תוכן עניינים:

אחרי משחק ההישרדות, כולם התאהבו בלינדה לפינס. אנו מפרסמים ראיון גדול עם השחקנית
אחרי משחק ההישרדות, כולם התאהבו בלינדה לפינס. אנו מפרסמים ראיון גדול עם השחקנית
Anonim

סיפור גלוי על עצמך, על הסדרה החדשה ועל נבכי העבודה בתעשיית הקולנוע הרוסית.

אחרי משחק ההישרדות, כולם התאהבו בלינדה לפינס. אנו מפרסמים ראיון גדול עם השחקנית
אחרי משחק ההישרדות, כולם התאהבו בלינדה לפינס. אנו מפרסמים ראיון גדול עם השחקנית

לינדה לאפינס היא שחקנית רוסית שגילמה את ויקטוריה קמפין בסדרת הטלוויזיה "משחק הישרדות". דיברנו עם לינדה על הקולנוע והקשיים הקשורים בעבודה בו, גילינו הרבה פרטים מעניינים על צילום, וגם ניסינו להבין למה כולם חושבים שרק סרטים גרועים נוצרים ברוסיה.

על דרך החיים

למה החלטת להיות שחקנית?

למען האמת, לא עניתי על השאלה הזו בעצמי.

כנראה, כמו רוב הבוגרים, הלכתי לקבל את ההשכלה הגבוהה הראשונה של אמא ואבא - זה היה השכלה כלכלית. היא למדה שנה וחצי במשרה מלאה, ואז עברה ללמידה מרחוק והחלה להרוויח כסף כמודל. וכשקיבלתי את התעודה הבנתי שזו שטות מוחלטת ושאני ממש לא רוצה לעשות את זה ולא אעשה את זה.

באותה תקופה התעניינתי מאוד בעיתונאות. וחשבתי שלפני הכניסה ללימודים הגבוהים השניים אני צריך להתאמן עם מורה לדיבור. מצאתי את זה במכון התיאטרון. כשהגעתי לשם, שאלו אותי למה אני לא צריך להיות כמו המכינות במשחק. ועניתי: למה לא. ואז המורים שכנעו אותי להיכנס לאוניברסיטה עצמה. ושוב חשבתי למה לא. וכך זה התחיל.

אז לא רצית להיות שחקנית בילדותך?

כילדה לא היו לי חוגים תיאטרליים, שירים וריקודים. למרות שרקדתי קצת. אבל לא-נו-לא, תמיד נראה לי ששחקן זה מקצוע מאוד מוזר. היא הייתה מזוהה איתי רק עם השטיח האדום, עליו צועדים המפורסמים, מחייכים.

איפה למדת להיות שחקנית ואיך הגעת למוסקבה?

את שני הקורסים הראשונים למדתי במכון הממלכתי לתיאטרון יקטרינבורג. כשסיימתי שני קורסים ב-YSTI, הבנתי שבעיר הזו, סביר להניח, הדרך להיות שחקנית תהיה מאוד קשה וארוכה. הפתרון לבעיה היה מעבר למוסקבה, מה שעשיתי על ידי הרשמה מחדש ל-VGIK.

האם כדאי ללכת לקולג' כדי להיות שחקן? כמה חשובה ההשכלה הגבוהה בעניין הזה?

בהחלט שווה לעשות. אנשים רבים חושבים: מכיוון שאני יכולה לבכות ולדבר, אז אני כבר שחקנית. אבל זה הדבר הכי קל שאתה יכול לעשות. הדבר הקשה ביותר הוא להוביל את הדמות שלך מא' לת' ולבנות את השורות האלה בצורה נכונה. כך מלמד המכון התיאטרוני.

אמן לא יכול להעריך את עצמו. היו הרבה מצבים כששיחקתי קטע, היה לי נזלת, הזיל ריר ונראה לי שהכל, עכשיו אני אסיים - וכולם ישתגעו מהמשחק הפנטסטי שלי. אבל הפרק מסתיים, אני מסתכל על הקהל, וכולם יושבים עם פרצופי אבן לחלוטין.

צפו בפוסט הזה באינסטגרם

פרסום מאת Linda Lapinsh (@li_lapinsh) 16 ביולי 2019 בשעה 11:56 PDT

לכן צריך במאי: הוא מסביר מתי המשחק שלך יותר מדי ומתי מעט מדי. ומלמד אותך להיות עדין יותר לגבי האומנות שלך.

אתה צריך לחשב את הדמות שלך, לשים כראוי הדגשים בתפקיד ובטקסט. לא מספיק רק להחליף את הפנים שלך מול הצופה - אתה צריך לתת לו משהו. אתה צריך להבין איך להפוך את הפלטה שלך לרחבה הרבה יותר מאשר רק "אני בתוך המסגרת". וזה מה שנותן המכון התיאטרלי. מלמד לא להיות אותו דבר בכל מקום.

במקור שיחקת בתיאטרון. איך הגיע המעבר לסרטים וסדרות טלוויזיה?

נוצר מצב די מצחיק. אני לא יכול לקרוא לעצמי שחקנית שאפתנית, כי יש לי 30 פרויקטים בחגורה, ו-11–12 עבודות עדיין בהפקה ופשוט לא מופיעות על המסכים.

כך קרה שמשחק ההישרדות הוא אחד הפרויקטים המצולמים שסוף סוף יצאו.לכן, אני לא יכול לומר שהיה לי איזשהו מעבר. במקביל צילמתי ושירתתי בתיאטרון.

אז אתה ממשיך לשחק בתיאטרון עכשיו?

לא, עזבתי את התיאטרון רק על הסט של הסדרה "משחקי הישרדות". למנהל האמנותי ולי היו דעות שונות לגבי איך אני צריך לראות את עצמי שם. ואז הפרויקט הזה קרה, והבנתי לגמרי שלא אוכל ללכת להופעות, כי הצילומים התקיימו באבחזיה במשך חמישה חודשים. וזה גרם לי לקבל סוף סוף את ההחלטה לעזוב את התיאטרון.

האם זו הסיבה היחידה? האם יש תשלום אחר, למשל?

ובכן, באופן טבעי. שחקנים רבים רגישים מאוד לניסוח. הם אומרים שהם משרתים בתיאטרון, לא בעבודה. ואני תמיד צוחק על זה: הם באמת משרתים, כי הם משלמים כסף כדי לעבוד. והשכר בתיאטרון הוא 22 אלף רובל בחודש. ובכן, חבר'ה קמון, אתם רציניים?

תיאטרון זה רק לנשמה, לאימון, כדי להישאר כל הזמן במקצוע. צילומים זה תהליך כזה שלפעמים עובדים בלי לצאת ולפעמים להיפך, צילמתם ואין פרויקטים חדשים כבר חצי שנה. וכמו בכל מקצוע, אבל בעיקר במשחק, חצי שנת חופש זה אסון רציני עבורך.

עם זאת, התשלום עבורי הפך לסיבה השנייה לעזיבה, ואת השם הראשון ציינתי למעלה - זה חזון אחר של איך זה צריך להיות.

מה היה תפקיד הבכורה שלך?

אני אפילו לא זוכר. אולי תפקיד קמיע בסדרה "שוטר מרובליובקה". ובמקביל צולם פרויקט שבו היה לי אחד התפקידים הראשיים - זה היה סדרה לערוץ הראשון איתי, רבשנה קורקובה ואיגור ורניק. אבל משום מה הוא לא הצליח להתפרסם כבר שלוש או ארבע שנים.

בתיאטרון היו לך תפקידים ספרותיים למדי, ובקולנוע - סדרות על שוטרים וגנבים. למה?

אני תמיד מופתע כששואלים אותי שאלות כמו: "למה הסכמת לתפקיד הזה?" ממה אני אחיה? זה המקצוע שלי.

