מדוע דיסני מצלמת מחדש את הקריקטורות האייקוניות שלה

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

זה פשוט: ציורים למכירה, למרות החסרונות הברורים.

במשך חצי מאה, וולט דיסני פיקצ'רס יצר יותר מסרט אנימציה קלאסי אחד. הציור "היפה והחיה" בזמנו אף זכה לתשואות סוערות בפסטיבל ניו יורק וזכה באוסקר כסרט הטוב של השנה. באופן לא מפתיע, האולפן החליט לחזור לסיפורים המנוסים הללו ולצלם אותם מחדש בפורמט של סרט עלילתי.

הרימייקים החיים הראשונים של דיסני

נקודת המוצא לעיבודים ה"חיים" של דיסני יכולה להיחשב לסרט "ספר הג'ונגל" משנת 1994 בבימויו של במאי "המומיה" סטיבן זומרס. נכון, התסריט היה שונה מאוד מהקריקטורה המקורית באורך מלא: החיות בגרסה זו לא דיברו, והעלילה המרכזית הוקדשה למאבקו של מוגלי על אהבתו. את התפקיד של הנבחר של הגיבור גילמה לינה הידי צעירה מאוד, שלימים גילמה את סרסיי לאניסטר ב"משחקי הכס".

וולט דיסני חזרו לבימוי מבטיח שנתיים לאחר מכן, ויצרו גרסה מחודשת במשחק של 101 דלמטים. העלילה הפעם כמעט ולא השתנתה, רק קצת עברה מודרניזציה: במקור, הדמות הראשית רוג'ר הייתה מלחין, וכאן הוא הפך למפתח של משחקי מחשב.

הצלחת הסרט נעזרה מאוד בצוות שחקנים רב עוצמה. את תפקידה של קרואלה דה ויל המסוגננת והערמומית שיחקה שחקנית הקומיקס המפורסמת גלן קלוז. העוזרים המרושעים שיחקו באותה תקופה על ידי יו לורי ומארק וויליאמס הלא ידועים. הראשון מוכר כעת כמעט לכולם בסדרות הטלוויזיה "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" ו-"House Doctor". מאוחר יותר התפרסם וויליאמס כמבצע תפקידו של ארתור וויזלי ב"פוטריאן".

Cruella de Ville בסרט המצויר המקורי משנת 1961

Cruella de Ville בגרסה המחודשת של המשחק מ-1996

מאוחר יותר, בהשראת מזל טוב, החליטו באולפן להוציא גם את סרט ההמשך "102 דלמטים". נכון, האחרון התברר כשנוי במחלוקת. אפילו נוכחותו של ג'רארד דפרדייה בצוות השחקנים לא עזרה. לאחר מכן, וולט דיסני לא עשו רימייקים במשך 10 שנים.

השקת צינור אינסופי של עיבודים קולנועיים

עם זאת, בשנת 2010 החליטה חברת הסרטים להתנסות והפקידה את המשך המשחק של "אליס בארץ הפלאות" בידי טים ברטון. הבמאי, שעבד בסגנון גחמני ואפל, הפך סיפור קאמרי סוריאליסטי לפנטזיה קרבית על עלמה לוחמת. מעניין, בעת יצירת הדמויות, ברטון עיבד באופן משמעותי את העיצוב הקיים בהתבסס על האיורים הקלאסיים של ג'ון טניאל. את אליס גילמה השחקנית האוסטרלית הלא ידועה אז מיה וסיקובסקה, אבל שאר השחקנים אספו את הכוכבים בסדר גודל ראשון.

צולם מתוך הסרט המצויר "אליס בארץ הפלאות" 1951

צילום מתוך סרט ההמשך "אליס בארץ הפלאות" מ-2010

בסך הכל, העיבוד הפגום הפך לאחד הסרטים הרווחיים ביותר בכל הזמנים וזכה באוסקר על הפקה ואפקטים חזותיים. ושש שנים מאוחר יותר, היה גם סרט המשך מבמאי אחר - "אליס מבעד למראה".

