ליגת הצדק של זאק סניידר הוא סרט גיבורי העל האולטימטיבי למעריצים. ומבחן לכל השאר

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

הגזרה של הבמאי האגדי היא הגיונית, מוצאת חן בעיני הסגנון הארגוני של המחבר ונמשכת 4 שעות.

ב-18 במרץ יצא הסרט "ליגת הצדק" מאת זאק סניידר בשירות הסטרימינג HBO Max (ברוסיה - ב-KinoPoisk HD). מעריצים חיכו לאירוע הזה מאז 2017 - אז הגרסה ששונתה על ידי ג'וס ווידון נכשלה בבתי הקולנוע.

הגרסה החדשה, שקיבלה את ההגדרה של "סנידרקט" באינטרנט, הפכה מזמן לאגדה. האמינו שהסרט יישאר מיתוס עבור המעריצים. אבל הפעילות הנמרצת של מועדון המעריצים של הבמאי, פיתוח שירותי הסטרימינג וגורמים רבים אחרים בכל זאת אפשרו לאגדה להפוך למציאות.

ולמי שחיכה וקיווה, גזרת הבמאי של ליגת הצדק תהיה פינוק אמיתי. הסרט יצא בדיוק כמו שצריך: איטי, מטפורי, עם בימוי מדהים ואפל מאוד.

אבל צופים מזדמנים, ועוד יותר ספקנים, בהחלט יגיבו לפרסום בספקות: "ליגת הצדק" לא הציעה משהו חדש באופן קיצוני לגבי היציאה לקולנוע. פשוט שיפרתי את מה שכבר היה לי.

איך הסרט יוצא הדופן הזה נוצר

מי שמכיר היטב את הרקע ליצירת התמונה לא יכול לבזבז זמן ולעבור ישר לסקירה הכללית בחלק השני של המאמר. ולמי שמתעניין מעט בגיבורי על ובעבודתו של זאק סניידר, ההייפ סביב המהדורה הזו עשוי להיראות בלתי מובן.

אחרי הכל, רשמית "ליגת הצדק", שם הוא מצוין על ידי הבמאי, שוחרר כבר בשנת 2017, אתה יכול לצפות בו באותו "KinoPoisk", והביקורות על הסרט אינן טובות במיוחד. לכן, כדאי להסביר בקצרה את הסיפור עצמו.

יצירת ה-MCU

בשנת 2013, Warner Bros. השיקה יקום קולנועי של גיבורי על המבוסס על קומיקס של DC כתגובה לעבודה של מארוול. לפי הרעיון המקורי, האולפן רצה להפוך את הסרטים שלהם ליותר אפלים ומבוגרים, מה שהיה די בקנה אחד עם רוח הקומיקס עצמם על באטמן ודמויות אחרות של DC.

תחילתו של ה-MCU הופקדה על פיתוח הבמאי זאק סניידר - מעריץ גדול של קומיקס, שכבר העביר למסכים את הרומן הגרפי המפורסם "Keepers". העיבוד הקולנועי נכשל בתחילה בקופות, אך עם הזמן, הגרסה המלאה של התמונה הפכה לקאלט.

בסרט הראשון, איש הפלדה, סניידר עיבד מאוד את דמותו של סופרמן (הנרי קאוויל): צבע החליפה שלו נעשה קר יותר, התחתונים האדומים נעלמו. והסיפור לא נראה כל כך פשוט: בגמר, הדמות הראשית גלגלה באופן אישי את צווארו לנציג האחרון של הגזע שלו, ואז צרחה בפראות מתוך כעס. מעולם לא היה סופרמן כזה על המסכים.

בסרט ההמשך, Batman v Superman: Dawn of Justice, הדברים נעשו אפילו יותר מעורפלים. סניידר הראה באטמן מזדקן ואגרסיבי (בן אפלק), אובססיבי לרעיון להביס את איש הפלדה. הגיבורים התאחדו רק בגמר כדי להביס את הנבל דומסדיי, שלאחריו מת סופרמן.

