תוכן עניינים:

מדוע דמויות בסרטים מושכות יותר מאשר בספרים, וכיצד זה משפיע על העלילה
מדוע דמויות בסרטים מושכות יותר מאשר בספרים, וכיצד זה משפיע על העלילה
Anonim

לפעמים הרצון של אולפני קולנוע להרוויח יותר כסף שולל מהגיבור מוטיבציה ויוצר תסביכים אצל הצופה.

מדוע דמויות בסרטים מושכות יותר מאשר בספרים, וכיצד זה משפיע על העלילה
מדוע דמויות בסרטים מושכות יותר מאשר בספרים, וכיצד זה משפיע על העלילה

היופי עדיין מוכר

לעתים קרובות קורה שדמות הספר מתוארת כלא מושכת, מביכה, בעלת מאפיינים בולטים כמו צלקות או סימני צריבה. אבל עבור העיבוד הקולנועי, שחקן מחמישיית הדירוג של האנשים הסקסיים בעולם נלקח לתפקידו. חובבי ספרים יכולים רק למשוך בכתפיים - במיוחד אם המראה החיצוני היה חשוב לעלילה.

אולפן הסרטים רוצה להרוויח כסף על הסרט, מה שאומר שאנשים צריכים לאהוב אותו. אנשים יפים בפריים הם אחת הדרכים למשוך תשומת לב לתמונה.

לא משנה מה חוכמה עממית אומרת, מחקר מאשר שהמראה הוא חשוב. לחברות עם מנכ"לים אטרקטיביים יותר יש בדרך כלל הכנסה גבוהה יותר יופי הוא עושר: מראה מנכ"ל וערך בעל מניות. סינון מועמדים לעבודה: ההשפעה של האטרקטיביות הפיזית ואיכות היישום נוטים יותר להתקבל לעבודה. מבחוץ נראה שהם מאושרים יותר What Is Beautiful Is Good.

אז הרצון להפוך את הדמויות ליפות יותר, בהתאם לטרנדים המודרניים, מובן. למשל, בעיבוד הקולנועי ל"פסיכו", הבמאי אלפרד היצ'קוק ליהק בכוונה את אנתוני פרקינס לתפקיד נורמן בייטס, למרות שהוא לא היה שמן ובגיל העמידה כמו הדמות בספר. לדברי היצ'קוק, לצופה יהיה קל יותר להזדהות עם הגיבור המושך יותר.

שחקן הקולנוע אנתוני פרקינס בפסיכו
שחקן הקולנוע אנתוני פרקינס בפסיכו

עם זאת, קורה שחברת הסרטים מחפשת שחקן שהמראה שלו תואם לחלוטין את התיאור, אבל מישהו פחות דומה עובר את המבחן בהצלחה.

אין שום דבר רע בלרצות לייפות את הדמויות. אבל יש ניואנסים.

חוסר העקביות של השחקן עם הדמות משפיע על העלילה

לעתים קרובות, התכונות החיצוניות של הדמות קובעות את מהלך העלילה. לדוגמה, הגיבור מילדות היה לא מושך וצחקו עליו בבית הספר. לכן, הוא גדל כועס, שקט או חתיך, שמנסה להוכיח משהו למישהו. או אולי פצוע וחושב מחדש על החיים. המצבים משתנים. אבל המהות אובדת אם הפגם החיצוני בא לידי ביטוי חלש. במקרה זה, אם הצופה לא קרא את הספר, הוא עלול פשוט לא להבין את המניעים והפיתולים בעלילה של הדמות.

הנה כמה דוגמאות.

פטריק סוסקינד, "בושם"

היתום ז'אן-בטיסט גרנואי התמודד עם קשיים וקשיים מאז לידתו. כישרונו של בושם יכול להביא לו תהילה, כסף ועושר. אבל הוא היה אובססיבי לתשוקה לריח המושלם - אם כי במחיר חיי אדם.

הסרט המבוסס על הספר יצא מצוין, אבל הדמות הראשית בגילומו של בן ווישו מזכירה מעט את אב הטיפוס של הספר שלו. וזה קצת מורח את האפקט. גם אם לוקחים בחשבון את העובדה שגרנואי היה תינוק ורוד ומאוכל היטב, עד גיל שש, חייו היכו אותו.

