תוכן עניינים:

המדריך של ג'ים ג'רמוש: כל הסרטים וטכניקות בימוי בסיסיות
המדריך של ג'ים ג'רמוש: כל הסרטים וטכניקות בימוי בסיסיות
Anonim

ב-22 בינואר מלאו ליוצר "לילה על כדור הארץ" ו"רק אוהבים נותרו בחיים" 66 שנים.

המדריך של ג'ים ג'רמוש: כל הסרטים וטכניקות בימוי בסיסיות
המדריך של ג'ים ג'רמוש: כל הסרטים וטכניקות בימוי בסיסיות

ג'ים ג'רמוש תמיד יוצר סרטים לפי התסריט שלו ובתנאים שלו. קל לזהות את הציורים שלו, כי הבמאי מצלם בסגנון מיוחד, מסרב לדינמיקה של העלילה ולצבעים בהירים. אז הוא גורם לצופה לשים לב לדברים הקטנים: מצבי חיים פשוטים, מוזיקה, נופים והכי חשוב שיחות.

במהלך השנים, ג'רמוש צילם לא כל כך הרבה סרטים באורך מלא. אבל כל אחד מהם ראוי לתשומת לב.

1. חופשה בלי סוף

  • ארה"ב, 1980.
  • דרמה, קומדיה.
  • משך: 75 דקות.
  • IMDb: 6, 4.

אולי הצעיר מסתובב בניו יורק. הוא פוגש אנשים מוזרים, מבקר אמא חולת נפש וכל הזמן חולם להיות כמו צ'רלי פארקר. ואז אולי גונב מכונית כדי למכור אותה ולהפליג משם בחיפוש אחר חיים טובים יותר.

לאחר שעבד כעוזר של הבמאי האגדי ניקולס ריי, ג'ים ג'רמוש החליט לצלם את סרטו הראשון. הציור עלה למחבר רק 15 אלף דולר, אבל המבקרים שיבחו את הסגנון ואת הגישה הלא שגרתית לעבודה.

כבר ב"חופשה ללא קץ" אפשר לראות את הטכניקות שבהן ישתמש ג'רמוש ברוב יצירותיו הבאות: אהבה לנופי מדבר ארוכים, קצב סיפור לא נמהר והתמקדות לא באירועים גלובליים, אלא בדברים הקטנים של החיים.

2. זר מגן העדן

  • ארה"ב, גרמניה, 1984.
  • דרמה, קומדיה.
  • משך: 89 דקות.
  • IMDb: 7, 6.

המהגר ההונגרי ווילי התיישב זה מכבר בניו יורק. לפתע, בת דודתו אווה באה לבקר אותו ל-10 ימים. במהלך הזמן הזה, ווילי מצליח להיקשר לילדה. ושנה לאחר מכן, יחד עם חבר אדי הולך לבקר אותה. זה הופך להתחלה של שינויים בחייהם.

מקור התמונה הוא מתזה של ג'רמוש, "עולם חדש" שנמשכה חצי שעה. הוא צילם כמה פרקים והפך אותו לסיפור באורך מלא.

כמו הסרט הראשון, "זר מאשר בגן עדן" קבע את הסגנון הנוסף של הבמאי. הגיבורים של ג'רמוש תמיד הולכים לאנשהו. הנושא של תנועה, תחבורה, כמו גם החיים בבתי מלון יהבהב ברוב יצירותיו.

וכמובן, אי אפשר שלא לשים לב שג'רמוש אוהב לצלם סרטים בשחור לבן.

3. מחוץ לחוק

  • ארה"ב, 1986.
  • דרמה, קומדיה, פשע.
  • משך: 107 דקות.
  • IMDb: 7, 8.

DJ Zach שוב איבד את עבודתו בגלל עקשנותו. ברצונו לקבל כסף, הוא מסכים לעקוף את המכונית הגנובה, אך בסופו של דבר בכלא. שם הוא פוגש את הסרסור ג'ק ואת רוברטו האיטלקי, שיודע רק כמה ביטויים באנגלית. יחד, השלושה מחליטים לברוח.

הסרט הזה מצולם גם בשחור לבן ושוב משקף בצורה חיה את גישתו של ג'רמוש: העיקר בציוריו הוא תקשורת אנושית והצטלבות גורלות. אין כאן דרמה מוגזמת, רק הגיבורים נפגשים, מדברים ואז נפרדים לנצח.

גם צוות השחקנים ראוי לציון מיוחד. מאז הסרטים הראשונים, הבמאי ניסה לא להתעכב רק על שחקנים אמריקאים, לדבר על גורלם של מהגרים ממדינות אחרות. מחוץ לחוק המשיך במסורת זו. בסרט מככבים האיטלקים רוברטו בניני וניקולטה בראשי.

בנוסף, המוזיקאי טום ווייטס שיחק את אחד התפקידים הראשיים. לאחר מכן, הוא וג'רמוש התיידדו מאוד. ווייטס הופיע ביצירותיו הבאות של הבמאי וכתב פסקולים לסרטיו.

טום הוא גם חבר במועדון השובב "הבנים של לי מרווין", שהקים ג'רמוש. אלה אנשים שנראים כאילו הם יכולים להיות הבנים של השחקן לי מרווין (הוא היה גבוה, עם שיער לבן וקול מאוד עמוק).

4. רכבת מסתורית

  • ארה"ב, יפן, 1989.
  • דרמה, פשע, קומדיה.
  • משך: 110 דקות.
  • IMDb: 7, 6.

אירועי שלושת הסיפורים הקצרים מתרחשים בחדרי מלון ארקדיה בממפיס. הסיפור הראשון מספר על זוג צעירים של מעריצי רוקנרול מיפן שהגיעו למולדתם של אלביס פרסלי וקארל פרקינס. בשני יוצאת איטלקייה המלווה את ארונו של בעלה לטייל בעיר, והיא מתעתעת בכל פינה. הנדודים מובילים את הילדה לאותה "ארקדיה", שם היא לוקחת מספר עם זר שנמלט מבחור אלים. והסיפור השלישי מוקדש רק לבחור הזה שמשתכר עם החברים שלו.

החל מרכבת המסתורין, ג'רמוש מחלק את סרטיו באופן קבוע למספר חלקים. שברים-נובלות מאוחדים על ידי סצנה משותפת או כמה רפרנסים קטנים, אבל כל סיפור הוא עצמאי לחלוטין.

רכבת המסתורין מפגישה שוב שחקנים ממדינות שונות, והבמאי הזמין את המוזיקאי סקרימין ג'יי הוקינס לגלם את תפקיד פקיד הקבלה, שאת שירו ניתן לשמוע בסרט Stranger than Paradise. גם טום ווייטס לקח חלק בעבודה על הסרט - קולו נשמע ברדיו.

ודרך אגב, בחירה קפדנית של קולות היא אחת הסיבות לכך שג'רמוש מתנגד לדיבוב סרטיו. הוא מאמין שהסאונד בהקשר של הדיאלוגים של השחקנים צריך להישאר ללא שינוי.

5. לילה עלי אדמות

  • ארה"ב, 1991.
  • דרמה, קומדיה.
  • משך: 129 דקות.
  • IMDb: 7, 8.

בחמש מגה ערים בעולם מתקיימות פגישות בלתי צפויות במונית. בלוס אנג'לס, נהגת ילדה נותנת טרמפ לסוכן ליהוק ומקבלת הזדמנות לעבור אודישן. בניו יורק, מהגר מגרמניה שם לקוח מאחורי ההגה. בפריז, נהג מונית לוקח אישה עיוורת לנסיעה מסורתית. הנהג הרומאי מחליט לספר לנוסע על החוויה המינית שלו. ולבסוף, בהלסינקי, נהג מונית מספר לחבריו השיכורים על בתו המנוחה.

ג'רמוש חילק שוב את סרטו לכמה חלקים, וטום ווייטס כתב את כל המוזיקה. לדברי הבמאי, הוא הגה את התסריט ממש תוך שבוע, אבל אז ההפקה התעכבה.

הצילומים במדינות שונות עוררו קשיים: באיטליה צוות הצילום נעצר מחוסר דרכונים, ובפינלנד המכונית התקלקלה ממש על פסי החשמלית, וכמעט עורר תאונה.

אבל הדבר הקשה ביותר, לדברי ג'רמוש, הוא לצלם במכונית אמיתית.

6. איש מת

  • ארה"ב, גרמניה, יפן, 1995.
  • דרמה, מערבון.
  • משך: 121 דקות.
  • IMDb: 7, 7.

רואה חשבון בשם וויליאם בלייק מגיע למערב הפרוע בחיפוש אחר עבודה. לאחר סדרה של תאונות מצערות, מכריזים על פרס לראשו. הוא עצמו, לאחר שנפצע, מתחבא ביער, שם הוא פוגש אינדיאני בשם אף אחד. הוא לוקח את בלייק לשם שמו - משורר מפורסם - ומחליט לעזור לנמלט.

שמו של וויליאם בלייק האגדי משמש בסרט לא רק כדי לתכנן את העלילה. בציוריו של ג'רמוש, גיבורים מרבים לצטט או לפחות לקרוא משוררים מפורסמים.

ב-Dead Man חזר הבמאי לנרטיב קוהרנטי, אבל שוב ויתר על הצבע. בנוסף, הוא הוסיף עמימות לעלילה ברוחו של דיוויד לינץ'. הוא מאמין שהצופה יכול להחליט בעצמו באיזה רגע מתה הדמות הראשית ואיזה חלק בסיפור נחשב בדיוני.

יצירת הפסקול לסרט מעניינת לא פחות. המלחין ניל יאנג בדיוק צפה בגזרה הגסה של הסרט וניגן בגיטרה. כתוצאה מכך, חלק מהאלתורים הללו נכללו בתמונה.

7. שנת הסוס

  • ארה"ב, 1997.
  • סרט תיעודי, מוזיקה.
  • משך: 106 דקות.
  • IMDb: 6, 6.

סרט תיעודי על מסע ההופעות של ניל יאנג ולהקתו Crazy Horse ב-1996. הצילומים משובצים בהקלטות נדירות מארכיון הלהקה וראיונות עם מוזיקאים.

ג'רמוש לא ניגש לעבודתו בצורה הסטנדרטית ביותר. שנת הסוס אינו כמו סרט קונצרט מסורתי. הקלטות של הופעות ושיחות עם מוזיקאים נקטעות לעתים על ידי קליפים עם ויז'ואלים מופשטים וכמעט פסיכדליים.

8. כלב רפאים: דרכו של הסמוראי

  • ארה"ב, גרמניה, צרפת, יפן, 1999.
  • דרמה, פשע, אקשן.
  • משך: 116 דקות.
  • IMDb: 7, 5.

הרוצח השכיר, המכונה כלב הרפאים, חי לפי חוקי כבוד הסמוראים. מאפיוז איטלקי פעם הציל את חייו, וכלב הרפאים נשבע לשרת אותו. אבל לאחר השלמת המשימה הבאה, הוא עצמו הופך למטרה עבור המאפיה.

עם הסרט הזה ציפה ג'רמוש לסבב נוסף של אופנה בקולנוע האסייתי. מאוחר יותר, קוונטין טרנטינו ישחרר את Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, ואז במאים אחרים יפנו לנושא הזה.

עם זאת, ג'ים ג'רמוש שוב סטה מהמסורת ועשה הכל בדרך שלו. ב"רכבת המסתורין" הוא הציג את האסיאתים כחובבי רוקנרול, וב"כלב הרוחות" הוא הפך שחקן שחור לסמוראי.

9. קפה וסיגריות

  • ארה"ב, יפן, איטליה, 2003.
  • דרמה, קומדיה.
  • משך: 95 דקות.
  • IMDb: 7, 1.

אוסף של סיפורים רבים שאינם קשורים זה לזה. בכל אחד נפגשים כמה אנשים. הם שותים קפה, מעשנים סיגריות ורק מדברים. כל פעם על משהו אחר.

ג'רמוש החל לעבוד על הסרט הזה עוד ב-1986 במהלך הצילומים של Outlaw. כך הופיע סרט קצר בן שש דקות, בכיכובם של סטיבן רייט ורוברטו בניני.

ואז, במהלך השנים, הבמאי צילם פרקים שונים. ב-1989 הופיעה "גרסת ממפיס" על תאומים שהתווכחו מי מהם רשע. וב-1993 - "אי שם בקליפורניה". ברומן זה, טום ווייטס ואיגי פופ דנים כיצד להפסיק לעשן.

הגרסה הסופית של התמונה כללה 11 סיפורים כאלה. וכולם מאוחדים על ידי כמה פרמטרים: תמונה בשחור לבן, קפה, סיגריות. והעיקר הוא היעדר מוחלט של כל דינמיקה, הדמויות פשוט מדברות.

10. פרחים שבורים

  • ארה"ב, צרפת, 2005.
  • טרגיקומדיה, סרט דרך.
  • משך: 106 דקות.
  • IMDb: 7, 2.

איש הנשים הקשישות דון ג'ונסטון מקבל מכתב. אחת מחברותיה לשעבר מדווחת כי לפני 20 שנה, מיד לאחר הפרידה ממנו, היא גילתה שהיא בהריון. היא לא מבקשת מדון כלום, היא פשוט כותבת שבנה הבוגר מנסה כעת למצוא את אביו. הגיבור מחליט לבקר את כל החברות לשעבר שלו כדי לברר מי שלח את המכתב.

מבחינת בניית עלילה, אפשר לכנות את הסרט הזה הכי מיינסטרים ביצירותיו של ג'רמוש. האקשן כאן נוטה לרוב לדרמה מסורתית או אפילו למלודרמה.

ובכל זאת, הבמאי לא סיים את התמונה עם סוף טוב חד משמעי, המאפשר לצופה לחשוב באופן עצמאי על הסוף. ולקשובים ביותר, נוספה "ביצת פסחא" מעניינת: באחת הסצנות מופיע בנו האמיתי של ביל מאריי, ששיחק את התפקיד הראשי.

11. מגבלת שליטה

  • ארה"ב, יפן, 2009.
  • דרמה, פשע, סרט דרך.
  • משך: 116 דקות.
  • IMDb: 6, 3.

מתבודד ללא שם מקבל הוראות להשלים את משימתו. לא ידוע מה עליו לעשות ואיך זה יקרה. אבל כל אדם שהוא פוגש נותן לו עצות איך למצוא את הרמז הבא. הדמויות מתקשרות בשפות שונות ומדברות במילים נפוצות. אבל זה מוביל לבדו למטרה שלו.

אחרי הסרט הקליל והמסורתי מאוד, פרחים שבורים, ג'ים ג'רמוש הוציא את היצירה המוזרה ביותר שלו אי פעם. הסרט נתפס בצורה מעורפלת, כי אין בו תוכן. רק שיחות מופשטות והרבה ציטוטים מהקלאסיקה.

אבל עם הזמן, התמונה הפכה לקאלט באמת. הוא מראה את ניצחון הצורה על התוכן וגורם לצופה לחפש משמעות גם במקום שבו היא למעשה לא קיימת.

12. רק אוהבים ישרדו

  • בריטניה, גרמניה, 2013.
  • דרמה, פנטזיה.
  • משך: 123 דקות.
  • IMDb: 7, 3.

ערפדים עתיקים אדם וחוה חיים רחוק אחד מהשני. הוא מנגן מוזיקת רוק ושונא אנשים. היא אוהבת לדבר על שירה ועוקבת אחר אופנה. כשאדם נכנס לדיכאון, חוה צריכה לצאת מהבית ולטוס אליו. אבל הנסיבות ולא הקרובים האהובים ביותר רק מסבכים את המצב.

תמונה זו יכולה להיחשב כהודאה על אהבתו של ג'רמוש לשירה ולמוזיקה. מנקודת מבטו, גם יצורים שחיים מאות שנים מוצאים את משמעות הקיום רק בעזרת אמנות. תמונת הסרט מלאה במסגרות עם כלי נגינה, ולעתים קרובות נשמעים פסוקים ברקע.

לגבי העלילה עצמה, לאחר הקרנות הניסיון הראשונות, הבמאי ספג ביקורת על חוסר האקשן בסרט. אחר כך הוא ערך מחדש את התמונה, והסיר כמעט את כל הסצנות הדינמיות. אז הוא רצה להראות שהפעולה בו היא לא העיקר.

13. תן לי סכנה. הסיפור של איגי והסטוג'ס

  • ארה"ב, 2016.
  • סרט תיעודי, מוזיקה.
  • משך: 108 דקות.
  • IMDb: 7, 2.

ועוד סרט תיעודי אחד על קבוצה מוזיקלית. הפעם זה הסיפור של The Stooges והמנהיג שלהם איגי פופ. הסרט מכיל קטעי ארכיון, ראיונות עם מוזיקאים והתייחסויות רבות לכל תרבות הפופ של ימי הזוהר של הקבוצה.

אגב, לפי השמועות גם איגי פופ חברה במועדון Lee Marvin Sons. בנוסף, ג'רמוש אוהב מאוד את עבודתם של The Stooges. לדבריו, הסרט הזה הוא "הצהרת אהבה אולי ללהקה הטובה ביותר בתולדות הרוקנרול".

14. פטרסון

  • ארה"ב, 2016.
  • דרמה, מלודרמה.
  • משך: 118 דקות.
  • IMDb: 7, 4.

פטרסון הוא נהג אוטובוס בפטרסון, ניו ג'רזי. הוא מבלה בערבים עם אשתו האהובה וכותב שירה, אפילו בלי לתכנן לפרסם אותן מתישהו. אבל יום אחד, עקב צירוף מקרים גורלי, הוא מאבד את כל מה שכתב.

פטרסון הוא עוד מזמור שירה. הקלאסיקה כאן משובצת בשירים שנכתבו במיוחד עבור הסרט. אחרת, ג'רמוש חוזר לסגנונו המקורי.

אין בתמונה קונפליקטים רציניים, והפעולה מתרכזת בדברים הקטנים של החיים. הצילום מינימליסטי, אבל מעביר במלואו נרטיב נינוח.

את התפקידים הראשיים שיחקו שחקנים ממדינות שונות. אל האמריקני אדם דרייבר הצטרפו גולשיפט פארהאני מאיראן ומסאטושי נאגאסה היפני.

מוּמלָץ: