אימה חברתית של המאה ה-XXI: על אילו סרטים מספרים ולמה יש לצפות בהם

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

האקר מהחיים מבין סיפורים שהם לא רק מפחידים, אלא גם גורמים לך לחשוב על נושאים חשובים.

איך הז'אנר הופיע

לפני שהגיעה לרמה חדשה של פיתוח, תעשיית האימה כמעט מתה. זה קרה בתחילת שנות ה-90 עם הופעת הסרט המפורסם "שתיקת הכבשים". ואז צופים ובמאים רבים הבינו שהם כבר ראו מספיק מפלצות ענק ובתים רדופים. הטרנד האחרון של שנות ה-80 - חותכים עם מטורפים רעולי פנים - האריך ימים משלו ואיבד פופולריות.

לכן, שנות התשעים יכול להיקרא תקופת הזוהר של מותחנים ובמקביל הירידה בפופולריות של סרטי אימה. רק התפרצויות נדירות כמו "הצעקה", שבאופן אירוני על הז'אנר מאשר ממשיכות אותו, הזכירו שוב הצלחות העבר.

אבל עם תחילתה של המאה ה-21, האימה חזרה שוב למסכים. לשם כך, הדירקטורים היו צריכים לזכור אמת אחת חשובה.

סרט אימה טוב עוסק תמיד באנשים, לא במפלצות.

סרטי האימה המצליחים ביותר תמיד מהדהדים איכשהו את החיים האמיתיים, ולכן אי אפשר להשתמש אך ורק בקלישאות קלאסיות בזמן החדש. אז בשנת 1999 הופיע הסרט "המכשפה בלייר", והרס לחלוטין את הגישה הקאנונית לצילום: כל האקשן בו מוצג מציאותי ככל האפשר וצולם לכאורה במצלמה חובבת על ידי עדי ראייה.

לאחר מכן, טכניקה זו שימשה ב"פעילות פאר-נורמלית" ו"מפלצת". זה אפשר לצופים להרגיש שהם עצמם יכולים להפוך למשתתפים באירועים כאלה.

והבמאי דני בויל הפך לאחד מחלוצי המאה ה-21 בז'אנר האימה החברתית. הרי אם חושבים על זה, "28 ימים מאוחר יותר" שלו, שנחשב לאחד מסרטי האימה הטובים של התקופה המודרנית, לא מוקדש בכלל לאפוקליפסה, אלא לבעיית התוקפנות הגוברת בחברה. ולא בכדי בתמונה הזו, שורדים רבים מתנהגים לא יותר ממפלצות.

אילו נושאים מכסה האימה החברתית?

תקופת הזוהר האמיתית של הז'אנר הגיעה מתישהו אחרי 2010. כמובן שסרטי האימה הקלאסיים החלו להתאושש במקביל: אסטרל והקוסם מאת ג'יימס וואנג, The Oculus, Sinister ועוד סרטים רבים שעם צילום איכותי ותסריט טוב פשוט השעינו והפחידו את הצופה.

אבל במקביל, סרטי האימה יוצאי הדופן של הסופר החלו לצבור פופולריות, שבהם היוצרים נאלצו להסתכל אחרת על בעיות דחופות כמו יחסי משפחה, תקשורת אנושית, גזענות וגידול ילדים.

הם נתנו לז'אנר חיים חדשים. המטרה של סרטים כאלה היא לא רק להפחיד את הצופה. הם גורמים לך לחשוב על העלילה והסיבות למה שקורה ואולי לנסות לדמיין את עצמך במצבים של הגיבורים. כאן יש חלוקה מותנית לעלילות על משפחה וזוגיות ותמונות על חסרונות החברה.

סרטי אימה על משפחה

אִמָא

• ספרד, קנדה, 2013.
• אימה, מותחן, דרמה.
• משך: 100 דקות.
• IMDb: 6, 2.

אפשר להתחיל בסרט הביכורים של אנדרס מושטי "מאמא" (לא להתבלבל עם הציור של דארן ארונופסקי), המבוסס על סרט קצר משלו. זהו סיפורן של שתי ילדות ששרדו כמה שנים ביער בפיקוח של איזו "אמא" על טבעית. מאוחר יותר הם נלקחים לגידול על ידי אחיו של האב ואשתו. אבל "אמא" לא מתכוונת לוותר על הילדים "שלה".

במבט ראשון, מבנה הסרט דומה לסרט אימה קלאסי, בו יש מפלצת, דלתות חורקות ועוד סטנדרטים. יתרה מכך, הסרט הופק על ידי גיירמו דל טורו עצמו, והשפעתו על המנעד החזותי מורגשת מאוד.

אבל למעשה, בסיפור הזה הבמאי שואל שאלה נצחית הקשורה לגידול ילדים.עם מי הבנות יהיו טובות יותר: עם הורים חדשים ומאושרים או עם אמא מוזרה ואפילו מפחידה, אבל "יקירה"? יתר על כן, Muschetti אינו עונה על שאלה זו ישירות, ומאפשר לקהל להרהר בעצמו על הסוף.

יותר חשוב לו לא להסיק מוסר, אלא להראות את הקונפליקט עצמו, כמו גם שינויים באנשים: למשל, ג'סיקה צ'סטיין בתפקיד האם החורגת עוברת מרוקר אנוכי לאמא שמוכנה להקריב את עצמה למען למען ילדים מאומצים.

באבאדוק

• אוסטרליה, 2014.
• אימה, מיסטיקה.
• משך: 93 דקות.
• IMDb: 6, 8.

השחקנית האוסטרלית ג'ניפר קנט עשתה את הופעת הבכורה שלה בבימוי סרט גדול עם פרויקט מקורי לחלוטין. כמו במקרה של Mama של Muschetti, קנט יצר בתחילה את הקצר, ורק אז השלים את התסריט לסרט המלא.

ושוב, עלילה קלאסית לכאורה: אמה של אמיליה מביאה לבנה הקטן סם ספר ילדים בשם "באבאדוק". המפלצת מהספר הופכת לאמיתית, מחזיקה את האם ומתחילה ליצור זוועות.

אבל קנט לא בנה את הסרט סביב מפלצות רגילות שקופצות מהחושך. היא החליטה להראות לקהל את מעמקי התודעה של כל אדם רגיל. אז, בשנות ה-60, לאחר הרעלה המונית של נשים בהריון עם תרופה ניסיונית, המסכים התמלאו בסיפורים על ילדים-מפלצות מפחידות שמענות את אמהותיהם ואת כל העולם (זוכרים, למשל, את "התינוק של רוזמרי").

ונדמה שג'ניפר קנט מראה את הפחד הזה מהצד השני. סם הוא ילד מסוגר וחולני, אמיליה היא אם חד הורית. כמובן שלעתים קרובות נמאס לה מבנה, וכשהוא חולה, היא בדרך כלל נכנסת להיסטריה.

באבאדוק כאן הוא לא איזה יצור מן העולם האחר. הוא רק שיקוף של כעסה של האם כלפי בנה. יתרה מכך, קנט מסביר שאי אפשר להתגבר לחלוטין על התוקפנות הפנימית שלך. כולם עדיין חווים רגשות שליליים וכועסים אפילו על יקיריהם. אבל אדם מסוגל לשמור על תוקפנות תחת שליטה רק למען עצמו והסובבים אותו.

מְכַשֵׁפָה

• ארה"ב, בריטניה, קנדה, ברזיל, 2015.
• חֲרָדָה.
• משך: 93 דקות.
• IMDb: 6, 8.

ועוד סרט אחד, שבתחילת הצפייה אולי נראה סטנדרטי לחלוטין, אבל אז הוא יתגלה במלואו, ויחשוף את הצדדים הסודיים של יחסי אנוש. ושוב, עולה חדש לבימוי, הפעם רוברט אגרס.

על פי עלילת הסרט "המכשפה" במאה ה-17, משפחתם של וויליאם וקתרין גורשה מהיישוב. הוא וארבעה ילדים חיו בשקט ליד היער, עד שיום אחד מכשפה גנבה את ילדם שזה עתה נולד. ההאשמות נפלו על הבת הבכורה תומסין, שלא עקבה אחרי אחיה. ואז הכל רק החמיר.

הרעיון מאחורי הסרט הזה הוא בכלל לא כישוף או רוחות רעות. וזו הסיבה שהבמאי ניסה לצלם בצורה טבעית ככל האפשר: רוב הצילומים מוצגים כאן באור טבעי בצבעים חיוורים למדי.

המוקד העיקרי של פחד ומיסטיקה הוא היער, ממנו חוששים הגיבורים. למרות שהדבר הגרוע ביותר קורה לא איפשהו בסבך, אלא ממש בביתם. ההתמקדות העיקרית היא בתקשורת משפחתית. בשלב מסוים, מתברר שכולם מעת לעת משקרים זה לזה ומסתירים משהו. ודווקא חוסר האמון הזה מוביל בסופו של דבר לאסון.

הבמאי לא שם לעצמו מטרה להראות משהו מצמרר, מסרב להשתמש בצווחות ובזרמי דם. במקום זאת, הוא גורם לצופה לחשוב עד כמה הוא עצמו סומך על יקיריהם וכמה זמן הוא שיקר לקרוביו, אפילו בלי סיבה טובה.

נושא דומה מופיע כעת בקולנוע לעתים קרובות יותר ויותר, זכור לפחות את "זרים אידאליים" למחצה קומי עם מספר עצום של רימייקים. אבל בז'אנר האימה ממעטים לדבר עליה, למרות שכאן אפשר להראות בבירור עד כמה החשדות ההדדיים הרסניים.

יתרה מכך, למען ריאליזם גדול יותר, אגרס אינו נותן פרשנות ברורה לסוף, שכן גם הסוף הטוב וגם הסוף האפל הישיר יהיו צפויים מדי.

במקום זאת, הבמאי משאיר מקום למחשבה לצופה. אולי באמת הייתה מכשפה בין בני המשפחה, או אולי הם יצרו את המפלצת בהתנהגותם. עבור כל אחד, התשובה תהיה שונה.

מקום שקט

• ארה"ב, 2018.
• חֲרָדָה.
• משך: 90 דקות.
• IMDb: 7, 6.

כמה שנים לפני "מקום שקט", כבר יצא המותחן האפל "אל תנשום", שבו חלק נכבד מהאקשן נבנה על שתיקה. אבל בכל זאת, בסרט החדש, הבמאי ג'ון קרסינסקי לקח את הרעיון הזה לרמה חדשה.

אוולין ולי אבוט גרים עם ילדיהם בחווה נידחת. הם מבלים את כל חייהם בשתיקה, כי איפשהו בקרבת מקום יש מפלצת שמגיבה לצליל. אבל לילדים קשה שלא להרעיש כל הזמן, במיוחד שריגן הצעירה חירשת מלידה.

ג'ון קרסינסקי לא רק ביים את התמונה, אלא גם שיחק בה. ותפקיד אשתו של דמותו עבר לאמילי בלאנט - אשתו האמיתית של קרסינסקי. בנוסף, זמן קצר לפני תחילת העבודה על הציור, נולד לבני הזוג ילד. ואם חושבים על זה, החלק הכי חשוב ב"מקום שקט" מוקדש לנושא התקשורת במשפחה.

לגיבורים הייתה טרגדיה - ילד מת. אבל הם אפילו לא יכולים לדון בזה כרגיל ולבכות זה לזה, כי הם נאלצים לשתוק כל הזמן. וזה שוב סיפור על קשיי הזוגיות, כשהשקט והשקט במשפחה מפחידים יותר מהרעש והצרחה.

גִלגוּל נְשָׁמוֹת

• ארה"ב, 2018.
• אימה, דרמה.
• משך: 127 דקות.
• IMDb: 7, 3.

תמונתו של עולה חדש נוסף, ארי אסטר, כונתה על ידי רבים כסרט האימה הטוב ביותר של 2018. במקביל, מסע הפרסום פעל לרעתו במובנים רבים: לאחר צפייה בטריילר, הצופים הלכו לקולנוע לסרט אימה רגיל וחיכו לצווחות ולרציחות, אך ראו סיפור איטי מוזר מלא במטאפורות והיגיון של לִישׁוֹן.

העלילה מספרת על משפחה שבה מתה סבתא שתלטנית. לאחר מותה, דברים מוזרים מתחילים לקרות לכל אחד מקרובי המשפחה הקרובים ביותר. ולא ברור אם העניין כאן הוא באיזושהי רוח רעה או סתם במורשת.

במהלך האקשן של הסרט אפשר אפילו להתבלבל מי הדמות הראשית כאן, כי "גלגול נשמות" מדבר לסירוגין על כל הדמויות. אבל הרעיון המרכזי של הסיפור הזה כבר כלול בכותרת המקורית תורשתי, כלומר, "תורשה".

מחבר הסרט מראה שכמעט בלתי אפשרי להיפטר ממורשת האבות. גם אם אדם אינו מבין זאת בעצמו, הוא נמשך ללא התנגדות להמשיך את ענייני משפחתו.

אחת מגיבורות הסרט יוצרת דגמים מיניאטוריים של כל מה שהיא רואה, כולל הבית שלה. ואפשר לומר שכל הדמויות עצמן חיות בבית צעצוע כזה ואינן יכולות להימלט ממנו. המורשת המשפחתית שלהם היא הכלוב שלהם.

סרטי אימה על החברה

זה

• ארה"ב, 2014.
• אימה, מותחן.
• משך: 100 דקות.
• IMDb: 6, 8.

בסרט הזה מ-2014 (לא להתבלבל עם העיבודים הקולנועיים של סטיבן קינג), במאי לא מוכר אחר דיוויד רוברט מיטשל החליט לטפל בבעיה חברתית חשובה - יחסי מין מופקרים ומחלות מסוכנות.

לפי העלילה, הדמות הראשית ג'יין מקיימת יחסי מין עם בחור לא מוכר ואז מגלה שהועברה לה קללה. עכשיו ג'יין נרדפת על ידי מפלצת איומה, שאי אפשר לברוח ממנה. הרעיון פשוט וישר: צריך להכיר את האדם טוב יותר לפני השינה איתו. ובכן, אתה לא צריך לשכוח אמצעי מניעה.

אולם, יחד עם זאת, מיטשל אינו הופך את הסרט לחוברת תעמולה, אלא פשוט מציג אימה מצוינת, המתייחסת לרוב לאליל שלו דיוויד לינץ' ולקלאסיקת האימה דיוויד קרוננברג. ועדיין, בסופו של דבר, התמונה משאירה שאריות מעניין שגורם לך לחשוב.

רָחוֹק

• ארה"ב, 2017.
• אימה, סאטירה.
• משך: 103 דקות.
• IMDb: 7, 7.

סיפורו של הסרט הזה בלתי נפרד מאישיותו של מחברו - הבמאי והתסריטאי ג'ורדן פיל. עבור רבים זו הייתה הפתעה מוחלטת שהקומיקאי והסאטיריקן החליט לפנות לאימה. אבל, כפי שהתברר, ניתן לשחק את הנושא האמיתי והחשוב של גזענות גם בז'אנר הזה.

הצלם השחור כריס וחברתו הלבנה רוז מבקרים את הוריה. הוא חושש שמשפחתה של רוז תהיה נגד האיחוד שלהם, שכן נראה שהוריה של הילדה נראים בדירוג מהמעמדות הגבוהים.עם זאת, הם גורמים לאורח להרגיש רצוי, למרות שכריס חש שמשהו לא בסדר איתם. וזה קשור בבירור לצבע העור שלו.

ג'ורדן פיל, כסופרת מוכשרת, בחרה שלא להראות את בעיות הגזענות בצורה נדושה ומצחה. הדמות הראשית לא מושפלת. להיפך, כל הסובבים ואורחי הבית מתפעלים מהגוף שלו. רק כל זה דומה להערצה לאובייקט דומם כלשהו ולרצון להתקרב איכשהו לטרנדים מודרניים.

כתוצאה מכך, פיל מראה באילו צורות נוראיות יכול לשפוך הרצון להתאים את עצמו לאופנה בכל דבר, ורומז בבירור על הסכנות העולות במצב פוליטי חדש. הדמויות בסרט הזה כל כך להוטות להוכיח את סובלנותן שהן עושות דברים נוראיים. יחד עם זאת, המשטרה לא מאמינה שאדם שחור עלול להפוך קורבן לפשע. בכל זה, כמובן, יש גרעין של גרוטסקי והומור. אבל בכל זאת העלילה מאוד אקטואלית.

זה

• ארה"ב, 2017.
• חֲרָדָה.
• משך: 135 דקות.
• IMDb: 7, 4.

באופן מפתיע, מקום לחברתיות נמצא בעיבוד הקולנועי החדש לרומן הקלאסי מאת סטיבן קינג. וזה מקרב את הסרט לרעיונות של הסופר עצמו, שלעתים קרובות מאוד הראה בספריו שהרע העיקרי הוא האנשים עצמם. רק תזכרו את "קארי" המפורסם, שבו נערה מופנמת הוטרדה בבית הספר ובבית.

העלילה הכללית של הסרט מוכרת לרבים: בעיירה קטנה ילדים מתחילים להיעלם - הם נגררים לביוב על ידי הליצן המרושע פניוויז. אבל אף אחד מהמבוגרים לא רוצה להאמין בקיומה של מפלצת, ולכן קבוצה של ילדים נוכלים שכינו את עצמם "מועדון של לוזרים" נאלצת להתעמת איתו.

כמובן שלפני יציאת הסרט כולם זכרו את העיבוד הקולנועי הקלאסי מ-1990, שבו שיחק את פניוויז על ידי טים קארי. אבל לא בכדי את הגרסה הראשונה של התסריט לגרסה החדשה כתבה קארי פוקונאגה, במאי העונה הראשונה של True Detective. והיוצר של מאמא, אנדרס מושטי, אמן של סרטי אימה ריאליסטיים, הופקד על צילום התמונה.

כן, בסרט הזה יש גם מפלצת שגונבת ילדים. אבל עדיין ה"זה" החדש עוסק באנשים, לא בליצנים. החיים של "מועדון המפסידים" מורעלים על ידי הסובבים אותם ובראש ובראשונה על ידי הוריהם, ופניוויז מגלמת רק חזותית את הפחדים שלהם.

אדי החולה ממולא בתרופות מאמו - הוא רואה מצורע ברחוב. אביה של בוורלי לא רוצה שבתו תגדל - היא רואה נהרות של דם בכיור, הקשורים בבירור לשינויים בגופה.

Pennywise הוא רק סמן כאן, המראה את החסרונות של חברה שרודפת ילדים חלשים ויוצאי דופן. לכן אין דמות בוגרת חיובית אחת בסרט כולו.

סוספיריה

• איטליה, ארה"ב, 2018.
• אימה, מותחן.
• משך: 152 דקות.
• IMDb: 6, 9.

סרטו של לוקה גואדנינו מבוסס על הסרט בעל אותו השם משנת 1977 בבימויו של דריו ארג'נטו, אמן הז'אנר של "גיאלו" (סיפורים עקובים מדם מלאים אירוטיקה ואלימות). אבל אם במקור המחבר ניסה פשוט להפחיד את הצופה ולהראות כמה שיותר אכזריות וסצנות מפורשות, הרי שהרימייק יצר אווירה עמוקה יותר.

בסיפור, רקדן אמריקאי מגיע לגרמניה בשנות ה-70 כדי להירשם לבית ספר לבלט. אבל מסתבר שהמורים של בית הספר הזה הן מכשפות שסוגדות לאלות עתיקות. בגרסה החדשה של הסרט, כל מה שקורה קשור ישירות לאירועים היסטוריים אמיתיים שמתרחשים בגרמניה. וקל לראות שהמכשפות שמנהלות את בית הספר עושות כמיטב יכולתן להגן על תלמידיהן מהאכזריות של העולם הסובב אותן. כתוצאה מכך, הם עצמם בונים חברה כמעט טוטליטרית.

בנוסף, עד הסוף מתגלה רעיון שניתן לשייך לדת ולפוליטיקה. מכשפות, ששירתו את הישויות העליונות במשך שנים רבות, החלו בסופו של דבר לראות בעצמן אלים. כמו נציגים רבים של כתות דתיות או פוליטיקאים, הם שכחו שהם רק נבחרים למלא תפקיד מסוים ויכולים לאבד את סמכויותיהם בכל רגע.