למה "מלך האריות" הוא הסרט המצויר הטוב ביותר אי פעם

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

בקיץ 2019, הקריקטורה האגדית תמלא 25 שנים. דיסני מכינה גרסה מחודשת לתאריך הזה, אבל בינתיים נזכור למה אנחנו כל כך אוהבים את המקור.

קומפוזיציה מיושרת בצורה מושלמת

מדוע מלך האריות הוא הסרט המצויר הטוב ביותר אי פעם? קודם כל, כי הוא מיושר בצורה מושלמת - ברור ונכון. אין בו שום דבר מיותר, ריק, החטיא את המטרה. כל הפרקים והפרטים נמצאים במקומם, בעלי תפקידים סמנטיים ואמנותיים וקשורים זה בזה באופן אורגני. הוא כמו מנגנון שתוכנן בצורה מצפונית, כתוצאה מהפעולה הבלתי פגומה שלו נולד קסם.

בשיחה עם סימבה הקטן, אביו, מופאסה, אומר: "יום אחד השמש שלי תשקע". כאשר מופאסה מת, ונרדף על ידי אשמה וצבועים, סימבה בורח ממולדתו, הוא פונה אל שקיעה אדומה כדם: זוהי, כפי שצפוי, השקיעה של השמש של מלך האריות. כשגדל, סימבה חוזר הביתה והפעם רץ לעבר הזריחה - השמש של המלך זורחת שוב.

בסרט, יש הרבה רגעים זוגיים כאלה שמתחרזים זה בזה, ויוצרים משיכה סמנטית. "מה אמא תגיד?" – אומר הנבל סקאר לסימבה, וגירוש הגיבור מתחיל בשאלה זו. "מה אמא תגיד?!" – אומרת הלביאה נאלה, פוגשת סימבה חיה זמן רב לאחר מכן, והפעם שובו מתחילה בהערה זו.

סצנת זוג נוספת: מופאסה לפני מותו וסימבה לפני הקרב האחרון

עדר גנו שועט בפראות, שתחת פרסותיו מת מופאסה, מתואר כנחל מים סוער: העדר רץ לאורך ערוץ צר עם מדרונות תלולים, שבו נשפכים מים בעונת הגשמים, וסימבה הקטן, כמו טובע אמיתי, בורח, אוחז בענף. ריצת האנטילופות הפאניקה כאן היא מטאפורה מרהיבה לכאוס מים בלתי נשלט, שיטפון, אמנם לא כלל עולמי, אבל די מספיק כדי להרוס את עולמו הקטן של גור אריות וגאוות הילידים שלו.

במלך האריות כל הפרטים עובדים, הכל הגיוני, זה לא רק זה. וכדי לראות זאת, אין צורך להיעזר בניתוח קולנועי: "מלך האריות" מומצא בצורה גאונית ובנוי בצורה מורכבת, אך מתבטא בשפה קולנועית פשוטה, המובנת לכל צופה – מבוגר וילד כאחד. הנה סימבה הבוגרת צונחת על הדשא בייסורים, עלים ועלי כותרת של פרחים נזרקים לאוויר, והרוח נושאת אותם אל השאמאן-מנדריל החכם ראפיקי - אז לומד רפיקי שהיורש של ראש הגאווה חי, והולך לחפש אותו. כל פרק מקושר לאחרות ומניע את הפעולה קדימה, מכין אירועים עתידיים.

הסצנה הסטטית היחידה כלפי חוץ שבה נראה ששום דבר לא קורה היא כשסימבה, טימון ופומבה שוכבים מתחת לשמי הלילה ומהרהרים בטבעם של הכוכבים. טימון טוען שהכוכבים הם גחליליות הדבוקות לרקיע. פומבה, בפיקחות בלתי צפויה עבור חזיר פשוט-נפש, מעלה את ההשערה של כדורי גז לוהטים במיליוני קילומטרים רבים מאיתנו. וסימבה חוזר על מה שאביו אמר לו שהכוכבים הם מלכי העבר, צופים בנו מהשמיים. חברים צוחקים עליו, והנה הצופה (וסימבה איתו) מרגיש שלמרות שטימון ופומבה הם חברה נהדרת, גור האריות ביניהם עדיין קצת זר. וכי בעוד אקונה מטטה היא פילוסופיית חיים נוחה, זו לא הפילוסופיה שלו. אז הפרק החיצוני חסר האירועים, למעשה, מתגלה כנקודת מפנה: בשלב זה, העלילה, לאחר שהגיעה לנקודת המנוחה הגבוהה ביותר (כולם משקרים, מפטפטים רגועים על הכוכבים, אף אחד לא ממהר), מתחילה. בהתחלה כמעט בלתי מורגש, אבל בהדרגה יותר ויותר תנועה לאחור מואצת - להחזיר את סימבה מהגלות ולהשיב את הסדר בגאווה.