אחרי הסרט הזה, ה-MCU התחילו להיתקל בבעיות. התמונה הסתדרה היטב בקופות, אבל בהוצאות אולפן גבוהות מדי, זה לא הספיק. יתר על כן, המבקרים והצופים קיבלו את השחרור התיאטרלי בקור רוח. המצב תוקן חלקית על ידי גרסת הבמאי שיצאה מאוחר יותר: התברר שקווי עלילה שלמים נחתכו מהתמונה, מה שהפך את הנרטיב לקוהרנטי יותר.

אבל Warner Bros. היה משוכנע שכל הבעיות נוצרו בגלל האפלולית של הסרט, והחליט לשנות את המדיניות. הבמאי דיוויד אייר נאלץ לשנות באופן דרמטי את הטון של יחידת המתאבדים ולהוסיף לו בדיחות.

בינתיים, זאק סניידר פיתח את הקרוסאובר של ליגת הצדק, שתוכנו כבר נרמז בבאטמן נגד סופרמן.

יציאת הסרט המשותף הייתה בתחילה ממהרת מדי. אותו מארוול הלך ל"הנוקמים" במשך חמש שנים, ו"ליגת הצדק" נאלצה לדחוף את הגיבורים, שרבים מהם עדיין לא קיבלו פרויקטי סולו. אבל זו הייתה רק הבעיה הראשונה.

זאק סניידר והסופר כריס טריו נדחפו גם הם להפוך את הסרט לחיובי יותר. לבמאי אף הוקצו מפיקים על הסט, כדי שלא ייכנס לקדרות ולמטאפורות עמוקות מדי.

לא ידוע כיצד היה מסתיים העימות. אבל הטרגדיה התרחשה: בתו המאומצת של זאק סניידר התאבדה. המנהל, כמובן, לא יכול היה להמשיך לעבוד ועזב את הפרויקט.

מאוחר יותר היו שמועות שסניידר עזב לפני הטרגדיה, או שהוא פוטר על ידי ההנהגה. אבל אין אישור לגרסאות הללו.

קריסת "ליגת הצדק" התיאטרלית

ג'וס ווידון הוזמן לסיים את הסרט. הוא כבר עבד במארוול, וזה על הקרוסאוברים - "הנוקמים" ו"עידן אולטרון", שבהם האחים וורנר רצו להתמקד.

הבמאי החדש התחייב מיד לעצב מחדש את העלילה. בגלל קונפליקטים, רוב הסצנות עם הסייבורג של ריי פישר נחתכו מהסרט. זאק סניידר כינה את הדמות הזו "הלב" של התמונה, בעוד ווידון הפך אותו לדמות עזר גרידא. הם גם הסירו חזיונות של עתיד פוסט-אפוקליפטי, שהרג את הרמזים שניתנו ב"באטמן נגד סופרמן".

אבל ווידון הוסיף בדיחות לעלילה. מלכתחילה הגענו לסצנת היכרות שבה הילדים מצלמים את סופרמן בסמארטפון. ואז התוסף הזה הפך לאחד הסמלים המבישים ביותר של התמונה: באותה תקופה, הנרי קאוויל כבר צילם בחלק השישי של זיכיון Mission: Impossible וענד שפם. ב"ליגת הצדק" כוסתה הצמחייה בגרפיקה ממוחשבת. אבל זה יצא כל כך גרוע שהסצנה עברה לממים.

ווידון הוסיף גם בדיחות טקסט לאקווהמן (ג'ייסון מומואה) וסצנה שבה פלאש (עזרא מילר) נופל על החזה של וונדר וומן (גל גדות). השמועות אומרות שלפני כן הוא רצה להראות את אותו הרגע עם האלק והאלמנה השחורה ב"הנוקמים".

