דקות, לא סופרים כמה שירים. עם זאת, מאותו רגע, סרטים אילמים הופכים בהדרגה נחלת העבר.

זה אירוני שהשורה הראשונה שנאמרה בקלטת זו הייתה המשפט: "רגע, עדיין לא שמעת כלום".

3. שלגיה ושבעת הגמדים

• ארה"ב, 1937.
• אגדה, מחזמר.
• משך: 83 דקות.
• IMDb: 7, 6.

העיבוד של האגדה המפורסמת מאולפן וולט דיסני מספר על הנסיכה שלגיה, שאמה החורגת המרושעת רצתה להרוג. הילדה נאלצה לברוח ליער, שם חוסה על ידי שבעה גמדים שעבדו במכרה יהלומים.

לפעמים הקריקטורה הזו נקראת סרט האנימציה הראשון באורך מלא. למעשה, עוד ב-1917, האנימטור הארגנטינאי קווירינו כריסטיאני יצר את הסרט הסאטירי שליח, שנמשך כ-70 דקות. אף על פי כן, אין בכך כדי לגרוע כלל מהיתרונות של "שלגיה". אחרי הכל, היא הראתה שילדים מסוגלים לשבת בחוץ בקולנוע כמעט שעה וחצי.

בנוסף, הקריקטורה הייתה פריצת דרך טכנית: אולפן דיסני השתמש בטכנולוגיות חדשניות כדי לגרום לדמויות המצוירות להיראות כמה שיותר כמו אנשים אמיתיים. לפני כן, כל תנועה של הגיבור כללה עשר מסגרות ביניים. בשלגיה, המספר הוכפל והתמונה הפכה חלקה יותר. בנוסף, למען הריאליזם נוספו אנחות, נדנדות ועוד מחוות קטנות.

השקעות הענק (כמיליון וחצי דולר) השתלמו בריבית. שלגיה ושבעת הגמדים לא רק עזרו לחיזוק מעמדה הפיננסי של החברה, אלא גם פתחו את הדרך לסרטים מצוירים אחרים באורך מלא, שלימים התפרסמו עבור דיסני.

4. האזרח קיין

• ארצות הברית, 1941.
• דְרָמָה.
• משך: 119 דקות.
• IMDb: 8, 3.

איל העיתונים צ'ארלס פוסטר קיין מת בביתו בזמן שהשמיע את המילה ורד. מותו של אדם כה מפורסם גורם לתגובה אלימה מהציבור, ועל העיתונאי תומפסון מוטלת המשימה לסדר את עברו.

הבמאי אורסון וולס הוא נסיין נוסף בעולם הקולנוע. האזרח קיין שלו הוביל עידן של סרטים עצמאיים שנעשו על פי חזונו של הבמאי, ללא השפעת מפיקי האולפנים על תהליך היצירה.

לא פחות חשוב, וולס התרחק מהצורה הליניארית המסורתית של סיפור סיפורים בסרט הזה.האזרח קיין מתמלא בפלאשבקים שחושפים בהדרגה את עברו של הגיבור. ללא הסרט הזה, בוודאי לא הייתה העבודה של קוונטין טרנטינו, מרטין סקורסזה ובמאים מפורסמים רבים אחרים.

5. שבעה סמוראים

• יפן, 1954.
• דרמה, הרפתקאות.
• משך: 207 דקות.
• IMDb: 8, 6.

יפן של המאה ה-16. כדי להגן על הכפר מפני הפשיטות המתמדות של כנופיית שודדים, שוכרים התושבים סמוראי מנוסה. הוא אוסף צוות של שבעה ועוזר לכולם להתגייס נגד אויב משותף.

סרטו הקלאסי של אקירה קורוסאווה הפך לאב-טיפוס של סרטי פעולה רבים. הדים ניכרים בגרסה המחודשת המפורשת של שבעת המופלאים ובמערבונים אחרים, כמו גם במלחמת הכוכבים. העניין הוא שקורוסאווה נגע בנושאים שרלוונטיים בכל עת.