אתה צריך להאכיל את עצמך, ולכן לפעמים אתה מסכים לתפקידים שאתה לא ממש רוצה לשחק. וכדי להיות לפחות קצת כנה עם עצמך, אתה מנסה לעשות מהן משהו פחות או יותר צפייה ומעניין, כמה שאפשר במסגרת הפרויקט.

בנוסף, לעתים קרובות מאוד במאים טובים עורכים אודישנים סגורים לסרטים באורך מלא. מודעות אלו אינן מופיעות באתרי דרושים. כדי להגיע למבחנים האלה צריך קודם כל לברר אותם - וזה לא תמיד עובד.

נראה לי שאם ב-2020 שחקן מחכה לתפקיד מתאים - מגניב, מדהים - אז הוא יכול לשבת 10 שנים בעוני, למיין כוסמת במטבח. לכן צריך להקריב משהו.

על הסדרה "משחק הישרדות"

איך הגעת לסדרה "משחק ההישרדות"?

בעקבות אותה תכנית: הסוכן שלי שלח את התסריט, אבל אמר שקודם כל תהיה היכרות עם הבמאי. נראה לי שזו גישה מאוד נכונה. הרבה יותר גרוע כשאתה לא מכיר את הבמאי, הוא גם לא מכיר אותך ולא מבין איך "לגשש" אותך. אז הייתה היכרות, ואז הזמנה לאודישן לתפקיד ספציפי.

הוזמנתם מיד לתפקיד ויקטוריה קמפינן, או שאולי בהתחלה עברת אודישן לתפקיד אחר?

כולנו נזרקנו מתיאור הדמויות ומהתסריט של שני הפרקים הראשונים בלבד. אגב, לא ראינו אותו במלואו כמעט עד סוף הצילומים. אבל כשקראתי את הסדרות האלה, הבנתי שבהחלט אבחן עבור ויקטוריה קמפין. זה היה ברור לי.

הייתה לך הרגשה שזו עוד סדרת טלוויזיה רוסית?

לא. ראשית, תמיד מסתכלים על הדיאלוגים – הם אומרים הרבה. כשהם מאויתים טוב מאוד, מדויק וספציפי, אז אתה מבין שזה לא יכול להיות 100% חרא. ואז, כמובן, אתה תוהה מי עושה את ההפקה. אתה צופה בעבודת הצלם והבמאי ומסיק על סמך זה מסקנות.

ובכן, ולבסוף, שהפרויקט טוב, אתה משוכנע בדוגמאות. לעתים קרובות מאוד במהלכם, המנהל רוצה לסיים בהקדם האפשרי וללכת לענייניו. דבר נוסף הוא כשאתה רואה בך עניין.הבמאי שם הכל על המדפים, ואתה מרגיש שהאדם בוער עם זה. וזה, כך נראה לי, כבר 70% מהצלחת התמונה.

עד כמה את שונה מהגיבורה שלך? בזמן הצפייה אתה מקבל את התחושה שאתה קרוב לדמות שלה. איך באמת?

קרוב, כמובן. אני לא באמת מאמין בגלגול נשמות. לכל אחד מאיתנו יש סט של כל התכונות: רחמים, חמלה, חמדנות, קנאה. בדיוק כאחוז ממשהו, למישהו יש פחות או יותר - מזה מורכבת אישיות.

לכן, כשאתה נתקל בתפקיד מסוים, אתה מבודד בו משהו חשוב ביותר, והתכונה הזו היא שלך, אם יש לך את המעט ממנו, אתה פשוט מתחיל לשאוב אותו.

באופן עקרוני, כל שחקנים מגלמים את הדמויות הקרובות אליהם. וזה בסדר. מטבע הדברים, אנחנו לא לוקחים בחשבון גיבורים עם מוגבלות שכלית וכדומה.

מה אתה לא אוהב בגיבורה?

