למה כל האנשים החושבים צריכים לאהוב את הסרטים של ניקולס ווינדינג רפן

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

לקראת יציאתו של Too Old to Die Young, Lifehacker מדבר על הסגנון הבלתי ניתן לחיקוי של היוצר של Drive and Neon Demon.

ניקולס ווינדינג רפן הוא במאי יוצא דופן וייחודי. עבודתו יכולה להתאזן על סף מותחן האומנות והפשע, אבל תמיד להיראות מרגשת. למרות שהפעולה בהם לפעמים מתפתחת לאט מאוד.

בסדרה הראשונה שלה, Too Old to Die Young, Refn תחזור שוב לנושאים האהובים עליה של פשע ונקמה, תוך ערבוב של בלש נואר עם אסתטיקה סמוראי.

אין לבלבל את התנהגותו של Refn עם אף מחבר אחר. הבמאי גדל במשפחה של יוצרי קולנוע וצפה בקלאסיקות של קולנוע מילדות. ביצירת סרטיו, הוא העתיק לעתים קרובות את מה שהוא אהב בצעירותו. אבל בכל זאת, הוא יצר את הסגנון הייחודי שלו, שקל לזהות אותו אפילו מסרטון קטן או סט פריימים.

כמעט כל סרט של הבמאי הוא יצירה מקורית שכל חובבי הסרט והאינטלקטואלים חייבים לצפות בה. אחרי הכל, אף אחד אחר לא יכול למצוא גישה כזו לצילום, עומק של סיפורים ודימויים בלתי נשברים.

רפן יורה בשחקנים בדרכים בלתי צפויות

וויל סמית', רוברט דאוני ג'וניור, ג'ניפר אניסטון - אם שמות את השמות האלה, הקהל מגיע עם תמונות מסך מאוד ספציפיות ודומות מסרטים שונים. עם זאת, Refn מציג שחקנים שאין כמותו.

עכשיו כולם מכירים את מאדס מיקלסן כאחד השחקנים האירופיים בעלי המרקם. "קזינו רויאל", "דוקטור סטריינג'", "חניבעל" - תמונות מסוגננות ויוצאות דופן עולות מיד בראש.

אבל אם כוללים את הסרט "דילר" - הופעת הבכורה של רפן בבימוי ומיקלסן בסרט גדול - אפשר לראות את הבריון המגוחך טוני, שעוזר לגיבור למכור סמים. הוא פושע רגשי עם ראש מגולח בבלייזר וקעקוע על העורף.

ב-Beeding השחקן כבר מתגלגל כמוכר צנוע ומופנם של קלטות וידאו. הגיבור של מיקלסן צופה כאן בעשרות סרטים ויודע עליהם הכל, אבל הוא לא יכול לדבר עם הבחורה שהוא אוהב.

וכל אותו מיקלסן מופיע בסרט "ואלהלה: סאגת הוויקינגים" בתפקיד לוחם שקט בעל עין אחת, שפוגע באכזריות באויביו.

קשה לדמיין שאפשר לראות את אותו שחקן אחד ושונה כל כך מהתמונות. זה, כמובן, בחלקו הודות למיומנותו של מיקלסן. אבל בכל זאת, הבמאי הוא זה שיוצר טיפוסים חיים כאלה.

טום הארדי המקסים בסרט רנה "ברונסון", המבוסס על ביוגרפיה של אדם אמיתי, הפך לאסיר תוקפני. עבור תפקידו של צ'רלס ברונסון, השחקן עלה כמעט 20 קילוגרם. אבל הכי חשוב, הבמאי לא הפך את הסרט לביוגרפיה סטנדרטית.

נראה שהדמות הראשית מספרת על חייו מבימת התיאטרון. ולהרדי יש כאן מקום גם לשקף את דמותו האמיתית של הגיבור, וגם לגרוטסקה הקרקסית, המודגשת על ידי האיפור.

ראיין גוסלינג כבר הופיע בסרטים בתפקידים שונים בזמן שדרייב צולם, אבל הוא עדיין היה ידוע כשחקן בדרמות אהבה ובקומדיות רומנטיות. אבל רפן הראה אותו בדמות גיבור אמיתי ב"דרייב" ולוחם ב"רק אלוהים יסלח".

ומובן מאליו עד כמה "שד ניאון" חשף את השחקנית אל פאנינג. יופייה של נערה צעירה הפך לנושא המרכזי של הסרט, שבו הופעת הדוגמנית של הגיבורה הפכה לתכונה מבשרת רעות של הסיפור.

הסרטים של רנה יפים להפליא

עבודתו של הבמאי מחולקת לרוב לשלוש תקופות: דנית, בריטית ואמריקאית. הם באמת שונים בסגנון ובוויזואליה, אבל כל אחד מהם אסתטי בדרכו שלו.

השפעת נוכחות והדמיה של רגשות

הציורים המוקדמים של רפן נראים מציאותיים ככל האפשר - הם צולמו במצלמה ידנית, העוקבת אחר הדמויות לכל מקום. זה מאפשר לצופה להשתתף באירועים בעצמו.

אבל גם בעבודות דל תקציב, הבמאי מצא מקום לטכניקות אמנותיות חינניות. בתחילה נעשה שימוש בצבע - אפילו בסרט "מדמם", שבו איש משפחה רגיל הופך לרוצח אכזרי מדיכאון, רמז המחבר על מצבו הפנימי של הגיבור, מראה את הנוף מעיניו המלאות באדום. המאסטר ישתמש בפילטר המדמם הזה ברוב יצירותיו. אבל עדיף לדבר על זה בנפרד.

ניקולס ווינדינג רפן מתמקד ברגשות של הדמויות, וממציא טכניקות משוכללות יותר עם כל סרט. אלימות ורצח בציורים מוצגים לרוב לא ישירות, אלא דרך תגובת העדים - חשוב יותר לראות לא את המוות עצמו, אלא איך אחרים תפסו אותו.

בסרט "Fear X", שבו עובד מרכז קניות חוקר את רצח אשתו, מותה מוצג בעדשת מצלמות המעקב - התמונה גרועה מאוד, בקושי רואים עליה כלום. אבל הסרטון מושמע שוב ושוב כדי שהצופה ירגיש את החוויה של הגיבור.

כך, האכזריות הופכת עבור Refn לא לשיטת פרובוקציה, שאליה נוטה דכטני מפורסם אחר לארס פון טרייר, אלא למכשיר אמנותי לחשיפת דמויותיהן של הדמויות.

הבמאי מערבב מציאות עם פנטזיות וחזונות, ובסרטים מאוחרים יותר הוא עובר לחלוטין לאנלוגיות אמנותיות. בשד הניאון, בחורה חמודה הולכת לעבוד כדוגמנית ומתמודדת עם העולם האכזרי של שואו ביזנס. וכשהיא מתקרבת למאפרת שלה, פומה מתפרצת לביתה - טורף המגלם דמות של היכרות חדשה. ודם מלאכותי מתחילת הסרט הופך בסוף לרצח אמיתי.

Refn לא מנסה להעביר חוויות נסתרות עם קריינות או טכניקות פרונטליות אחרות. הוא מאט בכוונה את קצב הסיפור על ידי הזזת המצלמה באיטיות רבה, ולפעמים גורם לאנשים לקפוא במקומם. זה הופך את הסרטים שלו לסיפורים כמעט מדיטטיביים, שבהם הרגשות לרוב חשובים יותר מפעולה.

סימטריה והשתקפויות

הטריק האהוב על Refn ליצירת תמונה עוצרת נשימה הוא צילומים סימטריים. כלומר, החצאים השמאלי והימני (או העליון והתחתון) משקפים זה את זה.

"שד ניאון"

"ברונסון"

"רק אלוהים יסלח"

"נהיגה"

וואללה: סאגת הוויקינגים

זה יוצר אווירה של שטח מוגבל והיסטוריה סגורה. בנוסף, הדמויות מסתכלות לרוב במראה ולעיתים ההשתקפות עשויה להיראות שונה מהמקור. כך מתגלה עולמן הפנימי של הדמויות.

בברונסון, דמותו של הרדי הופכת לבבואה שלו, תוך שימוש באיפור שונה בצדדים שונים של פניו, כמו פנטומימאי.

פחות ברור, אבל אפילו יותר קליט, זה לחלק אירועים על המסך לחצאים או רבעים. זה לא מורגש לצופה פשוט, אבל זה רק מחזק את האפקט.

העובדה היא שהכלל שנקרא של שלישים משמש לרוב בקולנוע. כלומר, כל מסגרת מחולקת על ידי קווים קונבנציונליים לשלושה חלקים אנכית ואופקית, וכל הפרטים החשובים נמצאים בצומת הקווים הללו.

Refn מסבך את הרעיון הזה. בסרטיו, פעולה אחת יכולה להתרחש בחצי השמאלי של הפריים, ואחרת בימין. או שהמסך מחולק לחלק העליון והתחתון. ולפעמים מיקומם של השחקנים בפריים משקף את מקומם בסיפור.

ישנם סרטונים רבים המוקדשים לגישה זו. אבל הרבה יותר חשוב שהציורים ילכוד גם את מי שלא שם לב לדקויות כאלה. העניין הוא שההפרדה הזו גורמת לך לנטר כל הזמן חלקים שונים במסך ולמקד את תשומת הלב שלך.

אדום וכחול

ערכת הצבעים של Refn היא טכניקה אמנותית אינטגרלית. לא מספיק לו להפוך את הפריים לכתום או כחול מדי, כפי שעושים רוב יוצרי הסרטים המיינסטרים. באמצעות הצבע, הבמאי מעביר את תחושות הדמויות.ולרוב נעשה שימוש באדום וכחול.

המסנן המדמם שכבר הוזכר משקף לעתים קרובות אכזריות או כל שליליות. ב-Valhalla: The Viking Saga, זה קשור בבירור לנושא הנצרות וצליבתו של ישו. ובסרט "רק אלוהים יסלח" רפן רומז בצורה כל כך חד משמעית לחיבתו של הגיבור לאמו.

כחול נראה לעתים קרובות כמו סמל של שלווה, לפעמים הם אפילו אומרים שזה "צבע אלוהים". "דרייב" מדגיש בתחילה את הניתוק של הדמויות, ומפריד בין צבעיהן. אבל כשהם מוצאים שפה משותפת, התמונה כולה הופכת לאחידה ורגועה.

ב"שד ניאון", שיכול להיחשב כאפותיאוזה של ערכות הצבע של רנה, בצילומים הראשונים, הדמות הראשית בשמלה כחולה מנגבת מעצמה דם מזויף. במקביל, עולם האור הרגיל המקורי שלה הופך בהדרגה למציאות מועדונית אפלה, בצבע ניאון, המסמלת את היציאה מהיופי הטבעי אל עולם הסגנונות.

תמונה וקול

ניקולס ווינדינג רפן הוא אחד מאותם במאים שסרטיהם מעניינים לא פחות להאזנה מאשר לצפייה. וזה גם מרכיב חשוב לסיפור מלא. יחד עם זאת, הבמאי אינו מעמיס על התמונה בסאונד. הוא עושה בדיוק את ההיפך. השתיקה בציוריו חשובה לעתים קרובות יותר ממוזיקה או רעש.

על ידי הסרת הצליל המיותר בזמן, Refn מדגיש את המתח של המצב. בשקט מוחלט, אפילו צליל המגפיים נשמע מבשר רעות. או להיפך, בסרט "דרייב" המרדף לא מלווה במוזיקה רועשת, מסורתית להוליווד. יש רק שאגה מחרישת אוזניים של מנועים, חריקת בלמים והתעללות בגיבורים. אין מה להסיח את הדעת מהמירוץ עצמו.

במהלך השיחות של הדמויות, ממש ניתן לשמוע היכן הן נמצאות, ולחוש את עוצמת החדר, רעש של עיר גדולה או הרוח בהרים.

אם הדיאלוגים אינם נושאים עומס סמנטי, אז Refn יכול להטביע אותם ולהשאיר רק שפתיים נעות בשקט. וב"וואלהלה" נאמרים קצת יותר ממאה ביטויים לכל התמונה - זה לא סרט על שיחות.

אבל אם מופיע פסקול, אז הוא מותאם בצורה מושלמת. סרטי הפשע הראשונים של רנה מלווים במוזיקת רוק קשוחה - בכתוביות הפתיחה של Bleeding, לכל דמות יש אפילו מנגינה משלה. אבל בסרטים מאוחרים יותר, המאסטר כבר נוטה לכיוון מוזיקת אמביינט ואלקטרונית לא קצבית.

הפסקול הנכון מאפשר לך להכיר מיד את הגיבור של "דרייב" - עבודתו של DJ Kavinsky כאן חושפת את האווירה לא יותר גרועה מהסדרה הוויזואלית.

שאגת מוזיקת המועדונים של Neon Demon מפנה את מקומה לפסקול נינוח של קליף מרטינז, המלחין הקבוע של הבמאי, ומסתיימת בשיר של סיה. והליווי המוזיקלי לא הופך רק לרקע חיוור לתמונה, כפי שקורה בשובר קופות. היצירות מספרות סיפור משלהן, חשוב לא פחות ממה שקורה על המסך.

הסרטים של רנה רגשיים ומובנים

ניקולס ווינדינג רפן התחיל פעם עם גנגסטרים ואז עבר לבית האמנות. אבל אם חושבים על זה, כל הסיפורים נראים סתמיים ומוכרים. הבמאי כמעט אף פעם לא לוקח עלילות גלובליות (למעט וואללה), וכל סרטיו מספרים על האנשים הכי רגילים.

אכזריות ויופי

רוב ציוריו של רפן עוסקים באכזריות אנושית. זה יכול להתבטא בדרכים שונות, והבמאי מראה את זה בצורה טבעית ב"דילר", בהגזמה ב-God Only Forgives, או באופן אלגורי בשד הניאון. אבל המאסטר מנסה שוב ושוב להבין את הסיבות לכעס ולתוקפנות.

באופן מוזר, מתברר שאכזריות היא לרוב תוצאה של שעמום בנאלי. זה בולט בגמר של הסוחר, כאשר לסוחר הסמים פשוט סולחים על חובו – הספק לא באמת צריך את הכסף.

או שהגיבור של "Bleeding One" מתחיל לתקוף אחרים כמעט ללא סיבה. והסיפור של צ'ארלס ברונסון מראה ישירות: הוא היכה אנשים רק בגלל שהוא אהב את זה.

בדרייב, הגיבור מסתבך בצרות ומתמודד עם רוצחים פשוט בגלל שהחליט לעזור למכר חדש. ומשום כך חבל עליו אנושי גרידא - הנסיבות מאלצות אותו לבצע פשעים.

ו"שד הניאון" נושא עוד סאבטקסט מאוד לא צפוי לסיפורים כאלה. מסתבר שהיופי לא חייב כלום לאף אחד. זה לא מציל את העולם, זה לא עושה אותו טוב יותר. היא פשוט כזו, ורבים כל כך אובססיביים כלפיה שהם מוכנים לעשות דברים איומים.

אבות ובנים

הנושא של יחסים בין-דוריים מתגנב לא פעם לתוך ציוריו של רפן. בחלק השני של הסוחר, דמותו של מיקלסן הופכת לפתע לאב. אבל הבעיה היא שהוא עצמו לא מרגיש מספיק מבוגר.

רמז לכך ניתן לראות אפילו בצילומים שבהם הצעיר מחזיק את התינוק בזרועותיו - לשניהם אין שיער. ורק לאחר שניתק את הקשר עם אביו, טוני מחליט לטפל בילד.

"רק אלוהים יסלח" מוקדש לנקמתו של הגיבור על מות אחיו. אבל לא בגלל שהוא רוצה - הוא נאלץ על ידי אמא קשוחה ושתלטנית. יתר על כן, הגיבור נראה כמו גבר כבר הישג, אבל הוא לא יכול להתגבר על תסביכי ילדות ועל ההשוואה הנצחית עם אחיו.

ביוגרפיה ומיתולוגיה

במובנים רבים, החיוניות והכנות של סרטיה של רנה נובעת מהעובדה שניתן להבחין באוטוביוגרפיה בסרטים. השמועות אומרות שבמהלך הצילומים של Bleeding, מיקלסן, שגילם חובב קולנוע מופנם, אמר לבמאי: "אני פשוט אשחק אותך".

הרעיון ל"דילר" שני המוקדש לאבהות נוצר כשרפן ילדה את ילדה הראשון. ואפילו בסרט "ברונסון", שמספר על אדם אמיתי, הבמאי מוסיף אוטוביוגרפיה קטנה. בסצנה אחת, ילד בזעם זורק שולחן על המורה - רפן עצמו זרק פעם כיסא על המורה שלו. לאחר מכן, הוא גורש מהאקדמיה האמריקאית לאמנויות דרמטיות.

ובכן, בעלילת "שד הניאון", רבים רואים את הווידוי של הבמאי על יחסיו עם אמנות. פעם הוא עשה סרטים פשוטים, אבל אז החליט ליצור יותר קולנוע מיינסטרים, שהתוצאה שלו הייתה "Fear X" האסון.

ובמקביל, ניקולס ווינדינג רפן פונה לפעמים לעלילות מיתולוגיות. ולהאלה מוקדש באופן אלגורי לקרב שתי דתות, ומיקלסן חד העין בו מגלם בבירור את האל אודין.

הבמאי עצמו הדגיש שגיבור "דרייב" הוא כמעט דמות מהאגדות. הוא מופיע בזמן הנכון במקום הנכון, ועלילת התמונה בנויה על עקרונות יצירותיהם של האחים גרים. ובכן, הסוף של "שד הניאון" מתייחס בכנות לאגדות על אליזבת בת'ורי, שרחצה בדם של בתולות כדי לשמר את נעוריה.

סרטיו של רפן הם לרוב מורכבים ומבלבלים. למעשה, כל הסיפורים המסופרים בהם מובנים לכולם. אתה רק צריך לצפות ולהקשיב היטב, מבלי לפספס פרטים.

דרמטיות ומשחק מצוין בעבודה מוקדמת, היופי של הוויזואליות בסרטים האחרונים - כל זה משלים נושאים חשובים וחיים שצריך להבין כל אדם חושב. אבל קודם כל, אתה רק צריך לטבול את עצמך בעולם היצירתי של הבמאי.