בנוסף, הבמאי יצר תכנית התייחסות לעלילת דמויות ולחשוף אותה, בה משתמשים עד היום. ב"שבעה סמוראים" מוצגות בהדרגה דמויות חשובות, ואז מוצגים הקונפליקטים והניסיונות שלהם למצוא שפה משותפת. גיבורים מתקשרים עם נציגים של מעמד אחר, מתכוננים לקרב הראשי ולבסוף, מגיעים לעימות עם הנבלים.

הפניות לרצף אירועים זה ניתן למצוא בעשרות סרטים, החל מהסרט הסובייטי Only Old Men Go to Battle ועד The Avengers של מארוול.

6. פסיכו

• ארה"ב, 1960.
• מותחן, בלש.
• משך: 109 דקות.
• IMDb: 8, 5.

מריון קריין גונבת כסף באופן ספונטני בעבודה ועוזבת את העיר. בדרך היא עוצרת במוטל. הוא מנוהל על ידי נורמן בייטס, צעיר נעים, שיש לו מערכת יחסים מוזרה מאוד עם אמו.

אלפרד היצ'קוק נקרא אמן המתח מסיבה מסוימת. "פסיכו" סלל את הדרך לכיוון שלם של אימה ומותחנים, שבו אווירה אפלה נשאבת עם תקריבים, צללים והאטת הקצב. השפעת הסרט מורגשת גם ב"הזוהר" של סטנלי קובריק וגם ב"סולסטיה" של ארי אסטר.

בנוסף, "פסיכו" נחשב לאחד מאבותיהם של עלילות קולנועיות עם טוויסט חד בגמר, כמו גם לקודמו של הסלאשרים - תת-ז'אנר של סרטי אימה שבהם מניאק הורג בני נוער.

7. שמונה וחצי

• איטליה, צרפת, 1963.
• דְרָמָה.
• משך: 138 דקות.
• IMDb: 8, 0.

הבמאי גידו אנסלמי מתכנן לצלם סרט חדש. הכל מוכן להתחיל לעבוד, אבל המחבר מבין שהוא מאוכזב מהחיים ונמצא במבוי סתום יצירתי. גוידו לא יכול לחשוב על תמונה עתידית בשום צורה ולעתים קרובות צולל לתוך פנטזיות.

סרט הקאלט של פדריקו פליני הוא אודה אמיתית לדמיון, הורס את קצוות המציאות. הבמאי היה מהראשונים שהתרחקו מסיפור הגיוני, קוהרנטי, המאפשר לצופה להחליט מה באמת קורה על המסך.

מבנה זה נותן למחבר יותר מרחב לביטוי עצמי. הודות לסרט זה יצאו לאקרנים סרטים רבים של דיוויד לינץ', דארן ארונופסקי ובמאים עצמאיים אחרים שאוהבים סוריאליזם ו"היגיון השינה".

8.2001: אודיסיאה בחלל

• ארה"ב, בריטניה, 1968.
• מדע בדיוני, מותחן.
• משך: 162 דקות.
• IMDb: 8, 3.

בתקופה הפרהיסטורית, המונוליט השחור הופך את אוסטרלופיתקוס לבני אדם. מיליוני שנים מאוחר יותר, האנושות מוצאת אבן דומה על הירח, ושולחת אות חזק אי שם באזור צדק. ספינת המחקר דיסקברי נשלחת לשם. עם זאת, למחשב המשולב HAL 9000 יש הוראות משלו.

סרטו של סטנלי קובריק היווה פריצת דרך מבחינת אפקטים חזותיים. הבמאי עבד בקפדנות רבה על כל פרט, אפילו השתמש בדגמים של ספינות בגדלים שונים במהלך הירי. בסצנה האחרונה, כאשר הגיבור עובר חוויה פסיכדלית במהלך הטיסה, נעשה תחילה שימוש בטכניקה חדשה: הפריימים צולמו דרך חריץ צר בכיסוי העדשה, ולאחר מכן הודבקו יחד, ויצרו תמונה מעוותת.

בנוסף, סטנלי קובריק הוציא סרט שהוא לגמרי לא טיפוסי למדע בדיוני. זהו סרט פילוסופי בעל עלילה מעורפלת שהצופים יכולים לפרש בדרכם.ניתן לראות עד היום ציטוטים מתוך "אודיסיאה בחלל" בסרטים. לדוגמה, ב-Interstellar או בציור 2019 To the Stars.

9. מלתעות

• ארה"ב, 1975.
• אימה, מותחן.
• משך: 124 דקות.
• IMDb: 8, 0.

השריף של המשטרה המקומית מגלה שרידים של ילדה על החוף, שנקרעה לגזרים על ידי כריש לבן ענק. מדי יום גדל מספר הנפגעים, אך הנהלת העיר לא מעזה להודיע לתושבים על הסכנה. ואז השריף משתף פעולה עם צייד כרישים ואוקיאנוגרף. יחד הם רוצים לתפוס את המפלצת.

סטיבן ספילברג לא היה הראשון שעשה סרט על חיות מפחידות. ואפקטים מיוחדים מגניבים נוצרו לפניו. עם זאת, הקלטת הזו היא שהפכה לשובר הקופות האמיתי הראשון. עם תקציב של 7 מיליון בלבד בקופות בארה ב, היא הרוויחה יותר מ-200. לאחר יציאתו של Jaws, שוברי קופות נבחרו כז'אנר עצמאי: הסרטים הללו, בעיצובם, צריכים לעורר סערה ולאסוף קופות ענק.

עם זאת, הכשרון של שפילברג הוא לא רק זה. הטריילר היה המהפכה האמיתית. הודות לגרסה הקצרה של התמונה, צופים פוטנציאליים הצליחו להרגיש מה מצפה להם בקולנוע.

10. מלחמת הכוכבים: פרק 4 - תקווה חדשה

• ארה"ב, 1977.
• מדע בדיוני, אקשן, הרפתקאות.
• משך: 121 דקות.
• IMDb: 8, 6.

גלקסיה רחוקה סובלת תחת הדיכוי של הקיסר האכזר וחברו דארת' ויידר. ההתנגדות כמעט נשברת, אבל למורדים יש תקווה חדשה - ג'דיי צעיר בשם לוק סקייווקר.

הבמאי השאפתן ג'ורג' לוקאס ריכז בסרט מגוון עלילות מסורתיות. יש הדים לסרטיו של קורוסאווה, למערבונים, לקומיקס ואפילו לדרכו של הגיבור. במקביל, הסרט מוצג בדמות שובר קופות מרהיב.

לוקאס המציא טכניקות חדשות לצילום, למשל, בקרת תנועה – חזרה על תנועת המצלמה באותו מסלול. זה איפשר לנו להפוך סצנות עם אפקטי מחשב לדינמיות יותר. התוצאה הייתה קרבות חלליות מרהיבים, קרבות חרבות אור ושלל רובוטים מוזרים.

יתרון נוסף של מלחמת הכוכבים הוא שהם הפכו את המדע הבדיוני לקל ומובן יותר עבור ילדים ומתבגרים.

11. מכסי רפאים

• ארה"ב, 1984.
• קומדיה, פנטזיה.
• משך: 105 דקות.
• IMDb: 7, 8.

תושבי ניו יורק נתקלים יותר ויותר ברוחות רפאים. לכן, מדענים נלהבים מתחילים להילחם באיום העל טבעי.

מכסי הרוחות הם שילוב מושלם של קומדיה, פנטזיה ואפילו אימה, והאקשן מתפתח מהר מאוד. זה הביא להצלחה ואפשר לקהל לפתות לבתי הקולנוע שהיו ריקים בקיץ.

אז 10 שנים אחרי "מלתעות" הופיע "שובר קופות הקיץ" הראשון, כלומר, סרט קליל וחיובי עם דמויות חיות, עלילה דינמית וים של הומור.

12. Pulp Fiction

• ארה"ב, 1994.
• פשע, קומדיה.
• משך: 154 דקות.
• IMDb: 8, 9.

וינסנט וגה וז'ול ווינפילד דנים בעניינים אישיים, הבדלי תרבות והתערבות אלוהית. ובמקביל הם מבצעים את פקודות הבוס שלהם מרסלוס וואלאס. במקביל, המתאגרף בוץ' מתעמת עם ראש המאפיה בעצמו, ומנסה לברוח מהמשחק המוסכם.

עבודת הבימוי השנייה של קוונטין טרנטינו היא דוגמה מושלמת לקולנוע פוסט-מודרני. עלילה פשוטה למדי מוצגת בצורה לא ליניארית, ונושאים פליליים מעורבבים עם בדיחות רבות. אבל הכי חשוב, הסרט ממש עמוס בציטוטים והתייחסויות לקולנוע הקלאסי.

