למה כדאי ללמוד לצייר ואיך לעשות את זה

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

לא יודע לצייר, אבל תמיד רצית ללמוד? מאמר זה יהיה הצעד הראשון ללמידה. ממנו תלמדו חוות דעת של מומחים, מדוע חלק מציירים מלידה, בעוד שאחרים לא, מה צריך לעשות כדי ללמוד איך לצייר ואיזה בונוסים ציור מביא לחיים.

מבוגרים תמיד צריכים להסביר הכל. אנטואן דה סנט-אכזופרי, "הנסיך הקטן"

זוכרים מדוע הגיבור המוביל את הסיפור ב"הנסיך הקטן" ויתר על "הקריירה המזהירה שלו כאמן"? נכון – המבוגרים לא הבינו ולא העריכו את מכווץ הבואה שלו מבחוץ ומבפנים.

אם אתה מצייר מכווצת בואה שבלע פיל, ואתה מקבל כובע, אז המאמר הזה הוא בשבילך. הבאנו מספר מומחים - אמנים ומעצבים מקצועיים - כדי לענות על שאלות כמו:

• למה אנשים מסוימים יודעים לצייר מלידה, בעוד שאחרים לא?
• למה אני צריך לצייר
• אתה יכול ללמוד את זה?
• אם כן איך עושים את זה?

מעניין? ברוכים הבאים לחתול!

ציור - כישרון או מיומנות?

דעת מומחה:

למה אנשים מסוימים יודעים לצייר, בעוד שאחרים לא? זה כמו לשאול למה אנשים מסוימים בלונדיניים ואחרים כהים.:) כי חלק מהדברים ניתנים לנו מהטבע, וחלק לא. אתה יכול ללמוד, אתה יכול לחדד מיומנות, להשתפר ולקחת על ידי התמדה, אבל זה דבר אחר. בתחילה, היכולת לצייר היא דווקא מתנה …

בדצמבר 1911, האימפרסיוניסט הגרמני לוביס קורינת לקה בשבץ מוחי. הצד הימני של הגוף של האמן היה משותק. לזמן מה הוא אפילו הפסיק לצייר - הוא שכח איך לצייר.

מדענים מודרניים מסבירים את ה"מטמורפוזה" הזו בכך שהיכולת לצייר תלויה ישירות בתפקוד המוח.

לדוגמה, בשנת 2010, רבקה צ'מברליין ועמיתיה מאוניברסיטת קולג' בלונדון החליטו לברר מדוע אנשים מסוימים מציירים מלידה ואחרים לא.

התברר שאנשים שלא יכולים לצייר רואים אחרת מאמנים. כשהם מסתכלים על חפץ, הם שופטים לא נכון את גודלו, צורתו וצבעו. לכן הם אינם מסוגלים להעביר במדויק את החפץ הנראה על הנייר.

בנוסף, הנטייה לאמנויות החזותיות תלויה בזיכרון. אנשים שאינם יכולים לצייר אינם יכולים לזכור, למשל, את הזווית בין השורות ובהתאם, לתרגם אותה לציור.

דעת מומחה:

נדמה לי שבכלל כולם שואבים מילדות. אבל חלקם פחות מוכשרים. חלקם פשוט מתאהבים בציור, אחרים לא. אלה שמתאהבים הופכים מאוחר יותר לאמנים. אם, כמובן, הם מגלים חריצות והתמדה ואם הם לא מאפשרים לדאגות היומיום להטביע את אהבת היצירתיות.

ג'סטין אוסטרופסקי ועמיתיו ממכללת ברוקלין מאוניברסיטת סיטי בניו יורק מחזיקים בערך באותה דעה כמו מדענים מלונדון. הם מאמינים כי לאמנים יש תפיסה חזותית מפותחת יותר והם טובים יותר בקביעה איזה אלמנט צריך לצייר ועל איזה ניתן להשמיט.