הוא היה חזק במבנה גוף ובעל סיבולת נדירה. לאורך כל ילדותו הוא חווה חצבת, דיזנטריה, אבעבועות רוח, כולרה, נפילה לבאר של שישה מטרים וכוויות ממים רותחים, שצרבו את חזהו. למרות שהיו לו צלקות וכתמים וגלדים ורגל מעוותת מעט שהותירה אותו עם צליעה, הוא חי.

פטריק סוסקינד "בושם"

בגיל ההתבגרות, גיבור הספר נראה "בדיוק כמו ילד, למרות ידיו המסוקסות, עם כיס, כולם עם צלקות וסימני כיס, פניו ואף זקן כמו תפוח אדמה".

גרנואי הוא אנטי גיבור, והמראה שלו חיוני לשיא העלילה. למרות העובדה שהוא לא נעים מבחוץ וביצע שורה של מעשים מפלצתיים, בזכות הריח המושלם, הוא משנה לחלוטין את דעת הקהל וזוכה לחופש. אבל נבל הסרט נראה טוב מכדי שנוכל לראות את הניגוד הזה.אפילו ברגעים הגרועים ביותר, הוא נראה כמו סמל מין.

Image
Image

"רַקָח"

Image
Image

"רַקָח"

שרלוט ברונטה, ג'יין אייר

בגמר הסיפור הרומנטי הפופולרי ביותר הזה, הגיבורים ג'יין אייר ואדוארד רוצ'סטר מוצאים זה את זה. שניהם לא יפים במיוחד, אבל הם אוהבים זה את זה בגלל התכונות הפנימיות שלהם ומסרבים לבריתות עם בני זוג אטרקטיביים יותר. בסרטים ובתוכניות טלוויזיה, זה לא מובן מאליו, שכן הדמויות הראשיות מגולמות על ידי ג'ואן פונטיין, מיה וסיקובסקה, טימותי דלטון, מייקל פסבנדר ויפהפיות מוכרות אחרות.

Image
Image

ג'יין אייר, 1943, בכיכובם של אורסון וולס וג'ואן פונטיין

Image
Image

ג'יין אייר, 1983, בתור רוצ'סטר - טימותי דלטון

Image
Image

ג'יין אייר, 2011, בכיכובם של מיה וסיקובסקה ומייקל פסבנדר

סיפורים רומנטיים עם שחקנים נאים הם ללא ספק מהנים יותר לצפייה. אבל חלק מכוונתו של המחבר אבודה, כי קל יותר לאהוב אנשים יפים – למעשה, בגלל זה הם מצולמים בסרטים.

גסטון לרו, פנטום האופרה

רוח הרפאים של האופרה של פריז מפיחה פחד על כל המבקרים בה, אבל לוקחת את הזמרת השאפתנית כריסטינה תחת חסותה. הודות לו, היא מתחילה לבצע את החלקים כך שהיא מקבלת את התפקידים הראשיים. הויסקונט ראול דה צ'גני מאוהב בנערה, והיא גומלת. הספר מלא במיסטיקה, הרפתקאות, אבל הקו הרומנטי עדיין נשאר במרכז.

כריסטינה מדגישה כמה פעמים את כיעורה של הרוח.

תארו לעצמכם, אם אתם יכולים, את מסכת המוות, שמתעוררת פתאום לחיים כדי להביע זעם בלתי אנושי, זעמו של שד עם ארובות העיניים השחורות שלו, כשל באף ובפה, ודמיינו שאין עיניים בפנים. ארובות העיניים האלה, כי כפי שלמדתי מאוחר יותר, העיניים שלו נראות רק מאוחר בלילה. ממוסמר לקיר, כנראה ייצגתי את תמונת האימה המטורפת, והוא היה כיעור מפלצתי.

גסטון לרו "פנטום האופרה"

בעיבודים לקולנוע, אנחנו בדרך כלל מדברים על תבוסה של חלק מהפנים המכוסים במסכה. ומדי פעם הכיעור הופך פחות מפחיד. במקרה של ג'רארד באטלר, ששיחק בגרסת 2004, השינויים החיצוניים אינם משמעותיים מספיק כדי להפחיד אנשים בעוצמה שבה זה מתואר בספר.

כיעורה של רוח הרפאים הוא מרכיב עלילתי חשוב שהשפיע על חייה של הדמות. ככל שהוא קטן יותר, הסיפור קרוב יותר למשולש אהבה בנאלי.