ארבע שנים לאחר "אליס" הראשון, הופיעה על המסכים התמונה "Maleficent". הגרסה המחודשת למשחק של היפהפייה הנרדמת נתפסה כחשיבה מחודשת של העלילה הקלאסית וניסיון לספר את הסיפור מנקודת מבט אחרת. אנג'לינה ג'ולי נראתה נהדר בתפקיד מאלפיסנט, אבל עדיין היו פגמים רבים בעיבוד. הבעיה הגדולה ביותר של הקלטת צוטטה על ידי המבקרים כתסריט חלש. עם זאת, הסרט אסף קופה גדולה: אחרי הכל, כולם רצו לדעת איך השחקנית היפה המפורסמת שיחקה את התפקיד שהתאים לה באופן אידיאלי.

צילום מתוך הסרט המצויר "היפהפייה הנרדמת" 1958

צולם מתוך הסרט העלילתי "Maleficent" 2014

מאותו רגע, צינור העיבודים הקולנועיים יכול להיחשב להשקה.הרפרטוארים של בתי הקולנוע מתמלאים בהתמדה בשחזורים מילה במילה של סרטים קלאסיים באורך מלא: סינדרלה (2015), ספר הג'ונגל (2016), פיט והדרקון שלו (2016), היפה והחיה (2017), דמבו (2019), "אלדין" (2019). האולפן מסיר גם סרטי המשך לסרטי אנימציה: "אליס מבעד למראה" (2016), "כריסטופר רובין" (2018).

Walt Disney Pictures אף השיקה מחדש את מרי פופינס, מחזמר בדיוני מונפש: ב-2018, הצופים ראו את ההמשך לסיפור הקלאסי, Mary Poppins Returns.

בעיות בסיפור של רימייקים: קשה יותר לא אומר טוב יותר

אין שום דבר רע ברימייקים ככאלה. "Scarface", "Ocean's 11", "There are only girls in jazz" - כל אלו דוגמאות מוצלחות שהקהל העריך ואהב.

במובן מסוים, הסרטים המצוירים הטובים ביותר של דיסני הם גם עיבודים של קלאסיקות עממיות. אגב, האגדות המקוריות היו לפעמים מאוד אכזריות. לדוגמה, בגרסת האחים גרים, האחיות סינדרלה גזרו את אצבעות הרגליים או העקב כדי שיתאימו לנעל. הכשרון הגדול של וולט דיסני הוא שהוא הצליח להחליק את הרגעים הלא נעימים הללו ולעבד אגדות ישנות ברוח זמנו.

עכשיו הסטודיו עושה את אותו הדבר: אחרי הכל, ילדים מודרניים כמעט ולא קרובים לסיפורים על נסיכות מכורות, מחכות לישועה לנצח. לכן, בגרסה המעודכנת, סינדרלה הפכה להרבה יותר פעילה ועצמאית, ויסמין רוצה לשלוט באגרבה. אפילו בל הנייטרלית הוסיפה תכונת השראה חדשה - מילדה רגילה קריאה היטב, הגיבורה הפכה לממציאה.

דבר נוסף הוא שכל השינויים הללו שטחיים מכדי לשנות באופן קיצוני את מהות העבודה. כתוצאה מכך, הגרסה המחודשת של המשחק הופכת לקאסט פריים אחר פריים של הקריקטורה בעלת אותו השם, ולמעשה לא מביאה לתוכה רעיונות חדשים. יתרה מכך, ראשי האולפנים לא יכולים להבין דבר אחד פשוט: הפיכת סרט לקשה יותר לא אומר שהוא נהיה עמוק יותר. לפעמים השינויים האלה אפילו הופכים את הסרט ללא הגיוני.

לדוגמה, ב-1949 סינדרלה, הדמות הראשית הייתה מתבודדת ענווה וטובת לב. הנאיביות והרעיונות המוגבלים שלה על העולם הסובב אותה שימשו הצדקה הגיונית לעובדה שקרובי משפחה מרושעים הצליחו לדכא לחלוטין את רצונה ולהשתלט על הילדה.

הסינדרלה החדשה, בגילומה של לילי ג'יימס, משכילה וקריאה. היא מבינה היטב איך הכל מתפקד, יש לה אפילו חברים. זה נהדר, אבל אז למה בחורה כל כך חכמה ונחושה לא יכולה פשוט לעזוב את הבית איפה שמתעללים בה? התסריט מנסה להסביר את הסתירה הזו על ידי ההתקשרות הרגשית של הגיבורה למקום שבו גרו הוריה. אבל בגמר הנוסטלגיה לא מונעת מסינדרלה לצאת מהבית בכל מקרה, רק במעמד של כלתו של הנסיך.

בגרסה החדשה של "היפה והחיה" הוחלט לשכתב גם את דמויות הדמויות. זה לא אומר שזה הלך לתמונה לתועלת. במקור, החיה התנהג לעיתים בגסות, אך יחד עם זאת ניתן היה לראות כמה נשאר בו מאדם אינטליגנטי, רגשי ורגיש. בגרסה המחודשת, הגיבור נראה ציני ואגרסיבי, ואין זכר לפגיעותו ולרגישותו. לא ברור למה הצופים צריכים להזדהות עם דמות כל כך מגעילה בכלל.

פגמים חזותיים: כיוון חסר הבעה ומעבר מאנימציה למציאות

לפעמים נעשים שינויים חסרי משמעות ליותר מסתם התסריט. אפילו העיצוב המקורי סובל לעתים קרובות. לדוגמה, בסצינות הפתיחה של "היפה והחיה" מ-1991, רק בל לובשת שמלה כחולה. בכך ביקשו האנימטורים להדגיש עד כמה הגיבורה שונה מתושבי הכפר, שלבושים בעיקר באדום, כתומים וירוקים. הגרסה המחודשת, לעומת זאת, פספסה את הפרט הזה: הודות לרצון של הבמאי לשפר את מה שכבר טוב, בל הפסיקה להתבלט ונעלמה בקהל הסנוני.

בל ותושבי הכפר בסרט המצויר משנת 1991

Belle and the Villagers בגרסה המחודשת של המשחק ב-2017

העובדה שהסרטים מפסידים למקוריים אשמה לא רק בחסרונותיהם של התסריטאים, אלא גם בחסרונות הבימוי. זה בולט במיוחד בדוגמה של נאמברים מוזיקליים שצולמו מחדש, שתמיד היו חלק חשוב מהסרטים המצוירים של דיסני.

ב"היפה והחיה" מ-1991, גסטון המצויר מצליח לעשות הרבה דברים בזמן שלפו שר שיר לכבודו: מתח שרירים, מכות באגרופים את העוזר שלו, מתחיל בקרב בירה, ואפילו מפגין את כישרונו כלהטוטן. וכל זה תוך שתי דקות וחצי.

במקביל, בגרסה המחודשת, גסטון, בגילומו של לוק אוונס, פשוט יושב ולפעמים מחייך לאורחי הטברנה. וכל הסצנה נראית חסרת חיים ולא מספיק אנרגטית.

הנקודה היא שכמדיום אמנותי, האנימציה עצמה היא מאוד אקספרסיבית. התיאור של תנועות ורגשות בסרטים מצוירים שונה מאוד מהחיים האמיתיים. ורק הבמאים המוכשרים ביותר יכולים להגיע לאותו ביטוי בסרטים עלילתיים.

למשל, ב"The Greatest Showman" מספרים מוזיקליים מושכים את עין הצופה דווקא בגלל ההפקה המוכשרת: שינויי פריים מהירים, משחק אקספרסיבי, זוויות מעניינות ועריכה מיומנת. והגישה הזו חסרה מאוד בעיבודי הקולנוע של דיסני.

בהפקת קריקטורות מקוריות, כל פרט נלקח בחשבון. אבל למרות העובדה שנראה שהרימייקים גם שמים לב לפרטים, במקום חשיבה מחודשת יצירתית, בכל פעם אתה מקבל כפיל חסר ביטוי ביציאה.

מפלצת מצוירת משנת 1991

המפלצת מהסרט העלילתי מ-2017

לומייר וקוגסוורת' מהקריקטורה המקורית משנת 1991

לומייר וקוגסוורת' מהגרסה המחודשת של המשחק ב-2017

גברת פוטס בסרט המצויר המקורי משנת 1991

גברת פוטס בגרסה המחודשת של המשחק לשנת 2017

יש עוד נקודה חשובה אחת. כאשר דמויות מונפשות צריכות להסתגל לפיזיולוגיה של העולם האמיתי, התוצאה עלולה להיות בלתי צפויה. למשל, ניסו להפוך את החיה הקלאסית למציאותית יותר – וכל הקסם שלה נעלם בלי להשאיר עקבות. יתרה מכך, המצב רק הוחמר בעקבות החלטת הבמאי לנטוש את האיפור ולהיעזר בטכנולוגיות CGI. גם לומייר וקוגסוורת' הריאליסטים איבדו את חלק הארי בכריזמה שלהם, וגברת פוטס החלה להיראות מפחידה לחלוטין.

יש עוד דוגמאות חיוביות מהסוג הזה. צעצועי הקטיפה שהתעוררו לחיים בכריסטופר רובין לא היו כמעט חמודים כמו שהיו בסרט המצויר. להיפך, הם נראו מאובקים, זקנים ומוכי חיים. אבל בהתחשב במצב הרוח המלודרמטי הכללי של התמונה, שינוי כזה במראה הדמויות מתאים מאוד.

מראה מקורי של טייגרים

טייגר בסרט ההמשך של 2018

יש להזכיר במיוחד מצבים שבהם שחקנים שאין להם כישרונות מוזיקליים מיוחדים נאלצים לשיר מחדש שירים של אנשי מקצוע בתחומם. די להיזכר איך בעיבוד המחודש של "היפה והחיה" אמה ווטסון עצמה ביצעה את כל השירה. האולפן נאלץ לעבד את קולה של הילדה ללא הכר, כי הוא היה רחוק מפייג' אוהרה.

וגם אם החלטות הליהוק החדשות יתבררו כמוצלחות (למשל, קולו של וויל סמית' התאים מאוד לג'יני המקסים מ"אלדין"), עדיין אין בכך שמץ של חידוש. ושירים ונושאים מוזיקליים שנכתבו במיוחד עבור רימייקים, לרוב אינם מוצלחים ובלתי נשכחים כמו המקור הייחודי.

למה יש כל כך הרבה רימייקים למשחקים של יצירות מופת של קריקטורות

לחברה יש גם סיבות אובייקטיביות להפוך את הקריקטורות הקלאסיות שלה לסרטי אקשן עתירי תקציב. אחרי הכל, וולט דיסני פיקצ'רס לא המציא סיפורי פיות ודמויות, אלא רק עיבד אותם למסכים. יתרה מכך, רבים מהם אינם כפופים להגנה על זכויות יוצרים. לכן, כל אחד יכול ליצור את "בת הים הקטנה" או "ספר הג'ונגל" שלו. זה בדיוק מה שהאחים וורנר עשו לאחרונה, וצילמו מחדש את הסיפור של רודיארד קיפלינג בצורה אפלה יותר.

בשנים האחרונות יצאו הרבה עיבודים מצוינים לאותו "סינדרלה": הסדרה "היה היה", הסרטים "הרחק אל היער…" ו"סיפורה של אהבה נצחית".

לכן, הקהל צריך לשכנע באופן קבוע: "סינדרלה" הטוב ביותר נעשה רק באולפן וולט דיסני.

גרסאות מודרניות של סיפורים קלאסיים נוצרות בין השאר בגלל שקשה יותר ויותר להפתיע את הצופה. הילדים של היום שזה עתה צפו ב-Spider-Man: Into the Universes לא סביר שיתרשמו מהאנימציה הקלאסית, גם אם היא מוכשרת מאוד.

למרות זאת, רבים מודאגים מהשאלה: מתי יתייבש זרם הרימייקים האינסופי? זה מאוד פשוט: הם יסיימו לצלם כשהקהל יפסיק ללכת עליהם. רק ירידת עמלות ופגיעה רצינית במוניטין יאלצו את האולפן לשקול מחדש את מדיניותו.