דעת מומחה:

למעשה, זו לא שאלה כל כך פשוטה. כי עוד אחד חבוי בו: מה זה אומר להיות מסוגל לצייר? כאן קבור הכלב. זו הסיבה העיקרית למחלוקת ולחוסר הסכמה. עבור פרפקציוניסטים, להיות מסוגל לצייר פירושו להיות מסוגל לצייר ציור ריאליסטי ביותר, שלא ניתן להבחין בו מצילום. לאנשים כאלה קשה מאוד ללמוד, כי מיומנות כזו דורשת השקעה עצומה של זמן ומאמץ. אולי ייקח יותר משנה כדי לאמן ולשכלל את המיומנות, אבל האדם עדיין יהיה לא מרוצה מעצמו ולא יאמין שהוא יכול לצייר. בנוסף, אנשים רבים שוכחים בסופו של דבר מה המשמעות של המילה "למד" כשמדובר באימון הגוף. מבוגרים מאמינים שלמידה היא קריאת ספרים, שינון מידע. ציור ריאליסטי הוא מיומנות מעשית הכרוכה קודם כל בפיתוח העין. זה לא קורה בן לילה. בהתחלה מסתבר שזה לא מאוד דומה, חלש, רע. ורבים מתקשים מאוד להתמודד עם תסכול בתחילה.הם הפסיקו, אומרים לעצמם משהו כמו, "זה לא יעבוד בכל מקרה", או "כנראה שאין לי את היכולת". ולגמרי לשווא. התרגול מראה שבציור, כמות הופכת בהכרח לאיכות. בנוסף, ישנם אנשים נוספים עם חשיבה פחות אובייקטיבית ויותר דימיונית. הם פחות תובעניים מהריאליזם של התמונה, חשוב להם יותר להעביר מצב, רגשות, רגשות. אנשים כאלה לומדים בקלות רבה יותר, הם רואים את ההתקדמות שלהם, החל מהעבודות הראשונות (כמובן, הרבה כאן תלוי גם במורה, ביכולת שלו למשוך את תשומת לב התלמידים לחוזקות העבודה שלהם). בסופו של דבר הם מציירים. הם עשויים גם להיות ביקורתיים כלפי הכישורים שלהם ולהאמין שהם לא יכולים לצייר או שהם לא מספיק טובים. אבל זה לא מונע מהם לעסוק ביצירתיות, כלומר בתהליך של עבודה יצירתית מתרחשת למידה. כפי שאמרתי, כמות הופכת לאיכות.

באופן מפתיע, הרבה לפני המחקרים שתוארו, האמן (והפסיכולוג) קימון ניקולאידס טען שהבעיה העיקרית של אנשים שחושבים שהם לא יכולים לצייר היא שהם לא רואים את הדברים בצורה נכונה. לדברי האמן, היכולת לצייר היא לא כישרון, אלא מיומנות. במקום זאת, 5 מיומנויות:

• ראיית הקצה;
• ראיית המרחב;
• חזון של מערכות יחסים;
• ראייה של צל ואור;
• ראיית המכלול.

תרגילים לפיתוח מיומנויות אלו מתוארים ב"דרך הטבעית לצייר".

יש רק דרך אחת בטוחה ללמוד איך לצייר - הדרך הטבעית. אין לזה שום קשר לאסתטיקה או טכניקה. זה קשור ישירות לנאמנות ולדיוק של התבוננות, ובזה אני מתכוון למגע פיזי עם מגוון רחב של אובייקטים דרך כל חמשת החושים. קימון ניקולאידיס

תומכים שיטת ציור ההמיספרה הימנית גם מאמינים שה"סוד" נמצא בראש. אבל הסיבה לחוסר היכולת של אנשים מסוימים לצייר היא שבתהליך היצירה האמנותית הם משתמשים (בטעות) בהמיספרה השמאלית, הרציונלית, של המוח.

השיטה של רישום במוח הימני פותחה על ידי המורה לאמנות בטי אדוארדס PhD בסוף שנות ה-70. ספרה האמן בתוכך (1979) הפך לרב מכר, תורגם לעשרות שפות ועבר כמה מהדורות.

הרעיון של אדוארדס התבסס על מחקריו המדעיים של הנוירופסיכולוג, פרופסור לפסיכוביולוגיה, זוכה פרס נובל רוג'ר ספרי.

ד"ר ספרי למד "התמחות תפקודית של ההמיספרות המוחיות". לפי התיאוריה שלו, ההמיספרה השמאלית של המוח משתמשת באופני חשיבה אנליטיים ומילוליים, היא אחראית על דיבור, חישובים מתמטיים, אלגוריתמים. ההמיספרה הימנית, להיפך, היא "יצירתית", חושבת בתמונות ואחראית על תפיסת הצבע, השוואת גדלים ונקודות מבט של אובייקטים. מאפיינים אלו ד"ר אדוארדס הנקראים "מצב L" ו"מצב R".

עבור רוב האנשים, ההמיספרה השמאלית שולטת בעת עיבוד מידע. 90% מהאנשים שחושבים שהם לא יכולים לצייר ממשיכים "להשתמש" בהמיספרה השמאלית במהלך היצירה האמנותית, במקום להפעיל את "מצב P" ולתפוס דימויים ויזואליים אינטגרליים.