Image
Image

"פאנטום האופרה"

Image
Image

"פאנטום האופרה"

ג'יי קיי רולינג, סדרת הארי פוטר

הרמיוני גריינג'ר מתוארת בספרים כילדה עם שיער שופע ומעורפל לצמיתות ושיניים קדמיות "קצת יותר מהנדרש". כפי שהודתה ג'יי קיי רולינג בעצמה, היא ייצגה "הרמיוני פראית מוזרה, הברווזון המכוער", ואמה ווטסון התגלתה כהרבה יותר יפה ממה שהתכוונה הדמות.

בכנות, אתה, רופרט ואמה יפים מדי!

ג'יי קיי רולינג בשיחה עם דניאל רדקליף

זה למעשה לא משפיע על מהלך העלילה, למעט פרק אחד. בהארי פוטר וגביע האש, הופעתה של הרמיוני בנשף עשתה רעש.

מיד מאחוריו היה קרום עם בחורה יפה לא מוכרת בחלוק כחול. הארי הסתובב: הוא לא רצה לדבר איתם עכשיו; מבטו נפל על הילדה שעמדה עם כרום, ופיו נפער בהפתעה. זו הייתה הרמיוני! רק שבכלל לא דומה לעצמה. השיער, שדמה בדרך כלל לקן של עורבים, היה מסורק בצורה חלקה ומפותל בחלק האחורי של הראש לקשר מבריק ויפה, חלוק בהיר בצבע כחול שמיים, והוא הוחזק בצורה אחרת לגמרי.

ג'יי קיי רולינג "הארי פוטר וגביע האש"

בסרט, מידת האירוע נמוכה בהרבה, שכן דמותה של אמה ווטסון היא בחורה מושכת, ואז ילדה לאורך כל האפוס. עם זאת, זה לא יכול להיקרא פגם, שכן זה קורה לעתים קרובות למי שהיו חברים מילדות: פעם הם מבחינים שחבר השתנה, ולשם כך אין צורך לעבור טרנספורמציות קרדינליות.

Image
Image

"הארי פוטר וגביע האש"

Image
Image

"הארי פוטר וגביע האש"

חוסר עקביות בין שחקן לדמות מעורר תסביכים

הדוגמה עם הרמיוני מבהירה שמצבים שבהם שחקן מושך יותר מדמות הם לא תמיד קריטיים. הסצנה בנשף עדיין עובדת, למרות שאין שינויים מדהימים בגיבורה.

זה אותו דבר עם טיריון לאניסטר מ"משחקי הכס". הוא מתואר כאדם עם פנים מטושטשות ושיער לבן, לאחר שאיבד שלושה רבעים מאפו וחלק משפתו בקרב. בסדרה מגלם אותו שחקן מושך, ולכך יש השפעה מועטה על העלילה.

Image
Image

"משחקי הכס"

Image
Image

Fanart, nhexus.cgsociety.org

יש הרבה דוגמאות דומות. ונראה שאם השינויים אינם משפיעים על העלילה, אז אין בהם כל רע. חוץ מניואנס אחד.

כשהדמויות בסרט מוצגות כמכוערות ולא זוכות לתשומת לב של המין השני, ומגולמות על ידי גל גדות, כריס אוונס, מרגוט רובי או כריס המסוורת', זה לא מוסיף ביטחון. אם הם ממוקמים כלא אטרקטיביים במיוחד, אז מה הצופים חושבים על עצמם כשהם לועסים פופקורן מול המסך?

מה לעשות בנידון

לָקַחַת בְּחֶשְׁבּוֹן. הבנת המנגנון הזה פותרת בחלקה את הבעיות המתעוררות עקב חוסר ההתאמה של הופעתו של השחקן עם תיאור הספר של הדמות:

  1. יש לך גישה פשוטה יותר למלחמות מעריצים כאשר מישהו ירוק עיניים נלקח לתפקיד הדמות כחולת העיניים האהובה עליך.
  2. אתה מזהה את החורים בעלילה ומבין את התרחישים אם השחקן היה קצת פחות אטרקטיבי.
  3. אתה לא מתלבט לגבי הופעתו של הגיבור ומבינה: אם לפי העלילה אמרו לך לחשוב שאנג'לינה ג'ולי היא כזו-כך, אז זו מוסכמה. לא צריך לטפח תסביך נחיתות.
  4. אתה מבין את החשיבות של ייצוג אנשים עם מאפיינים פיזיים שונים. ככל שהיקף היופי המקובל מתרחב, כך גדל הסיכוי שהדמויות בסרטים יהפכו לאבות טיפוס של ספרים, ויהיה לנו קל יותר לחיות.

מוּמלָץ: