למה מונק של דיוויד פינצ'ר שווה צפייה לכל אוהבי הקולנוע הטוב

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

ויזואליה מרהיבה, נושאים טרנדיים וגארי אולדמן המדהים מחכים לכם.

אחד הסרטים הצפויים ביותר בחודשים האחרונים שוחרר בשירות הסטרימינג נטפליקס. דיוויד פינצ'ר המפורסם, שלא עשה סרט עלילתי ארוך מאז 2014, הוציא את "פרויקט החלומות" שלו, אותו רצה להגשים במשך 30 שנה.

הסרט "מונק" עם גארי אולדמן בתפקיד הראשי מוקדש לתסריטאי הרמן מנקביץ'. זה היה זה שיצר, יחד עם אורסון וולס, את האזרח קיין, אשר מכונה לעתים קרובות הסרט הגדול ביותר בכל הזמנים. זה על העבודה על יצירת המופת הזו שמספרת הקלטת של פינצ'ר.

כמובן שלכל הסינפילים מראש היו הציפיות הכי גבוהות מהתמונה: דיוויד פינצ'ר הוא אחד הבמאים המוערכים, אך יחד עם זאת ההמוניים של זמננו, המפורסם בעיבוד פרטים קפדניים. ואז הוא גם התחייב לדבר על תור הזהב של הקולנוע.

ועכשיו אנחנו יכולים לומר בביטחון ש"מונק" מצדיק את כל התקוות. הוא משמר את סגנון החתימה של המחבר וצולל אל העבר, יוצר הקבלות רבות עם האזרח קיין. ויחד עם זאת, וזה מאוד חשוב, זה נשאר מובן גם לצופה לא מוכן.

סיפור מפורסם מאחורי הקלעים

הרמן מנקייביץ', המכונה מונק, הוא אדם שבלעדיו הוליווד הקלאסית תהיה כנראה קצת יותר חיוורת ומשעממת. החל מהעיתונות, שינה מנקייביץ' את הקריירה שלו לתסריטאות באמצע שנות ה-20 וצבר במהירות מעמד איתן. הוא עזר ליצור ציורים רבים שהפכו מאוחר יותר לאגדה, עד לציון הדרך "הקוסם מארץ עוץ".

יש רק עדינות אחת: הצופים הרגילים לא ידעו עליו יותר מדי, מכיוון ששמו של מונק לא צוין בקרדיטים. לאולפנים היו סיבות רבות לכך, אחת מהן הייתה התעניינותם בשוק הקולנוע הגרמני. מנקביץ' היה מתנגד קיצוני לפשיזם, ולכן התמונות, שבהן היה רשום כתסריטאי, נאסרו להפצה בגרמניה. אז היה צריך להסתיר את שמו, אם כי מעמדו של המחבר בחוגים המקצועיים לא פחת יותר מדי.

אלכוהוליזם גרם הרבה יותר צרות למנקביץ'. במצב של שכרון חושים, מונק התנהג לעתים קרובות ללא מעצורים, והביא להרבה צרות. ואם נוסיף לזה התמכרות להימורים וישירות מוגזמת על גבול הגסות, ברור שהעבודה עם המחבר הזה הייתה קשה מאוד.

ב-1939, לאחר תאונה, שכב הרמן מנקביץ' עם רגל שבורה, ופעם אחת ביקר אותו הבמאי השאפתן אורסון וולס, והציע לעבוד יחד על סרט. בניסיון להגן על משתף הפעולה מכל הסחות הדעת, והכי חשוב, אלכוהול, הוא שלח את מונק, מלווה באחות ומזכירה, לחווה, שם כתב את התסריט הטוב ביותר שלו. כך התחיל סיפורו של האזרח קיין הגדול.

אלו לא ספוילרים לסרטים. אי אפשר לקלקל את העלילה שלו בכלל: "מונק" לא עוסק בפיתולי גורל ותככים פתאומיים, הוא דרמה אנושית חיה וטרגדיות של אנשים מוכשרים.

מעניין עוד יותר הוא שפינצ'ר כמעט ולא מזכיר את הסיפור שרבים מצפים לו מהתמונה.

אחרי הכל מונק שוב לא רצה לציין בקרדיטים ושימש את "האזרח קיין" כיצרו הבלעדי של וולס. ונראה שהוא עצמו האמין שהוא יצר את התמונה לבד. לאחר מכן החל ריב ממושך בין התסריטאי לבמאי, שכל אחד מהם טען שהמציא חלק נכבד מהעלילה ומהדיאלוגים.

ההיסטוריה שמה הכל במקומו: התסריט של "האזרח קיין" שייך ברובו למנקייביץ', מה שלא פוגם ביתרונותיו של וולס: הבמאי הוא שיצר את הגישה הוויזואלית המדהימה ואת החיות של הפעולה.

אבל ב"מונקה" אורסון וולס הוא דמות משנית בלבד, לעתים קרובות יותר הוא מופיע מחוץ למסך, והעימות בין הגיבורים מביא לסצנה אחת, אם כי מאוד אמוציונלית. שאר התמונה מוקדשת במיוחד לעבודתו של מנקייביץ' על התסריט ועל עברו.

אבל זה לא מתורגם לדרמה קוהרנטית פשוטה על מהלכי היצירתיות. פינצ'ר הופך את ההיסטוריה למשחק פאזל נינוח אך אינטנסיבי במיוחד. כפי ש"האזרח קיין" הורכב בהדרגה מקטעים נפרדים ומרכיבים עלילתיים, כך "מאנק" מנתח בפלאשבקים רבים את המראה של דמויות תסריט, ורושם אותו באירועים המתרחשים ברחבי תעשיית הקולנוע האמריקאית.

יש עוד סיפור מרגש ביצירתו של האזרח קיין. כלומר - התקשורת של התסריטאי עם הטייקון וויליאם רנדולף הירסט וידידות קרובה עם המאהבת שלו, השחקנית מריון דייויס. הדמות הראשית של "האזרח קיין" נכתבת בבירור מהמיליונר המסוים הזה, שהוא כמובן לא היה מרוצה ממנו.

כתוצאה מכך, "מונק" נראה גם משמעותי וגם מאוד לא צפוי בו זמנית. פינצ'ר לא הופך את העלילה לשחזור של העובדות הידועות של העימות בין מנקייביץ' לוולס, ואפילו לא הלחץ של הירסט.

התמונה רק מספקת מסגרת ומאפשרת להכיר את כל עולם הקולנוע, תוך התרכזות בחייו של אדם אחד, האדם החשוב ביותר בסיפור הזה.

אמינות תמונה מקסימלית

מבחינת גישה לצילום, דיוויד פינצ'ר הוא חנון אמיתי במובן הטוב של המילה. כל סרט שלו מלא בפרטים רבים ומשוכללים. לכן הוא נחשב לאמן של ספרי מתח: ש"שבע", אותו "זודיאק" לא רק סיפר את סיפוריהם של מטורפים - הם השקיעו לחלוטין את הצופה בעולם החקירות.

אפילו את התמונה הביוגרפית "הרשת החברתית" על מארק צוקרברג, פינצ'ר הצליח להפוך לאחד הסרטים המרכזיים של העשור.

מונק הוא ללא ספק פסגת הפרפקציוניזם של פינצ'ר. לבקשת המנהל נוצרה הפמליה כולה מדברים ישנים אמיתיים שנמצאו בארכיון: בגדים, כלים, מכונות כתיבה. אפילו מחברי הפסקול טרנט רזנור ואטיקוס רוס - האהובים על הבמאי וחברים במשרה חלקית ב-Nine Inch Nails - השתמשו בכלים ובמיקרופונים של שנות ה-40 עם כל הרעשים והצפצופים שלהם כדי להקליט.

