סקירה של הסרט "Solstice" - דרמה פילוסופית יפהפייה, שנקראה זוועה

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

אתה בהחלט תהיה מרוצה מהתמונה החיה ומהסצנות המפחידות. אולי אתה אפילו לא מבין על מה הסיפור הזה. אבל ככה זה נועד.

סרט חדש של הבמאי המקורי ארי אסטה יצא לאקרנים ברוסיה. לפני שנה, הסופר הכמעט אלמוני הזה כבש את הציבור באימה יוצאת דופן מאוד "גלגול נשמות" - סיפור איטי ומפחיד על משפחה, אשר רדופה על ידי קללת האבות.

ואז הקהל חולק לשתי קטגוריות. חלקם היו מרוצים מהעלילה המורכבת ומהגישה הלא סטנדרטית לז'אנר, אחרים התאכזבו, כי הטריילרים הבטיחו סרט אימה דינמי, והם נאלצו לחכות כמעט עד סוף התמונה.

העובדה היא שהבכורה של אסטר הייתה בחלקה קורבן של קמפיין פרסומי. התמונה קודמה כסרט אימה, שאספה את כל הסצנות המפחידות ביותר בקדימונים. אבל למעשה, הבמאי יצר טרגדיה כמעט יוונית על חוסר ברירה בחיים.

סיפור על "גלגול נשמות" בהקשר ליציאת "Solstice" הוא חיוני. אחרי הכל, אסטר ממשיך לעקוב אחר אותם עקרונות ביצירתו החדשה, שמקודמת שוב כסרט אימה. יתרה מכך, מקומיים רוסים אף הוסיפו לפוסטרים את המשפט "החושך עתיק היומין יתעורר", שאין לו שום קשר לא לעלילה ולא לסלוגן המקורי "תנו לחגיגות להתחיל".

זה יוצר ציפיות שווא, מחוזקות על ידי טריילרים, שבהם ניתן לראות שוב כמעט מחצית מהרגעים הכי מתוחים. וחלק מהסצנות מהסרטונים בכלל לא בתמונה.

למעשה, "סולסטיס" אינו זוועה, אלא ניסוי. סרט איטי יפהפה על למצוא את עצמך, מלא ניגודים ודורש התעמקות מוחלטת באווירה של המתרחש. על מנת לגרום לצופה להסתכל ביתר קשב, הבמאי מטעה ציפיות מספר פעמים.

הונאה ראשונה: דרמה במקום אימה

העלילה מתחילה בעובדה שהילדה דני (פלורנס פו) מתה כל קרוביה. החבר שלה כריסטיאן (ג'ק ריינור) כבר מזמן מתכוון לעזוב את חברו, אבל לאחר האירועים הטרגיים הוא מחליט לדחות ולוקח אותה לטיול. אחד מחבריהם הזמין אותם להתארח בנקודת ההיפוך בכפר השבדי יוצא הדופן חרגה.

בהגיעם לשם, הגיבורים מתמודדים עם סדר מוזר מאוד של הקהילה. הם נראים פשוט יוצאי דופן, אבל אז הם מתחילים להפחיד. ובלי משים, האורחים הופכים למשתתפים בטקסים איומים.

גם בניסיון לספר מחדש את העלילה, יש קצת אירוניה. אולי נראה שיצא עוד סלאשר סטנדרטי - תת-מין מסורתי של סרטי אימה, שבו בני נוער מטופשים מגיעים למקום מפחיד והם נהרגים שם.

משתלב בסטריאוטיפים ובסט דמויות: ג'וקר עסוק, בחור חכם, גבר חתיך ובחורה. אניני אימה יכולים אפילו לשער על הסדר שבו הם צריכים למות.

אבל כל זה הוא רק צורה ומרכיב קטן מאוד של הנרטיב. אם אתם תופסים את הסרט כסלאשר, אז התזמון של שעתיים וחצי וההתפתחות האיטית מאוד של האקשן רק יעייפו אתכם. הרי הסיפור עוסק במשהו אחר. הרבה יותר טוב לשים לב למה שקורה עם הדמות הראשית. ואז התמונה הופכת לדרמה של ממש.

לא בכדי ארי אסטה גורר את ההקדמה, גורם לך להרגיש את כאב האובדן ובו בזמן את חוסר הכנות של מערכת היחסים של דני עם כריסטיאן. כל השיחות הלא נוחות הללו, ההפסקות הארוכות והתירוצים הקבועים ייראו בוודאי מוכרים לרבים.

ורק לאחר שנכנסה לקומונה, הילדה פוגשת אנשים כנים. מי שלא מתחלק לשלו ושל מישהו אחר, לא גונב ומגדל ילדים ביחד. אבל העיקר שונה: לאנשים האלה יש יחס שונה לחלוטין לאובדן יקיריהם.

השינויים בדני הופכים לכוח המניע העיקרי, אך לא היחיד, של העלילה. מעניין לא פחות לצפות בשאר הגיבורים, שלכל אחד מהם יש את הדרך שלו ואת החסרונות שלו.

ובעניין זה ניתן להשוות את "סולסטיה" ל"אנטיכריסט" מאת לארס פון טרייר – גם כאן הבידוד מהחברה המודרנית מעורר אינסטינקטים עתיקים והם מתגלים כקרובים ומובנים יותר מהסדר המסורתי.

הונאה שניה: יופי במקום חושך

כולם יודעים שזמן האימה הסטנדרטי הוא לילה. היצורים המצמררים ביותר מגיעים מהחושך, ולעתים קרובות מה שלא ניתן לראות מפחיד יותר ממפלצות בעלות מבנה מושלם.

אפילו ב"גלגול נשמות" ארי אסטר, למרות שעסק באומץ במהלכים הסטנדרטיים לז'אנר, עדיין עקב אחרי העקרונות הללו. אבל ב"סולסטייס" הוא מתגרה בצופה רק בהתחלה - כמה סצנות מפחידות מתרחשות בחצי החושך.

ואז הבמאי מדליק את האור.

Solstice צולם יפה מאוד. כבר מתחילת הטיול, אסטר והצלם המתמיד פאבל פוגוז'לסקי, איתו יצר הבמאי את סרטיו הקצרים המוקדמים, לוכדים את הצופה בתמונה מדהימה.

העריכה נעשית בצורה דינמית וחיננית מאוד, ומאפשרת לדמויות לעבור באופן מיידי ממיקום אחד לאחר. במקרה זה, ניתן להציג סצנות ממושכות יותר בפריים אחד ללא הדבקה. והמצלמה מבצעת לפעמים טיסות מדהימות, סיבובים או אפילו סיבובים.

סרט אימה זוהר יותר בקושי ניתן למצוא בקולנוע המודרני. אחרי הכל, כאן הפעולה לא מתרחשת רק באור היום - השמש כמעט ולא שוקעת בכלל.

ולכך מתווספים הבגדים הלבנים של תושבי חרגה, עורם הבהיר וחיוכים הטובים. חלק ניכר מהזמן מוקדש לטקסים מסתוריים, לרוב מאוד יפים: ריקודים, אכילה משותפת ועוד דברים חמודים. האורחים הם אלה שנראים כאן "אפלים": הם נבדלים בבגדיהם, במראה שלהם ובהתנהגותם.

ובכל זאת, Solstice מפחיד. יתר על כן, אסטה נמנעת בכוונה או אפילו בזדון מצועקים ומדרכים זולות אחרות להדביק את האימה. ברגעים המפחידים ביותר, הסאונד לא מתפתל עד המקסימום, כפי שעושה ג'יימס וואנג ב"הקונטורינג". להיפך: הכל קורה בשתיקה, כמעט כל יום. ואם הם מראים כמה פרטים פיזיולוגיים לא נעימים, אז זה לא מטרה בפני עצמה, אלא רק שיטת טבילה.

לבמאי חשוב יותר להכריח את הצופה לא לקפוץ על הכיסא, אלא להרגיש לא בנוח, להרגיש כאילו הוא עצמו בקהילה הזו. וכך חלק מהאלמנטים יכולים להיות ממש מעצבנים. למשל, כל לילה, אי שם מאחורי הקלעים, ילד בוכה, כינורות אטונאליים נשמעים ברקע, וחלק מהדמויות מתנהגות בצורה לא טבעית להחריד.

והציפייה המתמדת למשהו נורא מתגלה כחשובה יותר מהסצנות המפחידות עצמן. הרי זה סרט על הדרך, לא על התוצאה.

הונאה שלוש: אנשים במקום מפלצות

"החושך עתיק היומין יתעורר", מבטיחים כרזות רוסיות. בקדימונים, פרצופים מסתוריים מרצדים, אנשים ממריאים, והטקסים דומים בבירור לסוג של קסם.

אבל "סולסטיה" דווקא יאפשר לך להכיר את אורח החיים של קהילות עתיקות, אם כי בדוגמה בדיונית, מאשר עם מיסטיקה. כמובן, אתה יכול לזכור את הסרט "איש הנצרים", שבו הפעולה הייתה קשורה גם לאנשי הנסתר ולפקודות שלהם.

אבל ארי אסטר מקדיש הרבה יותר זמן לסיפור המנהגים הפשוטים. יתרה מכך, הוא מסביר בצורה מושלמת מדוע וכיצד הם היו קיימים או אפילו קיימים וכיצד התנהגו אלה שעבורם חיים כאלה היו הנורמה היחידה. ו"Solstice" הוא באמת טיול טוב, אם לא להיסטוריה, אז לפסיכולוגיה וההזדמנות להתבונן כיצד אנשים מביאים את עצמם לאקסטזה בריקוד פשוט או כולם יחד חווים את הרגש של אדם אחד.

כך זה עבד בקהילות אמיתיות, והסרט רק משקף עבר כמעט אמיתי, שיכול להתברר כגרוע יותר מכל פנטזיה של סטיבן קינג.

לכן, תשומת לב רבה מוקדשת לכוריאוגרפיה ולסצנות כלליות, ברגע מסוים מחברת את סולסטיס עם הסוספיריה האחרונה.לכן כל פעולה של תושבי הקהילה זוכה להסבר הגיוני. אבל זה מחמיר עוד יותר.

אבל הדבר החשוב ביותר שיש להבין לפני צפייה בסולסטייס הוא שכל מה שתואר לעיל אינו ספוילר לעלילה או לפרשנות שלה. את הסרט הזה אי אפשר לשחזר בכלל: יש בו מעט מאוד אירועים, והתפיסה שלו קשורה בעיקר לא לפעולה, אלא לתחושות. ולכל אחד יהיה משלו.

להשגת רגשות וטבילה מלאה, הציור אורך שעתיים וחצי. מאותה סיבה, הבמאי מציב עלילה מאחרת בצורה של ז'אנר אחד. הכל למען כל צופה בעצמו שיעבור את המסע הזה ויחליט בעצמו מה המחבר רוצה לומר, איזה עולם קרוב אליו יותר ומי הייתה הדמות הראשית של הסיפור הזה. אם יש כזה בכלל.