כיצד היקום הקולנועי של מארוול הפך לתופעה תרבותית וקבע את המגמות העיקריות בקולנוע

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

האקר לייף הבין מה הייחודיות של גישת האולפן ומדוע אף אחד לא הצליח לחזור על הצלחתו.

אפילו הצופה הכי לא קשוב יבחין כעת שסרטי קומיקס השתלטו על בתי הקולנוע. כל אולפן מפיק שניים עד שלושה סרטים בשנה, ללא סדרות טלוויזיה ושירותי סטרימינג.

עם זאת, לא תמיד זה היה כך. כמובן, הקומיקס עצמו בארצות הברית ובאירופה היה אהוב מאז ימי קדם, והם החלו להיות מועברים למסכים גדולים וקטנים עוד בשנות ה-40. אבל הפופולריות ההמונית האדירה החלה לפני קצת יותר מ-10 שנים עם הופעת היקום הקולנועי של מארוול. וכך קרה שהחברה, שעמדה על סף חורבן, קבעה את המגמה המאסיבית והמשמעותית ביותר בקולנוע לשנים הבאות.

איך מארוול השיגה פופולריות כזו

חיברתי את הצופה לכמה סרטים בבת אחת

בסוף שנות ה-90, מארוול הייתה כה גרועה עד שהם נאלצו למכור את הזכויות לעיבודים קולנועיים של דמויות פופולריות רבות לחברות שונות. ביניהם היו ספיידרמן, ארבעת המופלאים ואקס-מן. אז בקרוב הייתה הטרילוגיה של סם ריימי על הסרטים של העכביש ובריאן סינגר על וולברין ומוטנטים אחרים.

כל הציורים הללו הפכו פופולריים ואספו קופות מצוינות. אבל הם נבנו על העיקרון של זיכיון פשוט: טרילוגיית העכביש, טרילוגיית האקס-מן, דילוגיית ארבעת המופלאים.

ואז חברת מארוול החליטה ליצור את הסרטים שלהם. אבל כדי איכשהו להתבלט מהשאר, היא הייתה צריכה ליצור משהו הרבה יותר גדול - עולם שלם של גיבורי על, שבו כל תמונה מספרת על דמויות נפרדות, אבל כולן מתקיימות ביקום אחד.

למעשה, האולפן נשבר. ממש כל אמצעי אפשרי הושקע בפיתוח הסרט הראשון; כישלון היה הופך לקריסת החברה. היום נראה ש"איירון מן", איתו התחיל הסיפור, נידון במקור להצלחה. אבל במציאות זה היה סיכון עצום.

השחקן הראשי רוברט דאוני ג'וניור החל רק לאחרונה לצבור פופולריות לאחר קורס של טיפול בהתמכרות לסמים. כיסא הבמאי נלקח על ידי ג'ון פברו, שצילם רק כמה מהסרטים הפופולריים ביותר באותה תקופה.

אבל הרעיון זכה להצלחה: הקהל קיבל את איירון מן בהנאה. גם הגיבור הכריזמטי עבד, חזר בצורה מושלמת על התמונה מהקומיקס, והתייחסויות רבות ליצירות מארוול המקוריות, ששימחו את המעריצים. אבל הכי חשוב, בגמר, המחברים השאירו רמז לכך שכל סרטי מארוול יהיו קשורים זה לזה: בסצנה שלאחר הקרדיטים, טוני סטארק נפגש עם מנהל ארגון SHIELD. ניק פיורי (סמואל ל. ג'קסון), שסיפר לו על הרעיון לצוות הנוקמים.

האוהדים ידעו בדיוק מה זה אומר. בקומיקס המקורי, המחברים סידרו לעתים קרובות קרוסאוברים - עלילות שבהן נפגשו גיבורי על עצמאיים שונים. אבל על המסכים זה קרה רק בסרטים מצוירים. כאן, הקהל רמז מיד שאסור לפספס סרטים נוספים של מארוול.

לכן, כל העבודות הבאות של הסטודיו הפכו מיד למוקד תשומת הלב. אין זה סביר ש"The Incredible Hulk" באופן עצמאי יכול לעניין את הקהל: בשנת 2003, כבר שוחרר סרט על הגיבור הזה, והוא התקבל בקור רוח. אבל כולם ידעו שאחריו יהיו "איירון מן" ו"ת'ור" שניים, וכבר היו שמועות על סרט על קפטן אמריקה.

כך, החברה הצליחה מיד למשוך את הצופה. התמונות הראשונות לא היו קשורות ישירות, אבל הרמזים והאזכורים הקבועים של הגיבורים הובילו בצורה חלקה להופעת דמויות חדשות וקירב אותם זה לזה.

אחרי חמשת הסרטים הראשונים, כל גיבורי העל המוכרים לקהל התאחדו בקרוסאובר רחב היקף "הנוקמים".זה מעולם לא קרה במסכים גדולים. כמובן שכבר היו סרטים על האקס-מן, אבל שם הדמויות הופיעו במקור בזיכיון אחד.

וכאן נפגשו גיבורי הסיפורים שלהם על המסך. הקהל כבר הכיר אותם, אבל עכשיו הם התאחדו, ולכן מעריצי כל אחת מהדמויות הלכו לבתי הקולנוע. אז "הנוקמים" ערכו ב-2012 מהפכה של ממש בקולנוע, שלאחריה כל האולפנים מיהרו ליצור יקומים משלהם.

בנה עולם שלם על המסך

כל זה לא היה עובד כל כך טוב אם לא היה ארגון ברור. אחרי הכל, אתה לא צריך רק לקשר את הדמויות הראשיות יחד. יש צורך לבנות עולם שלם שלא יהיו בו סתירות הגיוניות.

לכן, ל-MCU יש מנהיג, קווין פייג'. הוא עצמו לא עושה סרטים, אלא מפקד על התהליך בכללותו. למרות שבהתחלה אכן קרו חוסר עקביות.

כמתוכנן, דמות אחת צריכה להיות מגלמת על ידי אותו שחקן בכל הסרטים. אבל אחרי איש הברזל הראשון, טרנס הווארד עזב את הזיכיון, וגילם את ג'יימס רודס, גיבור העל העתידי הלוחם. הוא הוחלף על ידי דון צ'ידל. ואז האולפן פיטר את אדוארד נורטון, שגילם את ברוס באנר ב-The Incredible Hulk. בסרטים הבאים, תפקיד זה עבר למארק רופאלו.

אבל זה קרה ממש בהתחלה. מאוחר יותר, זה קרה לעתים רחוקות. או שההחלפות עסקו בדמויות אפיזודיות, או שהדמויות נוצרו כך שרק המעריצים הקשובים ביותר יוכלו להבחין בהבדל.

בנוסף, שחקן אחד לא יכול היה לשחק תפקידים שונים בסרטי ה-MCU, מה שגם יצר תחושה של ריאליזם. הקהל לא היה צריך להתרגל לעובדה שאמן מוכר הוא כבר לא גיבור, אלא נבל. היו חוסר עקביות, אבל הם התייחסו רק לדמויות משניות, שרובם פשוט לא זוכרים.

זה אפשר לצופים לראות מכרים ותיקים אפילו בדמויות קטנות. אם ג'ון פברו מהבהב על המסך, אז כולם יודעים שמדובר בהפי - העוזר של טוני סטארק. אם ג'יימי אלכסנדר מופיע, זו ליידי סיף, בת בריתו של תור.

לכן "הנוקמים" נתפס על ידי הקהל בקלות רבה. אם הם לא יצאו במסגרת היקום הקולנועי, הבמאי ג'וס ווידון היה צריך איכשהו לייצג ולחשוף על המסך תריסר גיבורים בבת אחת ולהסביר איך העולם שלהם עובד. אבל מעריצי MCU כבר ידעו את כל זה מראש. לכן, מספיק רק להפגיש את הדמויות, להראות נבל מוכר ולארגן משחק פעולה למשך שעתיים. סיפור הרקע מסרטי סולו איפשר לא לבזבז זמן על נתוני היכרות.

שינו גישה בזמן כדי למנוע כישלון

לאחר ההצלחה המהדהדת של "הנוקמים" ב-MCU החלה ירידה קלה. כמובן שסרטי ההמשך ל"איירון מן", "ת'ור" ו"הנוקם הראשון" אספו קופות מצוינות ואפילו המבקרים שיבחו אותם.

אבל מארוול התמודדה עם בעיית השידור העצמי הצפויה. למרות שסיפורים חדשים פיתחו את העולם, הם המשיכו בערך באותה אווירה וסיפרו סיפורים דומים. בקולנוע רגיל קוראים לזה קללת סרטי ההמשך. ב-MCU, ניתן להתייחס לזה באופן גס כקללת השלב השני.

וכאן ניתן להבחין בשני אירועים עיקריים שהשפיעו בצורה החזקה ביותר על התפתחות עולם ה"נוקמים". ראשית, האולפן איבד שני במאים מצוינים בבת אחת. אחרי הסרט "הנוקמים: עידן אולטרון" עזב ג'וס ווידון. ואדגר רייט לא התחיל לצלם את "אנט-מן", ונשאר רק תסריטאי. שניהם עזבו את הפרויקט, ואמרו שהאולפן ניסה לשלוט בתהליך יותר מדי וממש צריך לתאם כל בדיחה. לכן הסרטים הפכו לחדגוניים.

שנית, שומרי הגלקסיה הפכו ללהיט אמיתי באותו זמן. התמונה הזו שונה להפליא מכל האחרות, שכן הבמאי ג'יימס גאן קיבל חופש יצירתי מוחלט.

אולי היקום הקולנועי של מארוול יכול להמשיך להתקיים, ולשחרר את אותו סוג של סרטים מוכחים: מה שבטוח, הסבלנות של המעריצים הייתה מספיקה לעוד כמה שנים.אבל הניסיון עם "שומרי הגלקסיה" הראה שניתן לשנות את הגישה, בעוד שהפרויקטים של המחבר אינם מפרים את שלמות היקום, אלא רק מוסיפים לו בהירות.

יצר מגוון של סרטים ב-MCU משותף

השלב השלישי הסתמן על ידי יותר חופש משמעותי לבמאים ותפניות בלתי צפויות. בקומיקס, גיבורים התנגשו לעתים קרובות זה בזה. אבל בתוך ה-MCU הכל נראה צפוי: הטובים תמיד מנצחים והרעים מפסידים.

עם זאת, הסרט הראשון של השלב השלישי "הנוקם הראשון: עימות", שבויים על ידי האחים רוסו, הפך את הרעיון של גיבורי על על המסך. רוב הזמן הם רבו בינם לבין עצמם, והסוף התברר כמאוד מעורפל. למעשה, הנבל השיג את מטרתו.

ואז קווין פייג' והנהגת מארוול אפשרו לסופרים לגלם יותר ויותר את הרעיונות שלהם על המסך ולשמר את הסגנון של המחבר. יתר על כן, מנהלים עם חזון משלהם לגבי התהליך החלו להופיע לעתים קרובות יותר ב-MCU.

אז, הניו זילנדית Taika Waititi, שהייתה מוכרת רק מהקומדיה דלת התקציב "Real Ghouls", יצרה את הסרט "Thor: Ragnarok". יתר על כן, כתב היד שלו בתמונה מורגש בבירור: הרבה רגעים מצחיקים, אלתורים וסתם פעולות חוליגניות של הגיבורים. אין זה סביר שמישהו אחר יעז להראות כיצד אל הרעם עצמו נבהל כשהוא נחתך.

את "דוקטור סטריינג'" המיסטי ביים אמן האימה סקוט דריקסון. "הפנתר השחור" הופקד על הצילומים של ריאן קוגלר - מחבר "Station" Fruitvale "ו" Creed ", שהוסיפו טעם לאומי לתמונה. ואת קפטן מארוול ביים צמד במאי אינדי ידוע מעט אנה בודן וריאן פלק.

אי אפשר לבלבל את כתב היד של כל אחד מהמחברים עם האחרים, והחלק השני של "שומרי הגלקסיה" שוב נשען אך ורק על סגנונו של ג'יימס גאן. לכן מארוול נאלצה להחזיר אותו כבמאי של החלק השלישי העתידי, גם לאחר השערורייה וההדחה.

בקרב אנשים שליליים יש דעה שכל סרטי מארוול דומים זה לזה. אבל אם אדם יכול לבלבל את מותחן הריגול קפטן אמריקה: מלחמה אחרת עם קומדיית הפעולה בשומרי הגלקסיה, אז הוא פשוט לא צפה בתמונות האלה.

בשילוב קולנוע וטלוויזיה

ומהלך ייחודי ונועז נוסף של מארוול הוא האיחוד של סרטים ותוכניות טלוויזיה. לאחר החלק הראשון של "הנוקמים", הסיפור של פיל קולסון וצוותו המשיך בסדרה "סוכני שילד". חייה של פגי קרטר - אהבתו הראשונה של קפטן אמריקה - סופרו בסדרת הטלוויזיה "הסוכן קרטר".

החיבור לסרטים פופולריים משך מיד את תשומת לב הצופים. ולהלן "סוכני שילד". הרחיב היטב את עלילות ה-MCU. לדוגמה, התנאים המוקדמים לקריסת ארגון SHIELD. במלחמה אחרת, זה נעשה הרבה יותר ברור אם אתה מכיר את אירועי הסדרה.

ובדיוק אחרי האשמות במונוטוניות של עלילות ואווירה, החברה, יחד עם שירות הסטרימינג נטפליקס, השיקה את סדרת דרדוויל ועוד כמה פרויקטים, שלימים התמזגו לקרוסאובר Defenders שלהם. הם שונים בתכלית מכל מה שהוצג ב-MCU בעבר. אלו סיפורים מבוגרים ואפלים של גיבורים, שרובם אפילו לא לובשים תחפושת.

מאוחר יותר הופיעו פרויקטים נוספים באתרים שונים, שכל אחד מהם תוכנן לקהל שלו. נראה שהם לא קשורים ישירות לאירועי הסרטים המרכזיים, אבל עדיין הם לא סותרים את העולם המרכזי ומשלימים אותו.

הפך את הסרט לגולת הכותרת של השנה

זו השנה השנייה ברציפות, ההצלבות העולמיות של MCU הפכו לאחד האירועים המשמעותיים ביותר של השנה. העניין הוא שבסרטים "מלחמת האינסוף" ו"סוף המשחק" מארוול מסכמת עשור של היסטוריה. כל הסרטים הקודמים התכוננו לעימות העולמי בין גיבורים לת'אנוס. ובסרטים נפוצים, כולם צריכים להתאחד כדי להביס את הנבל.

זה אומר שכל מעריצי "איירון מן", "דוקטור סטריינג'", "ת'ור", "שומרי הגלקסיה", "ספיידרמן" החדש, שהחברה כבר הצליחה לקנות, וכל שאר הגיבורים הם צופה בסרטים.

בנוסף, עד להקרנת הבכורה שומרים המחברים את כל פרטי העלילה בסודיות מוחלטת, ומאלצים את הקהל לנחש מה יקרה. אפילו סרטים כאלה קשה להשוות לכלום, שכן פשוט לא היה דבר כזה בהיסטוריה של הקולנוע: עשרות דמויות מתאספות על המסך בשילובים הכי לא צפויים. בסצנות מסוימות של מלחמת האינסוף, אתה אפילו יכול להרגיש את סגנון הבימוי השונה של מחברי סיפורי סולו על הגיבורים.

כמובן שכולם יודעים מראש שחלק מהגיבורים שמתו בחלק הקודם יחזרו ב"גמר". אבל איך זה יקרה, מה יקרה לדמויות אהובות אחרות, והכי חשוב, איך יתפתח עוד היקום הקולנועי, לא ידוע. לכן מיליוני צופים קונים כרטיסים לבכורה מראש כדי להיות הראשונים לדעת על גורלן של הדמויות האהובות עליהם.

איך אולפנים אחרים לא מצליחים להעתיק את היקום הקולנועי

ההצלחה של מארוול, כמובן, קבעה את המגמה העיקרית בהתפתחות הקולנוע המיינסטרים במשך שנים. אבל אף חברה עדיין לא הצליחה ליצור יקום קולנועי עולמי שכזה. העניין הוא שכל אחד מהם מפספס כמה נקודות חשובות.

הדוגמה הקרובה ביותר היא DC Extended Universe. האחים וורנר. יש עולם קומיקס פופולרי באותה מידה עם באטמן, סופרמן וגיבורים אחרים המוכרים. אבל אחרי התחלה מוצלחת עם איש הפלדה, זאק סניידר ומנהיג ה-MCU ג'ף ג'ונס מיהרו יותר מדי.

ב-Batman v Superman: Dawn of Justice, הצופים הוצגו בפני שלוש דמויות חדשות בבת אחת. ב"ליגת הצדק" עם עוד שלושה. במקביל, סיפורי סולו עד אז הוסרו רק על סופרמן וונדר וומן. ולכן, המחברים לא הצליחו לחשוף את הגיבורים (מהם נמנעו ה"נוקמים" בשל סיפורי הרקע).

במקביל, ה-CW פיתחה יקום קולנועי משלו עם אותן דמויות. ליקום החץ יש פלאש, סופרמן, יחידת מתאבדים משלו, שאין להם שום קשר לדמויות בסרטים. בנוסף, DC השיקה כעת שירות סטרימינג משלה שמשדר סדרות קומיקס, וישנם סייבורג, באטמן וגיבורים חדשים שחזרו להופיע.

כל זה לא מאפשר לך להרגיש את שלמות העולם. בכל פעם הצופה צריך להכיר מחדש את הדמות ולהתבלבל ברקע שלו.

נראה כי פוקס, בעלת הזיכיון X-Men, הלכו בדרכה של מארוול, במיוחד מאז שסרטיהם המצליחים הראשונים יצאו מוקדם יותר. אבל כאן המחברים שכחו מחוסר העקביות בצוות השחקנים. יו ג'קמן המשיך לגלם את וולברין, ובינתיים, רוב השחקנים האחרים התחלפו, וריאן ריינולדס עשה שתי גרסאות של דדפול, כל אחת עם סיפור רקע משלה.

אבל המגמה ליצירת יקומי הקולנוע נגעה לא רק בקומיקס. הסרט "המומיה" היה אמור להתחיל "יקום אפל" שיאחד את ד"ר ג'קיל, המפלצת של פרנקנשטיין, האיש הבלתי נראה וגיבורים קלאסיים נוספים. אבל הכישלון של הסרט הראשון הטיל ספק בהתפתחות הסיפור.

אבל "יקום המפלצות" מתפתח בהצלחה. עד כה, יש רק סרטים נפרדים עבור גודזילה וקונג: אי הגולגולת. אבל בשתי התמונות מופיע ארגון "מונרך", המקשר בין העלילות. לאחר החלק השני של "גודזילה" מתכננים המחברים לדחוף את הגיבורים זה נגד זה. הבעיה כאן היא שאין כל כך הרבה מפלצות ענק שהצופים מכירים וניתן ליצור מזה רק כמה הצלבות. לא סביר שהעולם הזה יוכל להתקיים יותר מדי זמן.

מדוע היקום הקולנועי של מארוול הוא תופעה, לא בידור לחנונים

קודם כל, כי האולפן עשה את מה שאף אחד לא העז לעשות קודם. בהנהגתו של קווין פייג', מחברי סרטים וסדרות טלוויזיה בנו עולם ענק המאוכלס על ידי עשרות גיבורים.

מארוול מתלהבת מהטרנדים.ברגע שהפופולריות החלה לרדת, האולפן שינה מיד כיוון ושוב ריתק את הקהל עם ז'אנרים וסיפורים חדשים. במקביל, תוכניות טלוויזיה הרחיבו את הקהל שלהן באמצעות סגנונות ופלטפורמות שונות.

בנוסף, ניתן לצפות בפרויקטים רבים של Marvel בנפרד מאחרים. "שומרי הגלקסיה" יפנה אפילו למי שלא שמע על שאר היקום הקולנועי. הסדרה "הסוכן קרטר" תעניין את מעריצי סרטי הריגול בסגנון רטרו. "ג'סיקה ג'ונס" ישמח את מעריצי בלשי נואר, ואת "המעניש" - חובבי סרטי פעולה קלאסיים. אלו מגרשים עצמאיים. אבל אם מסתכלים על כולם ביחד, התפיסה משתנה באופן דרמטי.

והכי חשוב, מארוול לא מפחדת לחרוג מהכללים ולהפתיע את הצופה. זה יכול לחול הן על טוויסטים בלתי צפויים בעלילה והן על ניסויי ז'אנר. גם אחרי 20 סרטים, המעריצים לא יודעים למה לצפות בהמשך. יש מספיק דרמה, נושאים חברתיים, קומדיה וכמובן אקשן. ולכן, כמעט כל פרויקט חדש של אולפן מארוול שוב אוסף הרבה צופים.