חשוב שהגישה הזו במונק היא לא רק תרגיל של פינצ'ר במיומנות ובהתרברבות לציבור ולקולגות. מקסימליזם משרת שתי מטרות עיקריות. ראשית, מספיק להסתכל על רוב הסרטים, ועוד יותר מכך בפרוייקטי טלוויזיה ברטרואטמוספירה כדי להבין את ההבדל. לא פעם, העבר נראה כמו סוג של בית זנגביל, אלגנטי ובלתי סביר לחלוטין. "מונק" הוא מקרה נדיר שבו אפשר לחשוב שצופים, כמובן, לא בתקופה עצמה, אלא בהשתקפותו בקולנוע של אז.

יחד עם זאת, פינצ'ר אינו מתנהג כמו רוברט אגרס, שצילם את "המגדלור" שלו במצלמות עתיקות. ובכל זאת, "מונק" הוא לא בית אמנות, אלא קולנוע המוני. אבל התמונה כל כך מיושנת באומנות, שקל להאמין שהסרט יצא בערך באותן שנים של האזרח קיין עצמו, ואז הוא שוחזר בקפידה, מבלי שניתן היה להסיר חלק מהמכשולים: סימני הדבקה, שריטות ועוד נזקים לסרטים הישנים.

ושנית, דיוויד פינצ'ר ביים את סיפורו של היוצר של האזרח קיין באמצעות אינספור ציטוטים מהסרט הזה. כל מי שראה את הציור של וולס יזהה בבקבוק שנופל מידיו רמז לאחת הסצנות המרגשות ביותר.

למרות העובדה שהעלילה היא שני סיפורים שונים לחלוטין בקנה מידה שונה, הטכניקות החזותיות בהן משתמש המפעיל אריק מסרשמידט ב"מנקה" מעתיקות בבירור את הקלאסיקה: דגש על מספר נקודות ממרחקים שונים בו-זמנית, ירי דמויות מלמטה, אור נופל מחלון. נראה שאפילו המעברים בין הסצנות הגיעו מהקלאסיקה, כאשר לא הייתה דרך לשנות פריימים בצורה חיננית יותר.

זה מגיע לשיאו בסצנת ההופעה של וולס: הוא מוצג בדיוק באותו אופן כמו דמותו בסרט העתידי.ואז ההקבלה הופכת מיד לאירוניה: מונק מבין שצריך לכלול את הרגע הזה בתסריט.

אבל עצם האזכור של "האזרח קיין" לא מסתיים בכך. "מונק" מתייחס לכל הוליווד הקלאסית, מביא הרבה אישים מהחיים האמיתיים שיודעי סרטים יזהו בפרקים, ולמען האמת לועג לסטנדרטים של עבודה באולפן. ההיכרות של מנקייביץ' ודיוויס היא הומאז' ברור לצילומי מערבונים בינוניים.

ואפילו המצאת עלילת סרט אימה בדרכים היא שיא האירוניה על אינספור התמונות על מפלצות שהיו כל כך אהובות בארצות הברית בשנות ה-30. וכאן אנחנו יכולים רק לנחש: דיוויד פינצ'ר באמת רצה להראות את חוסר החיבה של מנקייביץ' לפריצה כזו, או שהוא רומז ישירות על חוסר החיבה שלו מקולנוע צרכני מדי.

סיפור מאוד אישי

עבור דיוויד פינצ'ר עצמו, "מונק" הוא לא סתם עוד סרט (למרות שכמעט לא צילם סרטים סבירים במיוחד). העניין הוא שאת הטעם והאהבה לקולנוע החדיר אביו, ג'ק פינצ'ר, לבמאי העתידי. דייוויד צפה איתו באזרח קיין בילדותו.

ואז אביו, שעבד כעיתונאי זמן רב, החליט להיות תסריטאי וכתב את "מנקה". אגב, בתחילה הוא רצה להקדיש את העלילה רק לעימות בין מנקייביץ' לוולס, אבל דיוויד הניא אותו.

הבמאי רצה לצלם תמונה המבוססת על תסריט של ג'ק פינצ'ר מאז שנות ה-90, ותכנן להזמין את קווין ספייסי לתפקיד הראשי. אבל הוא מעולם לא הצליח לקבל את אישור המפיקים: הם לא רצו לשחרר דרמה בשחור-לבן, בציפייה להתעניינות קהל נמוכה מראש.

שירות הסטרימינג נטפליקס עזר להחיות את הפרויקט, שבשבילו עשה דיוויד פינצ'ר רבות: הוא הפיק את "בית הקלפים", "אהבה, מוות ורובוטים" וכמובן את "Mindhunter". עייף מהפרויקט האחרון שלו, הבמאי רצה לקחת הפסקה, אבל הנהלת הפלטפורמה עודדה אותו לעשות כל סרט שירצה, עם שליטה יצירתית מלאה. הנה הגיע הזמן של "מונקה".

למרבה הצער, ג'ק פינצ'ר נפטר בשנת 2003 מבלי לראות אף תמונה של התסריט שלו. אבל בסיפור הזה יש מחזוריות מסוימת וקשר עם גורלן של הדמויות שעל המסך: מנקביץ', כמו אביו של פינצ'ר, מוכר כנראה מסרט אחד, שצולם על ידי במאי מקורי נועז ללא השפעת המפיקים.

אולי זו הסיבה שמונק הוא לא רק דרמה היסטורית. בו חומקים דרך קבע הרבה דברים אישיים מהבמאי עצמו. האם לא בגלל זה וולס כל כך מזכיר את פינצ'ר עצמו? באישיותו של מנקביץ' עצמו - איש אינטליגנטי, אירוני ואינטליגנטי עד אין קץ, בעל גורל קשה - נראים כנראה תכונותיו של אביו.

ואם פינצ'ר מדבר על הדמות הראשית באהבה גדולה, אז שאר עסק ההצגות מגיע במלואו מהסרט.

"מונק" הוא תוכחה חריפה להוליווד, על המסגרת הנוקשה של יצירתיות וחוסר נכונות לפגוע במי שמשלם כסף. בתמונה מוצגים שוב ושוב יוצרים אומללים: מישהו נמכר למערכת, מישהו עף החוצה בגלל חוסר רצון לשתף איתה פעולה. והבוסים רק רוצים לשמר ולהפריז את הונם.

גם הפוליטיקה מבינה את זה: מפיקים וטייקונים מופיעים כטורפים אמיתיים, שאכפת להם מהאינטרסים של הבחירות המקומיות יותר מאשר הגעתם של הפשיסטים. הם אפילו מוכנים לזיוף והם עצמם פועלים כמעט בשיטות של גבלס למען השגת המטרה שלהם, הטובה, כלשונם.

יתרה מכך, העלילה מהעבר מצדיקה את הבמאי מראש: נראה שהוא לא מדבר על האג'נדה המודרנית, לא מנסה לשחק על נושאים אקטואליים. אבל נראה שהאזרח קיין עוסק בדמויות בדיוניות. עם זאת, כל צופה קשוב ישים לב לנושאים הנצחיים, למרבה הצער.

סרט שכל אחד יכול להבין

בהתבסס על המספר העצום של תיאורים והתייחסויות היסטוריות במאמר זה, אולי נראה ש"מונק" היא תמונה בלעדית לצופי קולנוע. רק מי שמכיר את יצירתם וחייהם של מנקייביץ' ווילס יוכל להבין זאת; הם צפו באזרח קיין לפחות פעמיים במהלך הביוגרפיה של פינצ'ר ובנוסף לה.

אבל מכל זה, רק האחרון נכון. וזה בגלל שמדובר בסרט מאוד מעניין, שכל צופה בעל טעם ייהנה ממנו.

ייתכן שאינך יודע דבר על הבמאי או על הבסיס האמיתי של אירועים. מונק עדיין יהיה יצירה מדהימה.

קודם כל, זה סיפור של התגברות: מנקביץ' נלחם עם הנסיבות, ואפילו לעתים קרובות יותר עם עצמו. יתרה מכך, דיוויד פינצ'ר אינו נוטה למוסר הטיפוסי. אפילו את האלכוהוליזם של התסריטאי הוא לא מציג כרוע מוחלט.

כאן כמובן בא לידי ביטוי הכישרון של גארי אולדמן. בהזמנת השחקן לתפקיד הראשי, פינצ'ר אפילו הקריב את האמת ההיסטורית: מנקייביץ' היה קצת יותר מגיל 40, אולדמן כבר היה בן 62. למרות שמספיק לחפש תמונות ארכיון כדי להבין: אורח החיים הלא בריא הזקן את התסריטאי מוקדם. אבל עבור הבמאי, לא הדמיון הדיוקן היה חשוב יותר, אלא היכולת של אולדמן לגלם בו זמנית דמות לא מרשימה ומקסימה.

ברור שמונק עצמו אשם בחלק ניכר מצרותיו, ויחסו לכל הסובבים אותו מעלה שאלות רבות. אבל יחד עם זאת, פשוט אי אפשר שלא להעריץ את הדמות הזו. אולדמן שוב שקוע לגמרי בתפקיד, ומאחורי המשחק שלו כבר אי אפשר לראות את השחקן עצמו, כאילו הוא נראה ומתנהג כך כל חייו.

כל השאר הם, כמובן, רק מסגור של סיפורו של מונק. אבל אי אפשר שלא להתפעל מגילום דמויות נשיות של פינצ'ר, כאילו היא מתנגדת לסיפור האמיתי לסרטים רבים משנות ה-30 וה-40, שם הן נוצרו אך ורק לפונקציות.

מריון דייויס היפהפייה, בגילומה של אמנדה סייפריד, חכמה משמעותית ממה שהיא רוצה להופיע. הקלדנית ריטה, בביצועה של לילי קולינס, ממש הופכת למצפונו של מונק עצמו ואחראית לכמעט הרגעים הכי מרגשים בסרט. ואפילו על אשתו של התסריטאית שרה (טופנס מידלטון), עם חוכמתה ואהבתה האינסופיים, אין צורך לדבר.

ולכל התפניות הדרמטיות, הפוליטיות והכלכליות מתווסף עוד מרכיב פינצ'ר טיפוסי אחד - יכולת מדהימה לצלם דיאלוגים. הגיבורים כאן פשוט מדברים בלי סוף, אבל זה לא מעייף: יש הרבה בדיחות נהדרות בטקסט, שמדללות בצורה מושלמת את העלילה הרצינית.

יחד עם זאת, הדמויות אינן סטטיות. הם כמעט בצורה של טרנטינו כל הזמן נעים לאנשהו, מה שהופך את התמונה לדינמית מאוד ומאפשרים לא רק להקשיב, אלא גם להתפעל מהמצב. השליטה מגיעה לפסגה הגבוהה ביותר במונולוג של מונק על דון קישוט, שבו הטרגדיה וההצגה של שייקספיר בסגנון מותחן מעורבבים בסביבה כמעט קומית. על השילובים האלה נשען הסרט כולו.

כמובן ש"מונק" הוא עדיין לא ממש סרט המוני: הוא איטי מדי, היסטורי ומדבר. אבל דיוויד פינצ'ר במשך שעתיים שולח את הצופה למסע בהוליווד הישנה, ובעיקר במוחו של אדם יצירתי.

בהיסטוריה של יצירתו של האזרח קיין, הוא מאפשר לך לראות איך כל סיפור נוצר: מפיסות זיכרונות, אירועים חריפים, פנטזיות, בדיחות, תלונות וכאב. לשם כך כדאי לראות ולאהוב את "מנקה". יחד עם זאת, לאחר שנהניתי מהצילומים היפים ומהמשחק המדהים.