זה יהיה נחמד אם תשאל את השאלה הזו אחרי שחרור כל 12 הפרקים. אני לא יכול לענות בוודאות כרגע כי יהיו הרבה ספוילרים.

אתה יכול לרמוז איכשהו מטושטש?

כל הריגוש של הפרויקט הזה הוא שאנשים כאן נמצאים במצבים מאוד לא ברורים. וכשאתה מנסה אותם על עצמך כצופה (ואפילו כשחקן), אתה לא יודע איך היית פועל. אפשר גם להצדיק את הגיבור ולהבין למה הוא עשה את זה וגם לגנות את מעשהו. שתי הגרסאות יהיו משכנעות.

לכן, כשויקטוריה קמפין תעשה את העיקר… ובכן, לעזאזל, יהיה ספוילר, אני לא יכול. אני אגיד את זה: היא לא אכזבה אותי. אני מפחד משאלות על הגיבורה, כי היא דמות עם חידה ענקית שנפתחת כמעט בסוף. קשה לי להגיד עליה משהו, כדי לא להגיד את מה שאסור להגיד.

תמונה
תמונה

יש עוד הרבה תעלומות בסדרה. האם תרמוז על איזה רמז? אולי לא מאוד חשוב כדי שלא יהיו ספוילרים?

לא אגלה את אמריקה, אבל, כפי שהתברר, משום מה, לא כולם צופים בסדרה בקפידה. רק בפרק השישי החלו הצופים לשים לב למשפט של איגור ורניק כבר בהתחלה: "מי שנשאר אנושי ינצח". זה חמק רבים, ובגלל זה, ניחושים הולכים בכיוון הלא נכון. כן, זו תככים תאנים, אבל מצטער, אני לא יכול להגיד שום דבר יותר. המפיקים יהרגו.

אמרת שהסדרה צולמה באבחזיה. אם לשפוט לפי הצילומים, זה היה רחוק מאוד מהאזור המיושב. איך באמת?

כן זה נכון. אזור זה נקרא Auadhara. בחודש וחצי הראשונים גרנו בפנסיון, שסביבו אין שום דבר אחר. תיירים נפגשו לפעמים בכל מקרה, אבל הכפר היה מאוד מאוד רחוק.

היית צריך לראות את כולנו כשהגענו לשם. הייתה לי מזוודה במשקל 60 ק ג, ואז הבאתי דברים עוד כמה פעמים. ואכן, בהרים הטמפרטורה יכולה לעלות מ-4 ל-30 ℃ - וזה קורה תוך שלוש שעות. לכן, היה צורך להחזיק גם בגדי קיץ וגם בחורף.

ולקחתי גם ערכת עזרה ראשונה רק לכל המחלות שבעולם. הבנתי שאם משהו קורה, אז עד שמישהו יגיע אלינו, זה עלול להיות רע.

באילו לוקיישנים נוספים צילמתם?

אחרי ההרים יצאנו לצלם בפרברים הנטושים, שהיו ממוקמים בסביבת העיר טקוארצ'ל.

בחיים שלי לא ראיתי מראה מפחיד יותר. תארו לעצמכם: עיר נטושה שלמה ובכל הרחוב בבית הרוס אחד בלבד יש אור בחלון - עדיין גרה שם משפחה.

וזה מראה כשאתה נכנס לבניינים ההרוסים האלה… אנשים פשוט עזבו את החפצים שלהם והלכו. נשבע לך, זה כמו סרט אימה. על השולחן ספר עם שכבה ענקית של אבק וטחב, על הרצפה - צעצוע ועוד דברים שלא נאספים. היה קשה מבחינה מוסרית להיות שם.

תמונה
תמונה

היה רגע שבאמת נבהלתם בזמן הצילומים?

כן ∗∗∗∗∗∗ [פח]. ∗∗∗∗∗∗ [פח], כמה נורא ברגעים מסוימים זה היה.

אחד הפרקים המפחידים ביותר הוא הסדרה עם מבחן בכלוב. נראה לי שגם עכשיו אני שואג. שום דבר יותר גרוע לא קרה לי בחיים. היא כבר יצאה, אז אני יכול להגיד לך.

יש כלוב ענק מזויף שתלוי אופקית בכבל מעל הים הפתוח ומחולק לשניים על ידי דלת. מצד אחד יושבת הדמות סמיון פריחודקו, ומצד שני, ויקטוריה קמפין. והתא מתחיל לנוע, עומד זקוף ושוקע לקרקעית במים – בים האמיתי.

ברור שהיו מצילים, אבל אתה מבין כמה טונות שוקל הכלוב הזה? אני אפילו לא רוצה לחשוב מה יקרה אם משהו ישתבש.

והסיפור הבא קרה: התא יורד לתחתית, ואני צריך לנשום את נשימתי האחרונה. לא הבנתי עד הסוף את הבמאי השני וחשבתי שהכלוב לא ישקע לגמרי במים ויהיה רווח כדי שאוכל לנשום. ואני אשחק בזה כאילו אני טובע.

אבל הכלוב באמת נכנס מתחת למים, ואני לא נשמתי את הנשימה האחרונה. הפאניקה התחילה בתוכי. הכל, אין מספיק אוויר. ויש ירייה, אני לא יודע אם הוא נכנס לגרסה הסופית של המונטאז', שם פגעתי בכלוב וצועק שאומרים "הכל". קארן הייתה מרוצה ממנו.

עדיין לא ראיתי איך הוא מותקן, אבל כל מה שקורה שם הוא אמיתי. סבלתי מנדודי שינה נוראיים במשך שבוע לאחר מכן. חשבתי שהלב שלי יקפוץ החוצה ופשוט לא אשרוד את הסצנה הזו לעולם לא באור. שנה עברה מאז הצילומים, ולפעמים אני חולם על זה.

מה עוד השתבש בתסריט, אבל בסוף נשאר בסדרה?

יש לנו הרבה דברים שהשתבשו. הוא הוסיף והתכתב ממש במהלך הצילומים.

למשל, הסצנה בבור עם סמיון פריחודקו וויקטוריה קמפין. הבמאית קארן הובניסיאן ואני שוחחנו שזה יהיה נחמד לעשות את זה, כתבנו את הטקסט וצילמנו אותו 15 דקות מאוחר יותר. ויש הרבה רגעים כאלה.

קארן הובניסיאן נתנה לנו חופש פעולה גדול. כמו שנאמר: "אני רק מנשק את הנשמה שלו!" אני אסיר תודה לו על כך.

איך אתה מסביר את הצלחת הסדרה?

אם אתה לא לוקח בחשבון את עבודת הבמאי והמצלמה, אז זה יכול להיות מוסבר בעובדה שמעניין מאוד לצפות באנשים במצבי קיפאון. איזו בחירה הם יבחרו? תמיד מעניין לראות איך אדם מתגלה במצבים כאלה, מהותו ואופיו.

וגם, אני חושב שהסדרה הזו זכתה להצלחה כזו הודות לחיבור המוחלט של הצופה. הוא כל הזמן שואל את עצמו שאלות: "מה הייתי עושה? מה אני אעשה? האם אני יכול לבגוד או לא? האם היית יכול להישאר כל כך אצילי?" תמיד קל לחשוב ב"אני? לעולם לא! " אבל אף פעם לא היית במצב הזה.

ולמה מותחים ביקורת על הסדרה? ועד כמה הביקורת הזו מוצדקת?

קיבל ביקורת על היותו קשוח. הרבה אנשים כתבו לי: "בפרק הראשון הכל התחיל כל כך טוב, ואז זה! איך אתה יכול להראות את זה? אתה מקדם אכזריות!"

