מה זה פאנק ומי שר את זה הכי מגניב

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

הז'אנר הזה, המושרש במסורת האפרו-אמריקאית, נפוץ לכם הרבה יותר ממה שאתם חושבים.

למה אני צריך לדעת על ז'אנרים של מוזיקה?

מוזיקה היא חבר נאמן המלווה אדם תמיד ובכל מקום. אבל לפעמים השירים האהובים עלינו מתחילים לשעמם, וקשה לנו למצוא להם תחליף.

הכרת הז'אנר מקלה על משימה זו: יהיה קל יותר לזהות את ההעדפות שלך ולחדד את פרמטרי החיפוש שלך. אבל הידע הזה מרחיב את האופקים - הוא מאפשר לך למצוא רצועות אהובות מנציגים של מגמה מוזיקלית אחרת. זה אומר להעשיר את רשימת ההשמעה.

לדוגמה, אתה אוהב את מוזיקת הפופ המלודית של הביטלס. אם גם אתם מכירים את המאפיינים של ז'אנרים שונים ופתוחים לדברים חדשים, אז תעריכו את ההרכב I Don't Know של צוות ההיפ הופ Beastie Boys. השיר הזה הוא לא יותר ממחווה למסורות הז'אנר של הביטלס.

טוֹב. אז מה זה פאנקי?

פאנק הוא תעוזה, לחץ וקצב, שנדבקים ברצון לזוז. אבל ברצינות, זהו ז'אנר של מוזיקה פופולרית שמקורה במסורת המוזיקלית האפרו-אמריקאית.

בתחילה, מוזיקאי ג'אז השתמשו במילה "פאנק" כדי לתאר את סגנון הנגינה האנרגטי שלהם. היא הפכה לאנטיפוד לביצוע ה"משוטח" של הג'אז המסחרי.

איך אני יודע אם אני מקשיב ל-Fאנק?

ניתן להבחין בקלות בין פאנק מכל טרנד אחר על ידי התכונות הבאות:

• גיטרת בס "מגרגרת". היא קובעת את הקצב של הקומפוזיציה כולה.
• רוחות אנרגטיות ופתאומיות.
• שירה לא אחידה. לפעמים הוא חצוף והיסטרי, ואז "נרגע" והופך לרזיטיב.
• מכשירים בדרך כלל אינם חופפים.

אבל העיקר בפאנק הוא התבנית הקצבית המיוחדת של החיבורים, עוצמתית, מבולבלת והטרוגנית. זהו מה שנקרא גרוב - קצב שגורם בהכרח למאזין לרצות לעבור למוזיקה. בזכותו אני באמת רוצה לרקוד לפינק. ובכן, או לפחות רק תקע ברגל.

מאיפה הגיע הפאנק?

הפונק כז'אנר מקורו בארצות הברית בסוף שנות ה-60. אז אי השוויון הגזעי בוטל ברמת החקיקה, אבל הפרדה "משק בית" עדיין הייתה קיימת, והקרב של האפרו-אמריקאים לשוויון נמשך. האוכלוסייה השחורה של המדינות ביקשה לפתח את תרבותן, נלחמה על הזכות להיות עצמן.

על רקע זה התרחשה המוזיקה תהליכים משלה: כתגובה לרוקנרול, פופולרי בקרב האוכלוסייה הלבנה, הופיעה נשמה. מאוחר יותר זה הפך לבסיס לסגנונות רבים אחרים.

הנשמה צברה במהירות פופולריות, אבל במוחם של ההמונים היא נשארה המוזיקה של האפרו-אמריקאים. הרצון להפוך אותו למשתלם יותר ולמשוך קהל לבן הוביל ל"השטחה" של השירים.

ואז, בניגוד למסחור הזה, הפאנק יצא מהנשמה - דומה מאוד לקודמו, אבל חד ונועז.

גם פאנק היה פוליטי יותר: המוזיקאים לא פספסו את ההזדמנות לשים לב לשאריות הגזענות. הם דיברו על זה שלהיות שחור זה לא רק לא בושה, אלא גם נהדר.

מי הפך את הפאנק לפופולרי?

בין המבצעים הראשונים והמשמעותיים ביותר.

ג'יימס חום

ג'יימס בראון הוא אבי הז'אנר שהחל את דרכו כאמן נשמה. מאוחר יותר, בראון "שקול" נשמה, החל לכלול מניעים אפריקאיים נוספים ביצירתו, ובכך השפיע באופן משמעותי על היווצרות מוזיקת ה-Fאנק.

בראון זוכה להרכבים הראשונים של הז'אנר: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

בשנת 1968 הוציא המוזיקאי את אחד השירים המשמעותיים ביותר ל-Fאנק - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("תגיד את זה בקול רם: אני שחור וגאה בזה!").

הקומפוזיציה מציגה בבירור את המרכיב החברתי של הז'אנר. המילים לא מדברות רק על שוויון - הן מעודדות אנשים באומץ להיות גאים בזהותם. באמצעות טקסטים כאלה הפך בראון למנהיג המחשבה של הקהילה האפרו-אמריקאית.

מוזיקולוגים ומבקרים טוענים באומץ כי בראון הגדיר את צליל ה-Fאנק ובעצם יצר את הז'אנר.

ג'ורג' קלינטון

מייסד הפרלמנט וקבוצות Funkadelic, ג'ורג' קלינטון, ניסח את הסיסמה לכיוון הזה: One Nation Under a Groove! ("עם אחד מאוחד בקצב!"). קלינטון ידוע גם כמייסד מיתולוגיית ה-Fאנק. היא עומדת על הרעיון שאנשים המחוברים ל-Fאנק הם ציוויליזציה גבוהה יותר, שנציגיה הגיעו לכדור הארץ מהחלל.

המוזיקאי הביא את המניעים של רוק, פסיכדליה ל-Fאנק וסלל את הדרך לפופולריזציה של הז'אנר הזה.

אבן ערמומית

Sly Stone הוא ה"יוצר" השלישי של Fאנק והמנהיג של Sly & the Family Stone. הצוות כלל חברים לבנים ושחורים, דבר שהיה נדיר מאוד. הרכב כזה גילה בצורה מושלמת את הרקע החברתי של ה-Fאנק - הרצון להיות במעמד שווה, ללא קשר לצבע העור.

סטון דילל את הפאנקי בפסיכדליים וכמו עמיתו ג'ורג' קלינטון, אפשר לז'אנר להיות יותר כולל.

קָשֶׁה. איפה הפאנק הטהור אז? רק ג'יימס בראון?

למעשה, מוזיקה היא תופעה די כאוטית, וקשה מאוד לסווג אותה בצורה ברורה. רצועה אחת יכולה לשלב אלמנטים מז'אנרים רבים.

אל תטרח. אתה כבר מכיר את סימני ההיכר של Fאנק (ראה קלף 3), אז פשוט תקשיב למוזיקה וחפש את התכונות האלה ברצועות אחרות לגמרי.

מה קרה אז לפאנק?

במחצית השנייה של שנות ה-70, המצב עם אי השוויון הגזעי בארצות הברית השתפר, ולקהילה האפרו-אמריקאית נמאס להילחם על זכויותיה. בזמן הזה, על בסיס נשמה ופאנק, הופיע ז'אנר הדיסקו. זה פרץ את גבולות הגזע, והפך לז'אנר "לכולם", שמילא את המשימה העיקרית של ה-Fאנק.

להקות דיסקו של אז שילבו באופן פעיל מאפיינים של פאנק, סול, רית'ם אנד בלוז ודיסקו בעבודתם. הנה כמה מהנציגים הבולטים של העידן המוזיקלי הזה.

אדמה, רוח ואש

הלהקה האמריקאית, שבבעלותה את הלהיטים של ספטמבר ו-Boogie Wonderland, שילבה פאנק, סול, ג'אז, רוק וסגנונות נוספים. הקולקטיב עמד מחוץ לפוליטיקה (בניגוד לקבוצות עכשוויות רבות) והלחין מוזיקה משעשעת, שהצטיינה בעיבודים וירטואוזיים.

בשיר September, גיטרת הבס יוצרת קצב ריקוד חזק, הרוחות לרוב פתאומיות, והשירה מזכירה לרוב קריאות מלודיות ולא שירה מכל הלב.

שיק

צוות מארצות הברית, שהופיע בסוף שנות ה-70. שיק הפך לממציאים של דגימות מדהימות, שמהן נכתבו מאוחר יותר השירים הפופולריים ביותר.

לדוגמה, ריף פאנקי גרידא מ-Good Times הפך לבסיס לרצועה Another One Bites the Dust של להקת הקאלט Queen.

קול והכנופיה

הקולקטיב קיים משנת 1964, ובמהלך תקופה זו השתנה הרכב הקבוצה פעמים רבות. המוזיקאים התנסו הרבה בז'אנרים שונים והצליחו להתפרסם בתור להיטים. הקבוצה זכתה בפרסים רבים, ביניהם שני פסלוני גראמי. המוזיקה של Kool & the Gang נמצאת בשימוש פעיל בסרטים ובסדרות טלוויזיה עד היום.

לשיר Jungle Boogie יש גם ריף גיטרה מעניין, פליז קשוח וקריאות מוזרות של הסולנים, שעובר בירושה מה-Fאנק.

אז הכל נגמר בדיסקו?

לא. תכונות פאנק אומצו גם על ידי סגנונות מוזיקה אחרים.

מוסיקת פופ

קצב הריקוד הוא כמעט הנשק העיקרי של מוזיקת הפופ. מכיוון שמקצבי פאנק הם מדבקים ועסיסיים, הם לרוב מהווים בסיס לשירי פופ. לדוגמה, הם משחקים בצורה בהירה וללא רבב ביצירתו של מייקל ג'קסון. שירים מאלבומו הפורץ Thriller מעידים במיוחד בהקשר הזה.

ב-Pretty Young Thing, כדאי לשים לב לפחות לשירה של ג'קסון, שלפעמים מתחזקת והופכת למערכת של קריאות, ואז נשמעת עדינה ורכה. והגניחות והצרחות, שנרקמות מדי פעם באופן אורגני בבד הקומפוזיציה, מזכירות מאוד את צורת האליל הראשי של ג'קסון, ג'יימס בראון.

מעניין במיוחד בשיר הוא הדגימה המובילה המושמעת על סינתיסייזר בס. זה בעצם קטע בס פאנקי שהועבר לכלי אחר.

סלע

פאנק הוליד את פאנק רוק ומטאל פאנק. תת-ז'אנרים אלו ירשו את חלקי הגרוב של גיטרות בס מאבותיהם. נציגים מבריקים של "הצלבה" של פאנק ורוק - Red Hot Chili Peppers. ריפי הבס של הלהקה הם מחווה לקודמיהם הפאנקיים.

ברצועה Dani California, אתה יכול לשמוע את הגיטרה הפאנקית מתפוצצת בצורה ברורה מאוד.

ג'ֶז

כך הופיע ג'אז-פאנק - תת-ז'אנר המאופיין בקצב גרוב ושימוש בסינתיסייזרים. זה היה נפוץ בשנות ה-70 וה-80 של המאה הקודמת בארצות הברית.

חצוצרן הג'אז המפורסם מיילס דייוויס הקדיש את אלבומו On The Corner להתנסות בג'אז פאנק.

מאוחר יותר הפך פאנק לבסיס להופעת ההיפ הופ. מוזיקולוגים טוענים שז'אנר זה לא היה מופיע ללא ג'יימס בראון.

האם יש אמני פאנק מודרניים?

מאז הופעתו של דיסקו פאנק בצורתו הטהורה, הוא הפך לדבר נדיר, והוא מבוצע ללא ספק מהלהקות הפופולריות ביותר עבור קהל מצומצם.

עם זאת, היה רגע שבו הז'אנר קם לתחייה עבור ההמונים. זה קרה בשנות ה-90 הודות לעבודה של קבוצת Jamiroquai, שפוצצה את המצעדים בארה ב ובאירופה. Travelling Without Moving היה רשום בספר השיאים של גינס כאלבום ה-Fאנק הנמכר ביותר בהיסטוריה.

בהרכב Virtual Insanity, השפעת ה-Fאנק נשמעת בבירור במיוחד.

עם זאת, בתהליך יצירת הרצועות, ג'מירוקוואי לא הסתמך על פאנק טהור: יש הרבה נשמה, ג'אז ומוזיקת האוס ביצירת הלהקה.

בשנות ה-2000, Jamiroquai החל להתנסות בסאונד. Funk, שהיה עד אז אחד הכיוונים המובילים בעבודת הקבוצה, החל לפנות את מקומו לאלקטרוניקה ולטכנו.

איך ה-Fאנק השפיע על מוזיקאים עכשוויים אחרים?

פאנק התערבב עם ז'אנרים אחרים ועשה את דרכו לעבודה של אמנים שונים לגמרי. והוא נתן להם את החלק הטוב ביותר שלו - גרוב ריקודים בעל רוח גבוהה, שנוצר לצלילי גיטרה בס. ככלל, הוא מלווה בחילופין של שירה חדה ומלודית.

ניתן למצוא את התכונות הללו ברצועות ידועות שכאלה.