בנוסף, הוויזואליה הכהה והקרה החותמת שאפיינה את ציוריו של זאק סניידר הוחלפו בגרפיקה אדומה בוהקת.

כתוצאה מכך, שחרור ליגת הצדק ב-2017 הפך לקריסה של ממש. המבקרים ממש ניפצו את התמונה. הם נזפו בעלילה הלא קוהרנטית, הגרפיקה הגרועה, ההומור המטופש וממש כל השאר. והעניין של הקהל היה נמוך מאוד, והסרט בקושי החזיר את עלויות ההפקה.

לאחר מכן, Warner Bros. בתוך היקום הקולנועי, DC המשיכה להסתמך על תמונות קלילות יותר שהצופה אהב: "וונדר וומן", "אקוומן", "שאזאם".

נראה היה שאפשר לשכוח מהעולם הקודר שזאק סניידר יצר. אבל אז המעריצים התערבו.

פולחן של סרט שהוצא משימוש

די מהר נפוצו שמועות בקרב המעריצים על קיומו של "סנידרקט" - הגרסה המקורית של התמונה, אותה ערך זאק סניידר עצמו. כלומר, בלי כל השינויים והבדיחות המטופשות.

במשך תקופה ארוכה הכחישה הנהלת האולפן את קיומם של רמזים לגרסת במאי. אבל המעריצים לא הרפו וערכו קמפיין פרסומי שלם עם הסלוגן Release the Snyder Cut. ההאשטאג המקביל התפשט ברשתות החברתיות, ואפילו בטיימס סקוור הופיע שלט חוצות עם פנייה.

אגב, מעריצי זאק סניידר מואשמים לעתים קרובות ברעילות ובאובססיה. אבל אותם אנשים, במקביל לקריאות להוציא את הסרט האהוב עליהם, גייסו יותר מחצי מיליון דולר לתמיכה בכספים למניעת התאבדויות.

לאט לאט הצטרפו לעשייה השחקנים מהסרט: ג'ייסון מומואה, גל גדות ובן אפלק, ולאחר מכן הבמאי עצמו. התברר שאכן היה חומר גס שערך סניידר.

למרות היקף הקמפיין, לא סביר שגזרת במאי הייתה רואה אור בבתי הקולנוע. אבל בתוך הפריחה בשירותי הסטרימינג, האולפן השיק את HBO Max, שהיה צריך בלעדיות מושכות את העין. וליגת הצדק הפכה לאחד מפרויקטי הדגל של הפלטפורמה. לבמאי הוקצה תקציב לגמר אפקטים מיוחדים ואפשרות לצילומים נוספים.

זה היה המהדורה הדיגיטלית שהתבררה כאופציה טובה יותר לשחרור ליגת הצדק. בדוגמה של Batman v Superman and The Guardians, ברור שבקופות היה צורך לקצר את התזמון ולגזור את הסצנות הקשות ביותר כדי לשמור על דירוג הגיל.

ב-HBO Max, סניידר הורשה לשחרר גרסה לא מצונזרת בת ארבע שעות. בנוסף, הבמאי הקליט פסקול חדש, והזמין במקום את דני אלפמן (הוא יצר את המוזיקה לגרסת ההשכרה) את Junkie XL, איתו עבד ב"באטמן נגד סופרמן". סניידר אפילו שינה את יחס הגובה-רוחב של המסגרת כדי להציג יותר פרטים. בסרט, זה יהיה בלתי אפשרי.

הודות למאמצי המעריצים, העקשנות והחוזק של הבמאי ופיתוח פורמטים חדשים, עלתה ליגת הצדק של זאק סניידר למסכים.

כמובן, זה יצא מעורפל. חופש מוחלט ותזמון ניכר אפשרו למחבר להפוך את הסרט לפרויקט כמעט ניסיוני שמשמח את קנה המידה והטווח הוויזואלי שלו. אבל זה גם הטה את התמונה לכיוון הפילוסופיה, המטאפורות וההתייחסויות התנ כיות שסניידר כל כך אוהב.