אבל תארו לעצמכם: כאן אתם מדליקים את "נובוסטי" ושם מראים איך תפסו פדופיל. האם זה אומר שהתוכנית מקדמת פדופיליה? זה בדרך כלל לא הגיוני. המסר של הפרויקט: "אל תעשה את זה, תישאר בן אדם עד הסוף".

ההאשמות באכזריות אינן מובנות לי. אם ההודעה אמרה לך: "סדרה חדשה! משולש אהבה! קן החסידות!", ואתה מדליק אותו, והנה זה - אני מסכים. אבל במקור נאמר שזה משחק הישרדות. מה חשבת שיראו שם? אנשים עם חמאה רצים על פני השדה?

ואני אוהב את הסדרה הזו רק בגלל שהכל בה התברר כיומיומי ואמיתי. כדי שהצופה עצמו יאמין, הכל חייב להיות בדיוק כך, ולא אחרת.

על קולנוע רוסי ועבודה כשחקנית

מאיפה הדעה שקולנוע רוסי הוא מוצר לא איכותי?

כי במובן מסוים ובמקרים מסוימים כן. אבל לא לגמרי הבנתי את הנושא הזה. בהתחלה חשבתי שהבעיה היא המחסור בתסריטאים טובים.

על זה אני רואה סרטים? כן, בערך אותו דבר. הגיבורה חייבת לאבד את הילד, ואז בעלה חייב לחזור, ואז הוא יבגוד בה, וכן הלאה. זו השנה הראשונה של המחלקה לתסריטאות. ובכן חבר'ה, יש כל כך הרבה דברים מעניינים בעולם. אם אתם לא מצליחים להמציא סיפור בעצמכם - קחו אירוע מההיסטוריה העולמית כבסיס ותדפקו אותו.

אבל כשהתחלתי לצלם יותר ולפגוש אנשים, התברר שיש כותבים טובים ומגניבים. אבל למה זה ולא משהו אחר מצולם? לא עניתי לעצמי על השאלה הזו. אולי בגלל שהוא נמכר יותר טוב.

אבל מוצר איכותי צריך גם להימכר טוב?

אני לא רוצה לדבר בחומרה על הצופה, כי הוא שונה מאוד. אבל יש לי הרגשה שזה כמו בשפה הרוסית. כאשר לא יכלו להעלות את רמת התרבות הכללית של האוכלוסייה – ובמקום זאת הורידו את רמת התרבות והשפה הרוסית. כשאפשר להגיד "שלהם", כשקפה - הוא, היא, זה, הם. כשאתה יכול להגיד מה שאתה רוצה.

יש לי הרגשה שזה אותו דבר עם צילום. נראה שחלק מהפרויקטים מצולמים לאנשים שחזרו מהעבודה, עייפים, לא רוצים לחשוב ולהסיק מסקנות. הם צריכים שהכל יהיה ברור: ואסיה הגיעה ללנה, ולנה היא חברתה של מאשה.

וכתוצאה מכך, הקולנוע אינו מעלה את רמת התודעה של אנשים, אלא שוקע בעצמו לרמתם. אם אנשים צריכים את זה, תן לזה להיות, אנחנו נחתום. כמו שאומרים, אנשים הוואלה.

אבל אדגיש: לא כל מה שאנחנו עושים הוא רע.

אילו קשיים יש בעבודתו של שחקן ברוסיה? באילו מהם נתקלת בעצמך?

יש קשיים כלליים, לא רק עבור רוסיה - זה תהליך הסרט, שבו הרבה לא תלוי בך.

לאחרונה היה לי מקרה כשצילמנו את זעם הזעם שלי כל היום. זו סצנה קשה מאוד מבחינה רגשית. מצב זה קשה מאוד לכניסה וחייב להישמר במשך 12 שעות יום עבודה.

הגעתי לאתר, התארגנתי לעבודה, אבל התברר שמשום מה מישהו לא הביא את מכונת המשחק. או שאין אספקת חשמל. ואתה מחכה חמש שעות שלאחר מכן אתה יוצא לאתר הכבוש ולא יכול לעשות כלום.

ואחד הקשיים הנוגעים דווקא לקולנוע הרוסי הוא עמלות. אתה לא יכול, כמו חואקין פיניקס, לשחק את "הג'וקר" ולא לעבוד שנתיים או שלוש - לחיות בשלווה על הכסף הזה ולחכות לפרויקט חדש ומגניב שיגיע.

אנחנו לא יכולים לעשות את זה: אנחנו צריכים להצליח לעבוד על שניים או שלושה פרויקטים כל עוד יש הזדמנות. ואתה מתחיל קצת להשתגע. אתה מבלבל בין פלטפורמות לבין מאפרים. ממש לפני שבועיים היה לי רגע שבו שכחתי לשנייה באיזו עיר הייתי עכשיו.

צפו בפוסט הזה באינסטגרם

פרסום מאת Linda Lapinsh (@li_lapinsh) 8 בפברואר 2016 בשעה 9:25 בבוקר PST

עם אילו מכשולים התמודדת בדרכך להיות שחקנית?

המכשול הגדול ביותר הוא כאשר אשתו של מישהו מלוהקת לתפקיד, פשוט כי היא אשתו של מישהו אחר. או בת, פילגש, חברה ואחיינית.

אתה יודע שעשית הכל נכון, והבמאי מרוצה. וברגע האחרון, בשלב החתימה על החוזה, מתקשרים ואומרים: "סליחה, קרה שאישרו עוד אחד, אתה מבין הכל". אני אומר שכן, אני מבין הכל. היה לי ככה עם שני פרויקטים.

אין דבר יותר גרוע מזה. זה מטריד: בשלב מסוים יש תחושה שאולי בכלל לא כדאי לנסות, כי מה הטעם אם בכל זאת ייקחו את מי שצריך.

האם כדאי להיות שחקן ב-2020?

אני חושב שאתה צריך להפוך למי שאתה רוצה, לא משנה באיזו שנה זה יקרה. יש להקפיד על כלל זה בחיים. אם אתה רוצה משהו - עשה אותו, אל תבגוד בעצמך. תבין, תעבוד על הפחדים שלך.

2020 היא קצב חיים מטורף, והקולנוע קיים באותו קצב. מדובר בכמות עצומה של עבודה ביום. הריכוז ועמידות המתח שלך צריכים להיות ברמה גבוהה מאוד. ראשית עליך לשאול את עצמך: "האם אני יכול לעשות את זה בכלל? אני רוצה את זה? אני רוצה לחיות במתח תמידי, עצבים, תת תזונה? בתשישות עצבנית?" ואם אתה עונה על השאלות האלה: כן, עם נקודה נועזת, אז, כמובן, אתה צריך.

מה אתה יכול לאחל למי שרוצה להיות שחקן?

להיות מסוגל להפריד בין ביקורת בונה לקנאה ולרשעות. הייתי מאחל את זה לכולם. לפעמים מגישים לך הכל עם רוטב סוכר. הם אומרים שהם רק רוצים לעזור לך, לייעץ לך משהו.ובו בזמן הם רומזים בצורה מסודרת שבאופן כללי, השחקנית היא חרא.

אני יודע את זה. וזה הורג לגמרי את הגאווה ונותן לך ספק עצמי. וחוסר ביטחון הוא לא מנוע הקידמה. אתה לא צריך להקשיב לכל מיני שטויות.

באילו סרטים בהשתתפותך היית ממליץ לצפות?

למרבה הצער, אין הרבה מהם. אני ממליץ בחום לראות את הסרט בן שמונה הפרקים "ספיט", אותו אנו מצלמים בימים אלה. אבל זה ישוחרר בעוד שישה חודשים לפחות.

מה לגבי סרטים אחרים? זר או רוסי?

אני בהחלט ממליץ לך לראות את הסרט "מגנוליה", אם פתאום מישהו לא ראה אותו.

מוּמלָץ: