מדוע "המשפט של שבעת שיקגו" רלוונטי מאוד

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

אהרון סורקין רושם דרמה רגשית באירועים היסטוריים, ויחד עם זאת מתענג על צילום ומשחק.

ב-16 באוקטובר יצא לאקרנים בשירות הסטרימינג נטפליקס סרט של אחד מטובי התסריטאים של זמננו. אהרון סורקין מפורסם בזכות עבודתו בסרטים כמו "הרשת החברתית" ו"סטיב ג'ובס", הסדרה "האגף המערבי" ועוד הרבה פרויקטים גדולים. בשנת 2017, הוא הופיע לראשונה בבימוי ב"המשחק הגדול", ומאז הוא שתק.

אבל למעשה, סורקין כתב את התסריט ל"משפט שבעת שיקגו" עוד ב-2007, בתחילה בהנחה שהתמונה יביים על ידי סטיבן ספילברג. אבל העבודה נמשכה, והתסריטאי עצמו החל לביים.

ועכשיו אנחנו יכולים לומר שכמעט אף אחד לא יכול היה לעשות סרט טוב יותר מהמחבר הזה. אהרון סורקין עשה יותר מסתם שחזר אירועים אמיתיים. עם צוות שחקנים נהדר, הוא הפך את דרמת בית המשפט לסיפור תוסס ומרגש מאוד שחשוב גם עשרות שנים מאוחר יותר.

אירועים אמיתיים הרלוונטיים לימינו

בשנת 1968, במהלך כינוס המפלגה הדמוקרטית בארה"ב בשיקגו, פרצו מחאות. אלפי אנשים דרשו לשים קץ למלחמת וייטנאם ולרפורמות דמוקרטיות. החלו עימותים עם המשטרה, בהם נפצעו עשרות משתתפים משני הצדדים. ארגון המהומות הואשם בעצם "שביעית שיקגו" - מנהיגי הקבוצות שארגנו לכאורה את ההפגנות. בתחילה נשפט יחד איתם אחד ממנהיגי "הפנתרים השחורים" - רדיקלים כהי עור.

נראה שסרט בנושא דומה יכול למשוך רק תושבי ארה ב וכאלה שמתעניינים בהיסטוריה. יתרה מכך, חלק גדול מוקדש לא למחאות עצמן, אלא לבית המשפט.

אבל זה בשנת 2020 שהתמונה נראית רלוונטית להחריד. אחרי הכל, מדובר בתהליך פוליטי הפגנתי, שתוצאתו ידועה מראש.

במהלך ההליך מתגלה כל הוולגריות של בתי משפט כאלה. המשתתפים ואפילו עורכי הדין שלהם אינם רשאים להביע את עמדתם וטיעוניהם בצורה ברורה. בובי חותם מהפנתרים השחורים (יחיא עבדול-מאטין השני) נותר ללא מגן כלל. השופט מזמין את עורך הדין של המשתתפים האחרים, וויליאם קונסטלר (מארק ריילנס) להתמודד עם ההאשמות שלו רק בגלל שהוא יושב לידו.

ברגעים מסוימים אני אפילו רוצה להאשים את המחבר בהיותו גרוטסקי מדי. השופט נראה מוטה מדי וטיפש ממש, שוכח אפילו את שמות הנאשמים ועורכי הדין. וכאן צריך לזכור שסורקין יצר את העלילה על בסיס חומרים אמיתיים.

אבל באופן ישיר וקשה עוד יותר "משפט השביעייה של שיקגו" פוגע באירועים האקטואליים, ומספר דרך שפתי המשתתפים על ההפגנות עצמן. זהו אישור נוסף לאופן שבו השלטונות מכינים אזרחים באופן אישי לעימותים רק כדי לדכא אותם באלימות מאוחר יותר. המשטרה עצמה מורה לקהל ללכת לפארק, ושם פוגשים אותם משרתים נוספים של החוק, חמושים באלות ובגז מדמיע.

ואולי, אם שישה קציני אכיפת חוק לא היו מתפרצים להכות נער אחד בגלל שטיפס על פנס, האכזריות הייתה יכולה להימנע.

כל זה מזכיר יותר מדי את אירועי 2020. וזה גורם ל"משפט שבעת שיקגו" להיראות פשוט מפחיד. אחרי הכל, שום דבר לא השתנה ב-50 שנה.

עוצמת הרגשות בסביבה קאמרית

ברוב המקרים, דרמות בית המשפט נראות כמו חידות: אם העלילה בנויה נכון, מעניין להתבונן בתנודות התהליך וללמוד משהו על משתתפיהן. אבל במאים נדירים מצליחים לערב את הצופה מבחינה רגשית.

זכור, עם זאת, זה היה אהרון סורקין, יחד עם דיוויד פינצ'ר, שהפכו את ההיסטוריה של פייסבוק לסרט המרכזי של העשור האחרון.והוא ודני בויל הפכו את הסיפור על סטיב ג'ובס לאחד הסיפורים המרגשים ביותר. ואם קודם לכן ניתן היה לייחס את היתרונות לכישרון של הבמאים, כעת ברור שסורקין הבמאי מוכשר לא פחות מסורקין התסריטאי.

מלכתחילה, ברגעים המרגשים ביותר על ההפגנות, הוא מערבב במיומנות בין הפקה לצילומים דוקומנטריים, ומזכיר לצופה שלא מדובר בפיקציה.

ובמהלך הניסויים, נעשה שימוש בתחבולות רבות, כאילו סורקין ריגל אחר כל אותו פינצ'ר. הבמאי שומר כל הזמן על עניין עם עריכה מצוינת והקבלות. החקירה באולם רצופת פלאשבקים, והיא מצולמת כאילו הכל מתרחש ממש מול חבר המושבעים (ובמקביל לקהל). ואחד המשתתפים בתהליך יכול לדבר על אירועים רציניים בצורת סטנד אפ.

וקרוב יותר לגמר, כשעוצמת התשוקות מצטברת, הבמאי מצליח "להדליק" אפילו את הצופה. נראה שזה לא משהו מסובך: העריכה מואצת, הצליל הופך חזק יותר, הדמויות עצמן מראות יותר רגשות. אבל גם אם אתה יודע ותראה איך זה עובד, ההשפעה לא נעלמת. זהו אכן סרט שבו המשפט יכול להיות אפילו יותר אמוציונלי מהמריבות במהלך ההפגנות.

אנשים חיים, לא מסכות

הדבר החשוב ביותר ממנו נמנע אהרון סורקין הוא שלא הפך את הנאשמים לקדושים חיוביים בלבד, נטולי חסרונות. אחרי הכל, לעתים קרובות מדי בקולנוע הם שוכחים לרשום את הדמויות האמיתיות של הדמויות, ומשאירים להן רק מאפיינים גרוטסקיים.

לא בכדי נאסף צוות מגניב שכזה ב"משפט השביעייה של שיקגו". ובהתחלה, הקהל שולל על ידי הצגת המסכות בלבד. טום היידן, בגילומו של אדי רדמיין, נראה המאורגן ביותר. אבי הופמן, בגילומו של סשה ברון כהן, הוא הליצן המובהק שלך. וג'ון קרול לינץ' בתפקיד דיוויד דלינגר הוא סמל למחאות "מבוגרים", מאופקים וחכמים.

אבל ההטעיה היא דווקא שכל אחד מהגיבורים יהרוס אז חלקית את הטיפוס שלו.

הליצן ימסור את המחשבות החכמות ביותר, והגיבורים הנבונים יצעקו. זה עוזר לראות אותם כאנשים אמיתיים: נציגים של קבוצה אחת עשויים לא להסכים זה עם זה ולהתווכח כמעט עד כדי ריב.

אפילו עורך הדין והתובע מעורפלים. כולם בשלב מסוים יעברו מעבר למקצוע שלו, ויפגינו רגשות כנים. ובאמת מסתבר שהגיבור של יוסף גורדון-לויט לא מעורר עוינות, למרות שהוא בצד האשמה. מדובר באיש מקצוע שעם זאת לא שוכח את הכבוד.

אבל הרוע האמיתי עדיין נוכח בסרט הזה. קודם כל, זה השופט הופמן המעצבן להפליא. במציאות, לאחר המשפט, הרוב המוחץ של עורכי הדין כינו אותו בלתי כשיר. במקרה זה, הוא מגלם מכונה בירוקרטית שאינה שומעת שום טיעון מההיגיון. והכישרון האמיתי של השחקן המקסים פרנק לנגלה הוא שאתה באמת רוצה לשנוא את הדמות שלו.

הופמן מלווה בעשרות שוטרים חסרי פנים, סוכני FBI, פקידים ועובדים נוספים של מנגנון המדינה. אותם משרתים של החוק שמורידים את התגים ותגי השמות שלהם כשהם מתחילים להכות אנשים. יש כל כך הרבה כאלה בסרט שאפילו הפרצופים בקושי זוכרים. הם בדיוק אותו הדבר בחיים האמיתיים.

"המשפט של שבעת שיקגו" בוודאי ייכלל ברשימת המועדפים לפרסי "אוסקר" ופרסי סרטים נוספים. וזו לא תהיה מחווה לסדר היום, אלא הוקרה ראויה. אהרון סורקין לקח את האירועים של לפני חמישים שנה והפך אותם לסיפור חברתי נוקב. יחד עם זאת, הוא לא שכח לדבר על אנשים חיים שיצרו את העתיד ושינו את החיים בארץ, מבלי להיות גיבורים מיוחדים.