יחד עם זאת, בדיוק אותו סיפור נשאר בלב מה שהיה בגרסה התיאטרלית. אז צופים שמתעניינים רק בעלילה ובדינמיקה יהיו מרוצים מהגרסה החדשה עם כמה טוויסטים בלבד.

מה יצא "ליגת הצדק" זאק סניידר

עלילה הגיונית יותר

ליגת הצדק יוצאת לדרך מיד לאחר הגמר של באטמן נגד סופרמן. קל-אל הקריב את עצמו בקרב נגד יום הדין, וזעקת המוות שלו העירה את קוביות האם שנשתמרו זה מכבר על פני כדור הארץ. הנבל סטפנוולף מגיע לשיחתם. הוא מתכנן לכבוש את כוכב הלכת ובכך לגבור על אדונו דארקסייד, שפעם גירש את עוזרו.

לא האמזונות ולא האטלנטיים יכולים להתנגד לסטפנוולף ולפרדמונים שלו. התקווה האחרונה של כדור הארץ היא צוות של גיבורי על שהביא יחדיו באטמן. אבל אפילו הם לא יכולים להתמודד עם הפולשים ללא עזרתו של סופרמן שנפטר.

כאשר הופיע לראשונה מידע על תזמון ארבע השעות של התמונה העתידית, ספקנים רבים הציעו שסניידר פשוט ימתח את העלילה, ויציג כל סצנה ביתר פירוט. אבל ההבדלים בין גרסת הבמאי לגרסת ההשכרה ניכרים ממש מהסצנות הראשונות של הסרט. וזה לא רק הרקע של קוביות האם.

הקשר הסיבתי עצמו משתנה. הגרסה של ווידון התחילה בהתנגשות בין באטמן לפרדמון. בגרסת הבמאי, הסצנה הזו בכלל לא. וברוס וויין מרכיב צוות לפי מצוותיו של סופרמן שנפטר. לכן הגיבורים לא להוטים מדי לפגוש אותו באמצע הדרך: אף אחד לא מאמין עדיין במציאות של האיום.

סניידר לא סתם זורק מפלצות במסגרות הראשונות, אלא בונה בהדרגה את האווירה: בהתחלה מופיעות רק שמועות וחסידי רוע מוזרים. ורק אז סטפנוולף מתפרץ לתמיסקירה כדי לקחת את הקובייה של האם.

החצי הראשון של הסרט (כלומר, כמעט שעתיים) מוקדש רק למוטיבציה של הדמויות, כמו גם לרקע שלהן. זה נותן ליגת הצדק את האפיניות והקנה מידה שחסרו לגרסה המתגלגלת. וונדר וומן לא רק רואה את הדיווח בטלוויזיה, אלא מופיעה באופן אישי במקום שהאמזונות ציינו לה, ומהציורים היא לומדת על הגעתו האפשרית של Darkseid.

הפלאשבק על הופעת קוביות האם על פני כדור הארץ הוא הרבה יותר אפי, כי הנבל הפך למסוכן יותר - הוא שווה בכוחו לאלים. ולכן עצם הדימוי של הסטפנוולף משתנה. בתור הנבל הראשי, הוא לא התרשם במיוחד, אבל כעת הוא נעשה רק משרת של ישות כל יכולה.

התוכנית של סטפנוולף נראית הגיונית יותר: הוא אוסף קוביות ובמקביל בונה את המצודה, ממנה יתחיל הלכידה. מצעדים מחפשים את אלו שבאו במגע עם החפצים, והנבל, תוך שימוש בטכנולוגיות יוצאות דופן, מוציא מהם את מקום הימצאו.

במקביל הסיר סניידר את ההיסטוריה של המשפחה הרוסית מהעלילה (בדיבוב הרוסי המתגלגל הפכו אותם בזהירות לפולנים). כנראה, בפנטזיה של ווידון, הקורבנות האומללים של הפולשים היו אמורים להפוך את העלילה לאנושית יותר (ובמקביל הוסיפו מקום לבדיחות במהלך הפינוי שלהם). אבל במציאות הם נראו מיותרים ככל האפשר.

אבל שאר הגיבורים, להיפך, קיבלו יותר זמן.

חשיפה מלאה של דמויות

בגרסת התיאטרון של ליגת הצדק, באטמן וונדר וומן נותרו הדמויות המרכזיות. שאר גיבורי העל נראו רק כמו העוזרים שלהם, שכל אחד מהם גילם סוג של קלישאה: סייבורג הוא גאון לא חברותי, אקווהמן הוא בחור חצוף קשוח, פלאש הוא ילד נאיבי שלא מבין את היכולות שלו.

עכשיו ויקטור סטון הופך לדמות הטרגית ביותר - הוא גאון-אלוף שהפך להיות מנודה. צעיר שאינו יכול לסלוח לאביו על מות אמו וניסויים מכוונים בגופו. והנער הזה, שעדיין לא מבין את מי להתחשב בעצמו, נאלץ להציל את כדור הארץ כולו.

הפלאש נשאר דמות קומית בעיקר. אבל הדמות שלו גם הופכת למעניינת יותר. פרט לסצנה עם האנימציה של סופרמן, הוא הוצג בעבר כילד ביישן שרץ מהר מאוד. כעת, מלוא כוחו של הפלאש, שלעתים קרובות כונה גיבור העל החזק ביותר, נחשף במלואו. לבסוף, חובבי קומיקס יראו כוח מהירות אמיתי.

לאורך הסרט מוצגות חברויות בין בארי וויקטור. ובמקביל, גם וונדר וומן ואקווהמן מבינות שיש להן הרבה יותר במשותף ממה שחשבו.

ואפילו לויס ליין, שממלאת לכאורה תפקיד משני בלבד, נראית חיה יותר וטרגית הרבה יותר. לאחר מותו של אהובה, היא לא חזרה לעבודה ואינה כותבת על חתולים, כפי שהראה ווידון. מדובר באדם הרוס ואבוד לחלוטין שלא יכול לשרוד את האובדן. וכך המפגש שלה עם סופרמן נראה עכשיו הרבה יותר חזק.

אבל הדבר הכי מדהים הוא שגם באטמן השתנה. ברוס וויין לא לובש חליפה בכלל בחצי הראשון של הסרט. לפיכך, מודגש: בצוות של גיבורי על, הכישורים הארגוניים והאינטליגנציה שלו חשובים יותר ממכשירים. אבל בקרב האחרון הוא מגניב.

כל זה לא רק מוסיף דרמה לסיפור. סיפור מפורט על כל דמות הופך אותם מקלישאה לאנשים חיים. זו הסיבה שהצפייה בקרב האחרון מעניינת יותר: אתה באמת רוצה לדאוג לגבי הגיבורים. והקרב לא הופך למכות בנאליות של דמויות לפני שסופרמן מגיע. הרי עצם הרעיון הוא שאפשר להביס את האויב רק ביחד. והצוות מוכיח זאת במלואו.

הופעת גיבורים חדשים

ראוי להזכיר את העובדה שלמעריצי הקומיקס יהיו הרבה הפתעות בסרט. וזה חל לא רק על Darkseid ועוזריו החדשים. כמובן שמי שעקב אחר קמפיין הפרסום של התמונה כבר יודע על רובם.

אבל את השאר ישמח לא רק ג'ארד לטו בדמותו של הג'וקר, השונה מזה שב"יחידת המתאבדים". אהובתו של בארי אלן תופיע, כמו גם אישים חשובים נוספים למעריצים.

גם למכרים ותיקים מסרטים קודמים ניתן קצת יותר זמן. מאפשר לך להסתכל מקרוב על הפנס הירוק - בגרסה התיאטרלית הוא הבליח רק ברקע. והם אפילו מציגים עוד דמות שאף אחד לא ציפה לה. אולי, לפי הרעיון המקורי, הוא היה אמור להצטרף לצוות גיבורי העל.

קישורים לסרטים קודמים והתחלה לעתיד

ב-Batman v Superman, לברוס וויין היה חלום מוזר הקשור לעתיד פוסט-אפוקליפטי, שבו קל-אל הפך לרודן, והסימן של Darkseid נראה על האדמה החרוכה. לאחר מכן, הפלאש מהעתיד הופיע לבאטמן ואמר שהמפתח להכל הוא לויס ליין.

כל האוהדים חיכו להסבר או לפחות לפיתוח הנושא הזה ב"ליגת הצדק". אבל בגרסת ההשכרה של התמונה, הרמזים פשוט נשכחו. עם זאת, עכשיו הסיפור הזה סוף סוף המשיך.

חזיונות הקשורים לעתיד קודר אינם מוגבלים עוד לברוס וויין. והמראה של Darkseid רומז שהתפתחות כזו של אירועים היא באמת אמיתית. איך בדיוק הכל יקרה, יודעים מעריצים ממשחק המחשב Injustice: Gods Among Us והקומיקס באותו השם.

במיוחד כדי לחשוף את הנושא הזה, סניידר ביצע צילום נוסף והוסיף סצנה אחת מאוד לא צפויה.

הבמאי אמר בתחילה שליגת הצדק תהיה מורכבת משלושה חלקים וסרט ההמשך רק יראה את העתיד, את סופרמן המרושע ואת ההשתלטות על כדור הארץ על ידי Darkseid. עכשיו אפילו המוטיבציה שלו ברורה - הוא מחפש את המשוואה של אנטי-לייף. ואז, על פי הרעיון של המחבר, הגיבורים היו צריכים ללכת לכוכב אפוקוליפ כדי להילחם בנבל הראשי.

אבוי, היום אפילו הבמאי טוען שהגרסה שלו לא נחשבת לקנון עבור ה-MCU. לכן, התקווה להמשך העלילה הזו קטנה רפאים. למרות שגם עצם קיומה של גרסת הבמאי נראה פעם בדיוני. אז שום דבר אינו בלתי אפשרי.

ויזואליה מסוגננת

רבים מחשיבים את זאק סניידר כאיש חזון בעיקרו. אהבתו להתייחסויות לתנ ך ולמטאפורות חזותיות אחרות היא מזמן גם סיבה לעונג וגם סיבה לבדיחות. ו-Justice League מאפשרת לך ליהנות לחלוטין מהסגנון הוויזואלי שלה.

מעצם ההקדמה, שבה מוצג מותו של סופרמן, מניעים דתיים יבליחו בסרט על בסיס קבוע. קחו למשל את Darkseid, כשמאחוריו מרחפות ספינות ויוצרות תחושה של כנפיים שחורות ענקיות.

התמונה משמחת עם טיסות ארוכות של המצלמה עם צילומי טבע, ובמרכז אחד הגיבורים חייב לקפוא בפוזה יפה. הבמאי אוהב במיוחד את הרגעים היומרניים עם באטמן. אבל קשה להאשים אותו בכך: נראה שרבים מהצילומים הועתקו מציורים של ג'ים לי או פרנק מילר.

כמובן, סניידר מנגן הרבה (יותר מדי) עם איטי-מו ואפקטים מיוחדים. הגרפיקה תוקנה חלקית לגבי גרסת ההשכרה. אי אפשר לומר שהיא הפכה למושלמת: סייבורג נראית לפעמים לא טבעית מדי, סטפנוולף השתנה לטובה, אבל היא נשארה מצוירת, והפרדמונים בכלל לא מפחידים.

אבל ברוב הסצנות רוויות מדי באפקטים ממוחשבים, כמו, למשל, הפלאשבק על הקרב מול Darkseid, הבמאי, להיפך, פונה לסגנון הקומי. הוא עשה משהו דומה ב"300 הספרטנים".

וחשוב מאוד שהאדומים והכתומים המושכים את העין, ששימשו בגרסה המתגלגלת, הוחלפו לכחולים קרים יותר. זה הופך את התמונה לכהה יותר ופחות כואבת לעין.

באופן כללי, מבחינה ויזואלית, הסרט התברר כטוב בהרבה מהגרסה של ווידון, והרבה צילומים כנראה יעברו לצילומי מסך ולטפטים.

למה אולי לא תאהבו את הסרט

ובכל זאת, ליגת הצדק של זאק סניידר, עם כל ההייפ שמתלווה למהדורה הזו, בוודאי יישאר אותו סרט פולחן למעריצים כמו הגרסה בת 3.5 שעות של The Guardians.

אם אתם מדמיינים שמי שלא מתעניין יותר מדי בעולם של גיבורי על ויצירת סרטים, שזה עתה צפה בשני החלקים הראשונים של ה-MCU, ייקח לצפות בתמונה, יש לו כל סיכוי להשתעמם.

החשיפה בסרט הזה ארוכה מדי. הגיבורים מתאחדים לאט לאט. בעיקרון, המחבר רק מספר כמה סיפורים נפרדים במקביל.

מטפוריות מוגזמת וגודש איטי הופכים חלק מהפריימים לסטטיים מדי. הדמויות ממש קופאות במקומן במשך זמן רב.אם הצופה אינו אסתטי, אז הוא ירצה להוסיף מהירות בסצנות כאלה. ויש קטעים מיותרים לגמרי שנוספו רק בשביל היופי. כמו הכפריים המזמרים שבהם מגיע אקווהמן.

אבל גם אם הצופה הזה ישתפשף בג'ונגל של כל התמונה, האפילוג בוודאי יעייף אותו. הציור של ווידון הסתיים מהר מדי. לסרט של סניידר יש בעצם שלושה סופים. לא כולם יכולים לעמוד בזה.

למרות שהבמאי דאג לקטגוריית הצופים חסרת הסבלנות ביותר. הסרט מחולק באופן ברור לפרקים (לכל אחד אפילו כותרת משלו), כך שקל לפצל את הצפייה למספר ריצות. זו תהיה מיני-סדרה נהדרת.

ישנם סרטים רבים בהיסטוריה של הקולנוע שהפכו לגדולים באמת רק לאחר יציאת גזרת הבמאי. רידלי סקוט עבד על בלייד ראנר כבר 20 שנה, הסרט Once Upon a Time in America של סרג'יו ליאון הוכפל בתזמון. ועבור "חותם הרוע" כתב הבמאי אורסון וולס בעצמו 58 עמודים של תגובות, בהן הסביר כיצד חזון התמונה שלו שונה מהגרסה השכורה.

עם "ליגת הצדק" הכל לא כל כך פשוט. לא כולם יאהבו את הגרסה החדשה. אבל מעריצי הסרטים הראשונים של היקום הקולנועי של DC, עבודתו של זאק סניידר ובאופן כללי גיבורי-על יפים ולא נמהרים בהחלט ישמחו.

הסרט הזה חשוב מאוד גם לבמאי וגם לקהל. סניידר החליט לסיים את התמונה לזכר בתו ואף הכניס את השיר האהוב עליה Hallelujah של לאונרד כהן לגמר. ועצם האפשרות של הופעת התמונה הייתה תוצאה של איחוד של אנשים רבים בדחף אחד. ואולי אפילו נראה שהמילים האחרונות שהוכנסו לפיו של אביו של סייבורג מוקדשות לא רק לגיבורים, אלא גם למועדון המעריצים של ליגת הצדק. זה סרט שנעשה על ידי אנשים עצמם.