למה "Ogonyok-Ognivo" ישמח אותך, אבל לא להרבה זמן

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

לפרויקט יש גם יתרונות וגם חולשות.

ב-4 בפברואר תצא הסרט המצויר הרוסית "Ogonyok-Ognivo". התמונה נוצרה על ידי חברת הסרטים העצמאית "Up", שיש לה גם סרט אנימציה "The Tale of Peter and Fevronia". במאי הקלטת היה קונסטנטין שצ'יוקין, שצילם בעבר רק סרטים קצרים שאינם ידועים.

הקריקטורה מושכת מיד את תשומת ליבו של הצופה. ראשית, מכיוון שהנפשה דו-ממדית טובה גורמת לה לבלוט מהרקע של תמונות תלת-ממד רבות. שנית, כי הכותרת מכילה את שם האגדה המפורסמת, שרבים אהבו מאז ילדותם.

יחד עם זאת, יש גם מספיק חולשות. בואו להבין מה יש עוד בפרויקט - פלוסים או מינוסים. ונספר לכם מי עשוי לאהוב את זה ולמה.

רעיון מעניין, אבל קשר בלתי מובן לאגדה של אנדרסן

יש כמה דמויות מרכזיות במרכז הסיפור. ביניהם הילדה אוגוניוק, שמנסה כל הזמן להציל את כולם, אבל בסופו של דבר רק מחמירה את המצב. המאהב שלה, הפוטר, חולם לבנות מזרקה בעיר. אבל הבחור כל כך חסר ביטחון שהוא מעדיף אפילו לא להתחיל. ואז הוא מוצא את פלינט, שאבד על ידי המכשפה המרושעת. פריט הקסם עושה את המאסטר עשיר - והוא מקלקל את הגיבור.

האש בכותרת התמונה מפנה את הצופה לסיפורו של ג.ה. אנדרסן. עם זאת, מהמקור המקורי בקלטת זו - רק החפץ עצמו ושלושה כלבים קסומים. אז למה היה צורך להחזיק באש, אם זהב יכול לתת גם חפץ אחר?

ראיון עם הבמאי עזר לפענח את חוסר העקביות הזה: יוצרי הפרויקט רצו לצלם תמונה על אהבה וכסף, ובמהלך הדיון ברעיון שכב לידה ספרו של אנדרסן. אולי זו הסיבה שהפנייה לקלאסיקה נראית לא לגמרי מוצדקת בקריקטורה.

התחלה נמרצת, אבל מהירות התפתחות גבוהה מדי של העלילה

הפעולה של הקריקטורה צוברת תאוצה כבר מהשניות הראשונות. הצופה צולל לתוך העולם האמנותי ונהנה לצפות בהתפתחות ההיסטוריה. בהתחלה, קצב הסיפור הזה שובה לב, אבל עד מהרה מתקשה לעקוב אחר העלילה. קריקטורה מעוררת לעתים קרובות יותר ויותר "משברי תשומת לב".

העובדה היא שלכל יצירה קולנועית יש מבנה משלה, שבו צפיפות גבוהה של אירועים מוחלפת באחד נמוך. למשל, ב"שרק" העוף לא נותן לחמור לבקר אותו - ואנו צופים כיצד הדמות הראשית נהנית לבשל את ארוחת הערב הרגילה, אך במקביל חווה ייסורי מצפון. לא מתבצעות פעולות דינמיות, הסצנה לא מזיזה את העלילה - ניתן לנו זמן להעריך ולחשוב הכל.

אבל ב"אוגוניוק" צפיפות האירועים תמיד גבוהה ביותר. לצופה לא ניתן זמן להרהר. הדמויות כל הזמן רצות לאנשהו, שוברות משהו, לעתים קרובות מדברות בייסורים. וכל זה מפריע מאוד לצופה.

דוגמה בולטת היא הפרק שבו אוגוניוק מבקר את הקדר, שמנסה לעצב דגם של המזרקה. הדמויות מדברות על חלומו של הצעיר, על הספקות שלו. וברקע יש הרבה פעולות זר: אש מנסה לשים פרחים בעציץ, נתקעת בו בידו ואז שוברת בטעות כלי חרס אחרים.

מחשבות חשובות, אבל לא מאוד עמוקות

הקו של הפוטר מבוסס על הרעיון שהון שנרכש בקלות יכול לקלקל אדם ושהשגשוג מביא איתו אתגרים חדשים. דרך השפלה של הדמות, המחברים מראים שספק עצמי בלתי פוסק הוא רעל שבו אנו מרעילים את עצמנו, ולעתים קרובות הם חסרי בסיס. הנושא המרכזי של הקריקטורה כולה הוא היכולת לוותר על החומר לטובת הרוחני.

הרעיונות האלה טובים לדיון עם ילדים, אבל מבוגרים בהחלט לא ידהימו: הם פשוטים מדי והם פשוט מוגשים.

תמונה נחמדה, אבל בעיות ברורות בעבודת העולם

בעידן התלת מימד, לעתים רחוקות אתה נתקל בתמונה הדומה ל"אוגוניוק-אוגניבו". אבל אנימציה "שטוחה" יכולה להיות שונה. לפעמים ההגזמה במראה של הגיבורים גורמת להם להיות דוחים. כאן כולם יזכרו את הדוגמה שלהם: חלקם לא יכולים לצפות ב"Adventure Time", אחרים - "The Amazing World of Gumball".

"Ogonyok" בהשוואה לקריקטורות דו-ממדיות דומות נראה הרבה יותר נחמד. הדמויות מוצגות בצורה אסתטית וללא הגזמה מוגזמת. ככל הנראה, גישה זו להצגת גיבורים היא המשך של מיטב המסורות של האנימציה הרוסית.

גם ערכת הצבעים של הקריקטורה נעימה. הוא מורכב בעיקר מגוונים חמים ורכים, המשולבים לרוב בשילובים יוצאי דופן. אנימטורים משחקים עם הצופה: כאשר הם מציגים דמויות או אירועים שליליים, הם משתמשים בטונים קרים. והטובים נצבעים בצבעים חמים.

עם זאת, העולם האמנותי של הקריקטורה אינו מפותח כמו העיצוב החזותי. העיוות של הקלאסיקה הפך לקרקע פורייה להופעתם של חוסר עקביות תרבותי. אז, המחברים מוותרים על המקור הספרותי - הם משנים את הדמויות, את האירועים המרכזיים. אבל משום מה האקשן שקוע בעיירה אירופאית עתיקה, והתושבים לבושים בשמלות, מעילים, כובעים וכובעים.

עם זאת, לא כולם. נצנוץ רץ בסרבל, מושך את שערו לשני זנבות. הצופה מרעיף את ראשו: מאיזה תקופה היא? אותה אי הבנה נגרמת על ידי הופעתה של חברתה - חייט עם רקות מגולחות ומכנסיים מתרחבים. אבל יותר מכל, התלבושת של המכשפה מביכה – אחרי הכל, היא מזכירה עד כאב את התחפושת של "הקולגה" שלה מ"שלגיה" של דיסני. וחספוס כזה נמצא לא רק במראה החיצוני של הדמויות.

אנכרוניזם – אי התאמה מכוונת בין תופעות לעידן בקולנוע – הוא דבר נפלא אם הוא עובד לעלילה או גורם לצחוק. טכניקה כזו, למשל, משמשת בסרט המצויר "אליושה פופוביץ' וטוגרין הנחש" - מצחיק לראות באחד הפרקים את שמו של הנבל מאויית כ-2Garin. זהו גם ממצא בימוי בלתי צפוי, וגם התלוננות על האופנה של האלפבית הלטיני, ששלט בשנות ה-2000.

ב"Ogonyok" רואים פלירטוטים דומים, אבל הם לא גורמים לחיוך ועובדים גרוע לתוכן. הצופה מבין כבר מהפריימים הראשונים שהדמות הראשית היא לא כמו כולם. ומעשיה מדברים על זה, ולא בגדים מזמן אחר.

מוזיקה אורגנית, אבל בלי להיטים

הפסקול של הקריקטורה מאוד אורגני. אין כאן עומס מוזיקלי, כמו למשל ב"פרוזן": שפע השירים בו דוחה את מי שרוצה ליהנות מהתפתחות העלילה, ולא מהפסקול. באוגוניוק, המספרים המוזיקליים אינם מסיטים את דעתם ממהלך הפעולה, אך הם חושפים היטב את הדמויות ומוסיפים חיוניות לקלטת.

עם זאת, למרות המלודיות שלהם, לא סביר שהשירים מהסרט המצויר הזה יהפכו ללהיטי ילדים. הבנייה המורכבת של קומפוזיציות והיעדר טכניקות קליטות לא מאפשרים לך לזכור אותם במשך זמן רב.

כבר מהצילומים הראשונים "Ogonyok-Ognivo" כובש עם עלילה מעניינת, אנימציה יפה ומוזיקה נעימה. אבל בניגוד לפרויקט המפורסם על שלושה גיבורים, לקריקטורה עדיין יש פגמים רבים המאפילים על נקודות החוזק של התמונה.

סביר להניח שצופים קטנים לא ישימו לב למינוסים וייהנו לצפות. אבל סביר להניח שמבוגרים לא יתמכרו לפרויקט הזה - אחרי הכל, יש סרטים הרבה יותר מצליחים כמו "קלאוס" ו"נשמה", המיועדים לא רק לילדים, אלא גם להוריהם.