דעת מומחה:

אין אנשים שאינם מציירים לחלוטין. ישנן נסיבות - הורים, מורים, חברה - שיוצרות מצבים של "כישלון". אדם פשוט מתחיל לחשוב רע מדי על עצמו. אין ספק, יש אנשים מוכשרים, ולכל השאר יש הזדמנות לצייר, אבל הרצון נדחה. לשיעורים שלי מגיעים אנשים שבמשך הרבה שנים רק חלמו לצייר, אבל הפחד היה גדול מדי. ובכיתה יש ריגוש. לא משנה כמה תברח מחלום, הוא עדיין יעקוף.

כדי להבין איך זה עובד, דמיין שאתה רוצה לצייר כיסא. אתה אומר לעצמך: "אני אצייר כיסא". ההמיספרה השמאלית מתרגמת מיידית את המילה "כיסא" לסמלים (מקלות, ריבועים). כתוצאה מכך, במקום לצייר כיסא, אתה מצייר את הצורות הגיאומטריות שהמוח השמאלי שלך חושב שהכיסא עשוי מהן.

לכן, המהות של שיטת הציור של ההמיספרה הימנית היא לדכא זמנית את העבודה של ההמיספרה השמאלית.

לפיכך, המדע נודד ברעיון שהיכולת לצייר היא מיומנות שכל אחד יכול לרכוש.

דעת מומחה:

כל האנשים יכולים לצייר. רק שמישהו עדיין לא יודע על זה.

כך מסודרת מערכת החינוך בעולמנו המעודדת פיתוח חשיבה לוגית ומקדישה מעט מאוד תשומת לב להתפתחות היצירתית האינטואיטיבית של הפרט. לדוגמה, יש לי כישורים של רישום קלאסי. בכיתה באוניברסיטה ציירנו רק הצגה אחת במשך 16-20 שעות אקדמיות, כך שהכל היה מושלם, קלאסית. אחר כך למדתי בבית הספר הבריטי הגבוה לאמנות ועיצוב, שם התהפך עולמי. יחד איתי, באותה קבוצה, למדו אנשים שקודם כל לקחו עיפרון בידיים, והם הצליחו יותר ממני. בהתחלה לא הבנתי: איך זה?! אני מעצב, ביליתי כל כך הרבה זמן בשיעורי רישום וציור, וחבריי לסטודנטים באותה תקופה למדו מתמטיקה, פיזיקה, פילוסופיה וכו'. אבל לפעמים העבודה שלהם מעניינת יותר משלי. ורק אחרי הסמסטר הראשון ללימודים ב"ברית" הבנתי שכולם יכולים לצייר! הדבר החשוב ביותר הוא לרצות אותו ולהרים עיפרון או מברשת.

למה כדאי ללמוד לצייר?

איה זורינה, מחברת המאמרים הנפלאים על Lifehacker, סיפרה פעם על חווית הציור האישית שלה. היא התחילה בלוק סקיצות ו"הרשתה לעצמה ליצור". כתוצאה מכך, איה כתב:

עכשיו אני די מבין למה כדאי להמשיך ולמה כולם צריכים לנסות.

למה כדאי לצייר?

ציור מפתח תפקודים קוגניטיביים

ציור משפר את התפיסה, הזיכרון החזותי, המוטוריקה העדינה. זה עוזר להסתכל על הדברים לעומק, ללמוד נושאים בצורה מקיפה.

דעת מומחה:

ציור עוזר להסתכל על העולם בעיניים אחרות, חדשות, אתה מתחיל לאהוב את הטבע, אנשים וחיות אפילו יותר. אתה מתחיל להעריך הכל אפילו יותר! עצם תהליך הציור מעורר רגשות מדהימים ומענגים. אדם מתעשר רוחנית וגדל מעל עצמו, מפתח ומגלה את יכולותיו הנסתרות. יש צורך לצייר כדי להיות מאושר ולתת לעולם טוב ויופי.

ציור הוא דרך לבטא את עצמך

על ידי ציור, אדם חושף את הפוטנציאל האישי שלו. הציור הוא דיאלוג של ה"אני" הפנימי עם העולם.

דעת מומחה:

ציור נותן משהו שונה לכל אדם. מישהו בתהליך הזה מוצא שלווה ורוגע, ומישהו - באזז ומרומם. עבור אחרים, זו משמעות החיים. כיום אני לומדת טיפול באמנות לילדים ומבוגרים. אנו יכולים לומר בבטחה שציור עוזר לפתור בעיות פסיכולוגיות רבות: להעלות את ההערכה העצמית, להסיר מתח במערכות יחסים (משפחה או עבודה), להפיג פחדים וכו'. לדוגמה, יש שיטת מנדלה כזו - ציור במעגל (זהו נקרא גם מעגל ריפוי). בדקתי את זה על עצמי - זה עובד! ציור הוא תהליך לא מודע והוא תמיד חיבור עם ה"אני" שלך, עם הפוטנציאל שלך, שטמון בכל אדם מלידה. העצה שלי: צייר כמה שיותר ולעתים קרובות ככל האפשר, גלה היבטים חדשים בחייך, מלא ביצירתיות כל יום!

ציור מגביר את ההערכה העצמית

על ידי ציור, אדם הופך בטוח יותר בעצמו. הפחד מלהראות את העבודה שלך ולהיות לא מובן הוא בלתי נמנע. כל אמן עובר את זה. אבל עם הזמן מתפתחת "חסינות" לביקורת לא הוגנת.

דעת מומחה:

אני פשוט מצייר כי אני אוהב את זה. מישהו מצייר למכירה (כאן אתה יכול לבטא את התשובה לשאלה "למה?" במקבילה אוניברסלית). אבל לא ניתן לשקול או למדוד את תחושת ההנאה בשום אופן. פעם שאלתי את השאלה הזו באתר שלי, אחת התשובות שקעה בנשמתי: "אני מצייר כדי להיות מאושר". וברור שלכל אחד יש את האושר שלו. מישהו שמח כשהוא רוקד, מישהו שמח כשהוא ממהר במורד ההר על מגלשיים. מישהו - כשהם מציירים. אבל ההנאה מהתהליך מתעוררת כשהוא מסתדר, ואם תלמדו אולי זה לא יצליח מיד.עם זאת, אם אתה מתגבר על קשיים, אז כנפיים צומחות. אני לא אגיד שזה לנצח, יש כישלונות ואכזבות. אבל השמחה ממה שיוצא שווה את המאמץ.

ציור כדרך מדיטציה

אנשים רבים משווים ציור למדיטציה. יצירתיות אמנותית מאפשרת לך להירגע, להיכנס למצב של זרימה. האמנים מציינים שבזמן הציור הם "מתנתקים" מהעולם החיצון, אין בראשם מקום למחשבות יומיומיות.

דעת מומחה:

ציור הוא ביטוי עצמי, מציאות אחרת. קשה מאוד לתאר את התחושות במילים. לכל אדם שמגיע אלי יש סיפור. לפעמים זה טרגי, לפעמים משמח, אבל הכי חשוב, הם מצאו את הכוח לבוא. באופן מוזר, הדבר הקשה ביותר הוא לא ללמוד לצייר, אלא לבוא, להתחיל, לצאת מאזור הנוחות.

ציור זה כיף

זה אחד הדברים הכי מרגשים לעשות. כאשר עיר או, למשל, יער "מתעוררים לחיים" על פיסת נייר לבנה, אתה מרגיש עונג אמיתי.

דעת מומחה:

ציור זה תענוג. זהו ביטוי עצמי. זוהי התפרצות רגשות והרגעת העצבים. הנה, זה קורה, לאורך הרחוב, והאור כל כך יפה, והלילך פורחות, והבתים כל כך מסודרים בשורה… ואתה חושב: "אה, אני צריך לשבת כאן עכשיו לצייר את כל היופי הזה!" וטוב לי בנשמה מיד…

איך ללמוד לצייר?

שאלנו את המומחים שלנו אם אפשר ללמוד לצייר? הם ענו בקול אחד: "כן!".

כל האמנים שאתה יכול לחשוב עליהם למדו את מלאכתם בשלב זה או אחר. אף אמן גדול לא היה כזה במשך 5 או 10 שנים, כולם היו צריכים ללמוד. אלכסנדרה מרז'ניקובה

במקביל, יקטרינה קוקושקינה וסופיה צ'רינה ציינו שאתה יכול ללמוד לצייר בכל גיל, העיקר הוא הרצון או, כפי שאמר Vrezh Kirakosyan, "אהבה לציור".

הכל עניין של רצון. יש הרבה כלים ושיטות עכשיו. למד בשביל הבריאות! העיקר רצון והתמדה. אליזבטה אישצ'נקו

אז כל אחד יכול ללמוד לצייר. אבל איך? השאלה באילו שיטות הוראה לבחור הופנתה למומחים שלנו.

אליזבטה אישצ'נקו יעצה לשלוט בבית הספר האקדמי וללמוד עם המורה:

אני תומך בבית הספר האקדמי – מערכונים, הצגות, פרופורציות… אני חושב שצריך להתחיל מאפס. לא מהסרטון "איך לצייר את גיבור הסרט" X-Men "בחליפת סקי תוך שעתיים", אלא מהקונספט של צורות, צורות גיאומטריות ואור.

ו-Vrezh Kirakosyan, להיפך, רואה במדריכי הווידאו שימושיים מאוד:

אין דבר טוב יותר מלצפות בכיתות אמן לציור. יש הרבה חומרים מהסוג הזה ברשת: מהיסודות ועד לעבודה רצינית.

אלכסנדרה מרז'ניקובה ממליצה גם היא ללמוד מאיש מקצוע, אך מציינת כי בתרגול מתמיד ניתן להשתמש גם במדריך הדרכה עצמית.

ההנחיות הכלליות פשוטות. כדי ללמוד לתפור, צריך לתפור, ללמוד לנהוג - לנהוג במכונית, ללמוד לבשל - לבשל. אותו דבר עם ציור: כדי ללמוד איך לצייר, אתה צריך לצייר. עדיף ללמוד עם מורה שיכול להראות, להציע, לשבח משהו - זה מאוד חשוב! אבל אתה יכול לעשות את זה בעצמך. אם מדברים על מדריכים ללימוד עצמי, אהבתי את הספר "אמנות הרישום" מאת ברט דודסון, הוא נותן שיטה די קוהרנטית וגמישה. אבל, כמובן, הכל אינדיבידואלי, עבור מישהו השיטה שלו אולי לא מתאימה. עכשיו המבחר גדול מספיק, אתה יכול למצוא את מה שאתה אוהב באופן אישי.

לצייר מהחיים היא העצה של סופיה צ'רינה. זה נראה די נכון כשמסתכלים על המחקר של רבקה צ'מברליין.

למתחילים חשוב מאוד לעבוד מהטבע. עוד מורה חיוני שיכוון אותך לכיוון הנכון. אחרת, התהליך יהיה ארוך יותר ועם שגיאות. העבודה שנעשתה מהתמונה אינה שימושית. העובדה היא שמדיה דו מימדית (תמונות, תמונות) אינה משקפת באופן מלא את הצורה של אובייקטים, וזה חשוב מאוד. האדם, למעשה, לא מרגיש את זה.

יקטרינה קוקושקינה, על סמך ניסיונה, הגישה את ההמלצות הבאות:

1. קבל מחברת וצייר לפחות ציור אחד ביום.

   כך האדם מפתח קשב ודמיון.כל יום הוא מחפש חפצים חדשים לשרטט או מעלה משהו משלו, וכך ממלא את ידו ויוצר מבט יצירתי על העולם.

2. לך לכמה שיעורי ציור קבוצתיים - האווירה מדהימה.
3. לכו לתערוכות בזמנכם הפנוי.
4. עקוב אחר מידע על ציור באינטרנט. מצא אמנים, מאיירים, מעצבים שקרובים אליך ברוחם.
5. חקור את עבודותיהם של אמנים מפורסמים.

אבל אל תחזור אחרי מישהו אחר! זכור תמיד שאתה ייחודי ואינו ניתן לחיקוי, הסגנון וכתב היד שלך הם אתה! אדם המביע באומץ את סגנונו תמיד יבלוט מהקהל.

בנוסף, קתרין מייעצת לנסות לצייר בטכניקות שונות.

כמה שיותר טכניקות ציור שונות (צבעי מים, גואש, ציור יישומי, דיו, עיפרון, פלסטלינה, קולאז' וכו'). עדיף לצייר את הדברים הפשוטים ביותר: פירות, כלים, פריטי פנים וכו'. לאחר שאדם ניסה מספר טכניקות, הוא יוכל לבחור את זו שהכי מתאימה לו ולהתחיל לעבוד בה.

תוֹעֶלֶת

לסיכום, אנו רוצים לשתף אתכם במבחר פורטלים ואפליקציות שעשויות לעזור לכם להתחיל לצייר.

קהילות של אנשים יצירתיים (להשראה)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

אתרי ציור

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

יישומים

• 5 תוכניות הציור הטובות ביותר עבור אנדרואיד.
• 5 אפליקציות הציור הטובות ביותר לטאבלט.