עלילה המבוססת על מיתוס וטרגדיה קלאסית

יוצרי הסרט מודים שהם קיבלו השראה מהמלט.ואכן: המלך נהרג באופן ערמומי על ידי אחיו שלו, נסיך הכתר, לאחר שעבר ספקות ואי ודאות, מחליט לנקום ולהחזיר לעצמו את כס המלכות - ניתן לראות ב"מלך האריות" מעין פרפרזה על הטרגדיה של שייקספיר. אבל זה גם מראה בבירור את מבנה המיתוס העתיק.

"תסתכל מסביב," אומר מופאסה לבנו. "כל מה שאור השמש נופל בו הוא הממלכה שלנו." ואיפה שלא נופל זה לא שלנו, ואין צורך ללכת לשם. לדוגמה, בגבול הצפוני, שם נמצא בית הקברות לפילים, חיים צבועים ושם הנבל סקאר מבקר בקלות. אם מופאסה וסימבה קשורים לשמש, אז סקאר עם חושך: הוא תמיד מוצג או בחושך למחצה של מערה או בלילה, ובסיום של המספר המוזיקלי Be Prepared, דמותו של האנטי-גיבור מתאימה. היישר לתוך הסהר הנוצץ בשמי הלילה. כשהשמש של מופאסה שקעה וצלקת הפכה למלך, היה זה כאילו חושך נצחי שרר על ארצות הגאווה, העדרים עזבו, הטבע מת ועצמות מפוזרות לכל עבר – תכונה של מוות. רק כאשר, לאחר שהביס את הגזלן, סימבה מטפס על סלע האבות ומשמיע שאגה נואשת, העננים מתפוגגים, השמש מופיעה בשמיים, הטבע מתעורר שוב לחיים.

אפשר לומר שלפנינו סיפור עתיק יומין על השינוי במחזוריות הקלנדרית של הטבע, על האופן שבו היום מחליף את הלילה, ועונות פוריות מחליפות את העונות. על המאבק בין דמויות שמש וירח, חיים ומוות. על האלוהות הגוססת והמתעוררת של האור והפוריות (רפיקי החכם אומר ישירות שמופאסה המנוח ממשיך לגור בסימבה, הוא רק צריך לתפוס את מקומו של מנהיג הגאווה המיועדת לו).

בגמר של מלך האריות, כפי שצריך להיות בקריינות מיתולוגית מהאגדות, נראה שההרמוניה האבודה משוחזרת לחלוטין. אבל אל לנו לשכוח את המניעים של המלט. סימבה עבר חוויה של ספק ואדישות, ובו אין לא הביטחון הרגוע של אביו (עיניו הגדולות נראות ביישנות ואשמה מדי), וגם לא כוחו (סימבה הוא לא האריה הכי חזק: הוא בקושי יכול להביס את החלש צלקת, והוא עצמו מונח שלוש פעמים על השכמות הלביאה נאלה - עבור מופאסה, כמובן, זה בלתי אפשרי אפילו לדמיין). מצד אחד, האושר וההרמוניה הוחזרו, אבל מצד שני, יש בסופו של הסיפור הזה איזו תחושה בלתי נמנעת של שבריריות, שבריריות, אובדן: הכל כמו פעם, אבל לא לגמרי. והדואליות הבלתי מורגשת הזו של הסוף מעניקה לסיפור מלך האריות עומק מהפנט ממש.

דמויות משכנעות

אגדה, מה שיגידו, היא ז'אנר נוסחתי: פונקציות גיבורים שטוחות פועלות לפי דפוס שניתן לצפות אותו בקלות. אבל יוצרי מלך האריות הצליחו לשלב את ז'אנר האגדות עם תיאור פסיכולוגי איכותי של הדמויות.

לכל הדמויות במלך האריות יש דמויות משלהן, וזה הופך אותן למעניינות ומשכנעות. יתרה מכך, זה הופך אותם לאישיות - יש להם, נגיד, רצון חופשי, ואם צופים בסרט בפעם הראשונה, אי אפשר לחזות בוודאות איך הם יפעלו במצב נתון. האם נאלה תשמח לפגוש את סימבה לאחר פרידה ארוכה? האם טימון ופומבה יעזרו לסימבה במאבקו על הגאווה, או שמא שני האינדיבידואליסטים הללו יעדיפו להישאר בצד, להעיר באופן אירוני על המתרחש? האם סקאר, לאחר שצבר כוח, יהפוך סוף סוף רגוע ומרוצה, או שימשיך להתבכיין לבדו? כלומר, כמובן, נאלה תשמח, וטימון ופומבה יעזרו לחבר. אבל פתאום, אבל פתאום…

מאחורי כל גיבור ניחש הסיפור האישי שלו, מה שהפך אותו למה שהוא. לצלקת יש היסטוריה של ייאוש ותבוסה חסרי אונים, שבה אולי קיבל את הצלקת שלו. (האם אחיו הגדול לא תגמל אותו? זה יסביר הרבה.) למזכיר הקרנף זאזו של מופאסה יש סיפור על קרייריסט טוב לב וחסר מנוחה, שיותר מכל צמא לאישור הממונים עליו. והתעניינות בגורלם של טימון ופומבה הולידה לאחר מכן ספין-אוף באורך מלא על הדואט של סוריקטה וחזיר יבלות ושלוש עונות של סדרת הטלוויזיה.

ושחקנים מקסימים מאוד הוזמנו לדבר בשם הדמויות.סקאר מדובב על ידי ג'רמי איירונס, צבוע שנזי על ידי וופי גולדברג, טימון ופומבה על ידי הקומיקאים נתן ליין וארני סבלה, זאזו על ידי רואן אטקינסון (מר בין), ומופאסה על ידי ג'יימס ארל ג'ונס של דארת' ויידר. האנימטורים אפילו ניסו לתת לכמה מהדמויות דמיון דיוקן לשחקנים הקוליים שלהם. לכן, מול סקאר יש משהו מהופעתו המרושעת והמושכת של ג'רמי איירונס, וזאזו, עם הגבות השחורות העבות שלו, באמת נראה בצורה מגוחכת כמו מר בין.

בעלי חיים מתוארים בצורה מציאותית

כדי להשיג ריאליזם בתיאור בעלי חיים, אנימטורים למדו את התנהגותם, התנועות, האנטומיה והפסיכולוגיה שלהם. עם צוות הסרט התייעצו הביולוג סטיוארט סומידה, הנוסע ג'ים פאולר והמאמן דיוויד מקמילן, שהגיעו לסט עם האריה שלו פונצ'ו - דוגמן חי של מופאסה וסימבה הבוגר. הסרט תוכנן במקור להיות מלך האריות: זיכרונות עם דון האן | יצירת הסרט כדי ליצור את התמונה האמינה ביותר, כמעט "תיעודית", על חיי האריות בטבע. אולם אז השתנה הקונספט, הדמויות והעלילה הוחלטות להאניש מעט - להוסיף מאפיינים אנתרופומורפיים לבעלי החיים.

וזהו אחד היתרונות העיקריים של "מלך האריות" - בנקודת האיזון המצויה באופן אידיאלי בין התיאור המדויק של בעלי חיים לבין ההאנשה שלהם, הנחוצה לסרט מצויר של דיסני. התנועות של מופאסה וצלקת הן כמו שאריות אמיתיות צריכות להיות, אבל כדי להעביר את אופי הדמויות נוספו תנועות המופאסה לכבדות ולביטחון הגאה, ולצלקת - חינניות רפויה, כמעט נשית. האנתרופומורפיזציה במלך האריות מתבצעת בכמה משיכות עדינות ומדויקות בניתוח, שכמעט ולא מפרות את הסבירות הזואולוגית. לדוגמה, כאשר בסוף השיר האקונה מטטה סימבה הולך למרחקים לאורך השביל, ההליכה שלו היא הליכת אריה מציאותית, אבל האנימטורים סובבו מעט את רגליו לכיוונים שונים, והתברר שהוא רוקד.

וכמובן, בסרט מתנגנות בצורה מרתקת את ההתאמות בין התנהגותם של בעלי חיים בטבע לבין תפקידם בעלילה. למנדרילים (קופים ממשפחת הקופים החיים במרכז אפריקה, קרוב לבבונים) יש צבע עז אופייני על פניהם, שהופך ברפיקי לצביעה פולחנית של שמאן. כשהם מרגישים בטוחים, קופים לפעמים אוהבים להציק לבעלי חיים אחרים, כולל טורפים גדולים, בשביל הכיף - תכונה זו שימשה השראה לסצינת המפגש בין סימבה לראפיקי, שבה רפיקי מתנהג כחכם תמהוני כל כך שמאיר את הגיבור הצעיר, מתגרה בו ושוקל אור. אזיקים… כאשר האריה תופס את השלטון בגאווה, הוא בדרך כלל הורג את הגורים של קודמו - כך שהניסיון של סקאר להרוג את סימבה עולה בקנה אחד עם המידות האמיתיות של חברת החיות. ואם הלביאות אינן מרוצות מראש הגאווה, הן עלולות להפיל אותו, לקחת את הצד של זכר חדש ומושך יותר - זה קורה בסוף הסרט.

מוזיקה טובה

כן, למלך האריות יש מוזיקה טובה, וזו נסיבות חשובות לסרט מצויר של דיסני. חמש יצירות נכתבו על ידי אלטון ג'ון, שלוש מהן - Circle of Life, Hakuna Matata ו-Can You Feel the Love Tonight - הפכו ללהיטים והתחרו זה בזה במועמדות לאוסקר על השיר הטוב ביותר. מטבע הדברים, הליריקה Can You Feel the Love Tonight זכתה: בזמן האוסקר היא כבר תפסה את השורה הרביעית במצעד הבילבורד ואלטון ג'ון הצליח להשיג עבורה גראמי.

שאר המוזיקה נכתבה על ידי המלחין הגרמני הצעיר הנס זימר, זכה גם באוסקר על עבודתו בסרט (במועמדות לפסקול המקורי הטוב ביותר). באופן כללי, זו הייתה תחילת דרכו המנצחת של צימר כמלחין הראשי של שוברי קופות הוליווד – בהמשך כתב מוזיקה לגלדיאטור, פרל הארבור, שודדי הקאריביים, DC Universe וכמעט כל סרטיו של כריסטופר נולן. זה מוזר שלמרות שהנס מועמד באופן קבוע לאוסקר כמלחין הסרט הטוב ביותר, עדיין יש לו את הפסלון היחיד על עבודתו על מלך האריות.

אבל מוזיקה טובה לא מספיקה לסרט, היא גם חשובה איך משתמשים בה. השירים ב"מלך האריות" הם לא רק נאמברים מוזיקליים פלאג-אין שאפשר לזרוק בלי לפגוע בעלילה. כולם כרוכים בסיפור, מזיזים את הפעולה, חושפים את הדמויות. קח את השיר Hakuna Matata, אותו שרים טימון ופומבה מיד אחרי שהם מוצאים את סימבה. נקטע על ידי דיאלוגים קצרים כמה פעמים, הוא נמשך ארבע דקות. פרק זה עוזר לצופה לעבור מעצב ואימה שנגרמו על ידי מותו של מופאסה לרגיעה עליזה, מאזן את הטרגדיה בהומור, מציג לנו חברים חדשים של הגיבור ומאפשר לנו להראות את התבגרותו "במהירות קדימה". כשהשיר מתחיל, אנחנו רואים את טימון ופומבה בפעם הראשונה, וסימבה הוא גור אריות קטן ומפוחד. כשזה נגמר - סימבה גדל לאריה עם רעמה, וטימון ופומבה הם כמו משפחה עבורנו. קשה להאמין שרק לפני ארבע דקות, סימבה ואני לא הכרנו את שני האקסצנטריים האלה.

ציור יפה ומוקפד

מאמינים שמבחינת טכניקת הציור "מלך האריות" היה צעד אחורה עבור האנימציה של דיסני. כבר בשנות התשעים חתרה האנימציה להתחדשות ולהרחבת יכולותיה, וניסויים בתחום הזה חרגו בהדרגה מגבולות האולפנים הקטנים אל המיינסטרים המסחרי. דיסני עצמה ב-1988 הוציאה את רוג'ר ראביט פורץ הדרך, שם, בין היתר, התקרבה לתמונה תלת מימדית. ושנה אחרי "מלך האריות", ב-1995, "צעצוע של סיפור" ייצא לאקרנים ויתחיל עידן חדש - אנימציית תלת מימד ממוחשבת. על רקע זה, "מלך האריות" עם אמנות דיסני המסורתית שלו עשוי להיראות קצת מיושן.

ובכן, כך יהיה. אבל אם זה חיסרון, אז ב"מלך האריות" זה מפוצה במיומנות של פתרונות ציוריים ולימוד קפדני של פרטים. 600 מלך האריות - מידע הפקה של אנימטורים, 1,200 תפאורות מצוירות ביד, וכאן המאמץ משתלם.

פריימים הפתיחה המדהימים היפים הם אחד הרגעים החזקים ביותר בהיסטוריה של האנימציה. בסצנה בקנה מידה גדול של שתי דקות של מותו של מופאסה, לכל אחת מכמה מאות אנטילופות שועטות יש מסלול תנועה משלה. כתוצאה מכך, הריצה שלהם נראית כאוטית, בלתי צפויה, מה שמגביר את תחושת האימה והאסון.

או הנה סצנה רגילה לגמרי שבה סימבה ונאלה עוברים דרך שתי שורות של זברות מתוחות בפראות. נראה שהזברות זהות ומצוירות בעותק פחמן. אבל אם מסתכלים היטב, כל אחד מהם הוא קצת אינדיבידואלי: יש להם עמדות רגליים שונות ופסים מצוירים בדרכים שונות. פרטים קטנים כאלה ולכאורה מיותרים גורמים גם למלך האריות להרגיש חי ואמיתי.

הקריקטורה הטובה ביותר אי פעם.