העובדה היא שבנעוריו עבד טרנטינו בהפצת וידאו. לאחר שהחליט להתחיל לביים, הוא פשוט העביר למסכים את כל מה שהוא עצמו אהב. אחריו, טכניקה זו הפכה פופולרית מאוד, זכור לפחות את הסדרה "Stranger Things".

13. צעצוע של סיפור

• ארה"ב, 1995.
• קומדיה, הרפתקאות.
• משך: 81 דקות.
• IMDb: 8, 3.

הצעצועים של אנדי דייויס מתעוררים לחיים כשהוא עוזב. החביב על הילד תמיד היה הקאובוי המכני וודי. אבל עכשיו האסטרונאוט האופנתי באז שנות אור הופיע בחדר, ולוודי יש ממה לדאוג.

יציאתו של Toy Story ב-1995 חוללה מהפכה באנימציה.הסרט של פיקסאר היה הקריקטורה התלת מימדית הראשונה שנוצרה כולה במחשב.

בנוסף, פיקסאר שינתה את הגישה שלה לתוכן. דמויות לא טיפוסיות לחלוטין הוכיחו שאפשר להסתדר בלי הנסיכות והשירים הרגילים של דיסני בסרטים באורך מלא. העלילה של "צעצוע של סיפורים" מעניינת הן למבוגרים והן לילדים. התמונה הזו היא שהפכה למבשרת "שרק", "עידן הקרח" ו"זואטופיה".

14. מטריקס

• ארה"ב, אוסטרליה, 1999.
• מדע בדיוני, מותחן.
• משך: 136 דקות.
• IMDb: 8, 7.

תומס אנדרסון מנהל חיים כפולים. ביום הוא עובד במשרד הכי רגיל, ובלילה הוא הופך להאקר אגדי בשם ניאו. אבל יום אחד הגיבור מגלה שכל העולם המוכר הוא רק הדמיית מחשב. תומס הוא זה שיהפוך לנבחר שיציל אנשים מכוחן של מכונות.

סרטן של האחיות וואצ'ובסקי מכיל עלילות סייברפאנק קלאסיות: ספקות לגבי המציאות בעולם, שקיעת החברה על רקע התפתחות הטכנולוגיה ועוד ועוד. עם זאת, המטריקס הצליח לשלב אותם עם אקשן מגניב ואומנויות לחימה.

היתרון העיקרי של התמונה היה הצילום. ה-Wachowskis שיכללו והפכו את טכנולוגיית ה- Bullet Time, שאפשרה למצלמה לעוף סביב השחקנים שהוקפאו במהלך קרב. לאחר יציאת הסרט, סצנות כאלה שימשו לעתים קרובות בשובר קופות.

15. אווטאר

• ארה"ב, 2009.
• מדע בדיוני, אקשן, הרפתקאות.
• משך: 162 דקות.
• IMDb: 7, 8.

ג'ייק סאלי הוא חייל מארינס לשעבר המרותק לכיסא גלגלים. במקום אחיו, הוא מגיע לכוכב פנדורה, שם בני כדור הארץ שואבים מינרל יקר ערך. ג'ייק לומד להעביר את התודעה שלו לאוואטר - יצור מלאכותי שנראה כמו ילידי הנאווי. אבל המעשים של אנשים הם הרסניים.

עד יציאתו של הנוקמים: סוף המשחק, הסרט המסוים הזה של ג'יימס קמרון נשאר שובר הקופות הרווחי ביותר בהיסטוריה. וזה די הגיוני. ראשית, קמרון פיתחה טכנולוגיית תלת מימד, ונראה היה שהקהל נמצא בכוכב בדיוני.

ושנית, הוא היה מהראשונים שיצרו אנימציית פנים מציאותית כזו במחשב. במהלך הצילומים, הבמאי ראה בזמן אמת איך הדמויות ייראו לאחר עיבוד מתוכנת. זה איפשר לשלב רגשות אנושיים חיים ופנים של חייזרים. כעת משתמשים בטכנולוגיה זו לעתים קרובות בקולנוע מדע בדיוני.