איך יצאה הסדרה "צ'פלווייט" המבוססת על סטיבן קינג

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

הפרויקט עם אדריאן ברודי משלב אימה גותית ודרמה, אם כי לפעמים זה נראה משעמם מדי.

ב-23 באוגוסט בערוץ האפיק האמריקאי (ברוסיה - ב-Amediateka) מתחילה הסדרה "Chapelway". הוא מבוסס על סיפור קצר מאת סטיבן קינג "ההתנחלות ירושלים" - פריקוול לרומן "לוט" (הוא מתורגם גם כ"חלקו של סאלם" או "המון סאלם").

הסופרים ג'ייסון ופיטר פילארדי והבמאי בור סטירס לקחו את עלילתו של קינג לדרמה יוצאת דופן על מורשת משפחתית ואובססיה. לכן, ההצגה לפעמים ממש מפחידה. למרות שהאריכות והאלמנטים המיסטיים הצפויים מדי מקלקלים בחלקם את האווירה.

סיפור על אכזריות אנושית

בילדותו, צ'ארלס בון (אדריאן ברודי) ניסה להרוג אב מבולבל. בגלל זה, הגיבור התרחק מקרוביו ונסע שנים רבות. אבל לאחר מות אשתו, צ'ארלס עובר עם שתי בנותיו ובנו לצ'פלווייט - אחוזתו של בן דודו סטיבן שנפטר. הוא שוכר את המושלת רבקה מורגן (אמילי המפשייר) ומנסה להקים עסק בעיירה הסמוכה פריצ'רס קורנר.

מסתבר שכל המחוז לא אוהב את משפחת בון, מחשיבה אותם למשוגעים ומסוכנים. צ'ארלס מנסה ללא הצלחה להוכיח לאחרים שהוא רוצה לחיות בשלווה ולפתח את העיר. אבל עד מהרה מתחילים להתרחש פשעים אלימים בסביבה, וכל האשמה מוטלת על הבונס. בינתיים, הגיבור מתחיל לקבל חזיונות מוזרים.

בוא נעשה הסתייגות מיד ש"צ'פלווייט" צריך להיות מיוחס לסלבורנים - סיפורים שבהם העלילה מתפתחת לאט מאוד, וכופה בהדרגה אווירה קודרת. לאחר הקדמה דינמית מלאת אכזריות מוגזמת, הפעולה תאט לזמן רב על מנת להכיר לצופה הן את הדמויות הראשיות והן את המקום החדש בו הן התיישבו. במקרה זה, גישה זו יכולה להיתפס בשתי דרכים.

מצד אחד, זה מאפשר לך לחשוף טוב יותר את החלק המוצלח ביותר בסדרה. צופה מהורהר יבין שהמחברים מדברים לא כל כך על מפלצות, רציחות וחזיונות, אלא על בעיות משפחתיות ויחסים בין אנשים. יתרה מכך, הנושא מוגש ברוח ה-Hunting of the Hill House של מייק פלנגן, או אפילו בגלגול הנשמות של ארי אסטר.

"צ'פלווייט" מדבר על הערך של קשרי משפחה: לא בכדי נוספו לעיבוד הקולנועי ילדיו של צ'ארלס, שלא היו במקור. התקשורת שלהם עם אביהם התגלתה חמה ונוגעת ללב ככל האפשר. בולטת במיוחד הבת הצעירה של לואה שעברה טראומה פיזית ורגשית, בגילומה של סירנה גולמגאוס.

במקביל, "Chapelwaite" חושף את הנושא האהוב על אותו אסטר: המשפחה שלך היא התא שלך, אין מנוס מהתורשה. לכן הטירוף ההולך וגובר של הגיבור כל כך חזק. צ'ארלס מנסה לשכנע את כולם שהוא רחוק ככל האפשר מהמוזרות של קרוביו, אבל בהדרגה הוא עצמו הולך בדרכם.

מצד שני, סיפור לא נמהר לפעמים גורר את העלילה יותר מדי. ב"Chapelway" פרקים של עד 10 שעות, ולפעמים צריך להסיח את דעתם של המחברים כדי לעשות משהו כדי לשמור על התזמון. נראה כי יחסיהם של בני הזוג בונס עם תושבי העיר השכנה משלימים היטב את הפעולה: תושבים טיפוסיים מפחדים מהחדש ומאשימים את כל הפחדים שלהם באויב אחד, שהם עצמם המציאו. אבל הסיפורים האישיים של תושבי פינת פריצ'ר רחוקים מלהיות תמיד מעניינים ונראים כמו חומרי מילוי פשוטים - קווי צד שאמורים לסתום את הזמן.

מתח מוצלח ואימה פשוטה

"ההתנחלות ירושלים" מאת סטיבן קינג, עם האווירה ואפילו הסצנות הבודדות, התייחס בבירור לקלאסיקה של האימה הגותית. קודם כל, הסיפור "העכברושים בקירות" מאת הווארד פיליפס לאבקרפט והרומן "מאורה של התולעת הלבנה" מאת בראם סטוקר.כדאי לתת קרדיט לכותבי העיבוד הקולנועי: הם ניסו לשמור על אווירה מיסטית ומטרידה, ולא הפכו את הסדרה כולה לסט של צורחים. אבל יחס כבוד מדי לקלאסיקה כמעט שולל מהסיפור הפתעות.

בתחילה, האחוזה הישנה עצמה, אליה הגיעו בני הזוג בונס, מפחידה. האופן שבו דמותו של ברודי מקשיבה ללא הרף לצלילים מהקירות גורמת לצופה לנשימה. חלק גדול מהפעולה מתרחש תחת אורן של מנורות שמן. ובסצנות לילה, ערפל מתאפיין לעתים קרובות, מה שהופך את התמונה לקרה. אלו טכניקות לא קשות במיוחד, אבל הן משתלבות היטב בעלילה ועובדות מצוין.

יש בסדרה גם חלקים האופייניים לסרטי אימה פשוטים. לדוגמה, ההזיות של הגיבור הקשורות לתולעים. וכאן היצורים הללו לא רק גורמים לתחושת מיאוס, אלא משמשים כהשתקפות של המצב הנפשי של הדמות. אמנם בסצנה שבה הגיבור לוקח את סכין הגילוח, עדיף לבעלי התרשמות במיוחד לעצום עיניים מראש: לא כולם יכולים לעמוד בזה.

אבל באמצע העונה העלילה משנה כיוון. מופיע מטורף נורא, ואחר כך כוחות על טבעיים, מה שמאיץ את הפעולה: הפרק הרביעי מסתיים בצורה מאוד דינמית. אבוי, במקביל מתח מוצלח מתחלף באימה קלאסית, שהיא יותר מבדרת מאשר מפחידה. אחרי הכל, הרגשות האנושיים בסיפור הזה עבדו טוב יותר ממפלצות.

שחקנים מעולים וצילום קל

צופים רבים ימשכו לצפייה בסדרה של אדריאן ברודי בתפקיד הראשי. והם יפיקו את המקסימום מהפרויקט הזה. אולי זוכה האוסקר לא נותן את ההופעה הטובה ביותר שלו, אבל בכל פעם שהוא מופיע על המסך, הגיבור שלו מושך את כל תשומת הלב. ברודי מראה את השינוי של הדמות מפרק לפרק. בהתחלה הוא מובס בגלל הפסד, אבל עדיין נמרץ ושואף קדימה, ועד מהרה הוא כבר מפקפק בכשירותו. הלחישה המעצבנת שלו בסצינות מסוימות מפחידה אותך עד עור ברווז.

למרבה המזל, מעניין לצפות לא רק בדמות הראשית. אמילי המפשייר, שכולם כבר התאהבו בה עבור "Sheets Creek", עושה עבודה מצוינת בתפקיד רבקה מורגן. המוטיבציה של דמותה נראית בהתחלה שטחית מדי, אבל המחברים חושפים את התמונה בהדרגה. לרוב, הילדה אחראית לקול ההיגיון והופכת למקשר בין משפחת בון לתושבי העיר.

אבל עם הדמויות המשניות וההתפתחות הכללית של "צ'פלווייט" מתמודדת בינונית. שאר הפרצופים נראים לרוב סטריאוטיפיים והם נחוצים כדי פשוט להשלים את הסיפור. אין להם תכונות בלתי נשכחות. למרות שמישהו עשוי להתמכר לטרגדיות אנושיות קטנות שכל תושב בעיר מסתיר מהשאר.

התלבושות והסביבה מעובדות טוב יותר מאשר בפרויקטים היסטוריים זולים כמו "דברי הימים של פרנקנשטיין". אבל בכל זאת, בסצנות ההמון ברחוב, התיאטרליות מורגשת מדי. ונראה שבגדיהם של גיבורים רבים מורידים רק מבובבות. למרות שקל להתרגל למוסכמה כזו, לאור המיסטיקה והטירוף של העלילה.

אבל הגישה לעבודת מצלמה מבלבלת. רגעים טובים מאוד, מעוררים חרדה, מתקיימים לפעמים לצד עריכה מרופטת. בדיאלוג הרגוע הרגיל של האומנויות עם הילדים, זוויות הצילום משתנות ממש כל 2-3 שניות, כאילו המחברים חוששים שהקהל ישתעמם מהר. אבל אם זה אכן יקרה, סביר יותר שזה נובע מסצנה ממושכת נוספת, ומסגרת לא ארוכה מדי.

"Chapelwaite" היא סדרה מיסטית אטמוספרית בסביבה היסטורית, המבוססת על משחק השחקנים הראשיים ונושאי החיים. זה מטביע את הגיבורים בחיים הקדחתניים וגורם לך לחשוב על המורשת המשפחתית. עם זאת, הנרטיב הממושך והעלילות הקלאסיות הצפויות מדי עלולים לקלקל חלקית את הרושם. לכן, כדאי להתכוונן מראש לסיפור רגשי נינוח.