למה אבא מרתק ומפחיד בו זמנית

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

התמונה, שהביאה לשחקן את "אוסקר" השני, נוגעת בסיפור חיים, אבל לפעמים הופכת לאימה של ממש.

הסרט הבריטי-צרפתי Father מושך מיד תשומת לב עם צוות הכוכבים שלו, בכיכובם של אנתוני הופקינס זוכי האוסקר ואוליביה קולמן. הם מלווים גם על ידי אוליביה וויליאמס, מארק גאטיס ואימוגן פוטס.

אבל שמות גדולים הם לא הכשרון היחיד של העבודה הזו. העיבוד של המחזה באותו השם נוגע בנושא חשוב מאוד - דמנציה סנילי ויחסי ילדים בוגרים עם הוריהם.

יתרה מכך, הסרט מאפשר לא רק להסתכל על ההיסטוריה מבחוץ. נראה שהוא הופך את הצופה למשתתף באירועים, ומאפשר לו לתת לרגשותיהם של הגיבור ויקיריו לעבור דרכו. בגלל זה, הסרט נראה כמו דרמה נוגעת ללב, או סיפור מבלבל, שבו קשה להבחין בין אמת לסיפורת. ולפעמים התמונה מפחידה, כמו זוועה אמיתית.

דרמה שצריך לחיות

אנתוני הקשיש (אנטוני הופקינס) מתגורר בלונדון. בתו אן (אוליביה קולמן) מתכננת לעבור עם ארוסה לפריז. אבל בשביל זה היא חייבת למצוא אחות קבועה לאביה. אבל לאנתוני יש אישיות בלתי נסבלת שאף אחד מהעובדים השכירים לא יכול לסבול. הזקן משוכנע שאינו זקוק למשמורת. במציאות, הוא יותר ויותר מבולבל, אינו מזהה את ביתו שלו ואפילו את בתו.

המוזרות של הסרט הזה היא שגם לתקציר בסוף כל משפט, יהיה נכון להוסיף את המילה "נראה". אף אירוע שמוצג על המסך לא יכול להיות בטוח עד הסוף. אבל זה לא משחק עם הקשב של הצופה, כמו למשל בסרט "לחשוב איך לסיים הכל" של צ'רלי קאופמן, אלא מהלך הכרחי.

דמנציה סנילי נדונה בקביעות בסרטים. אבל רוב התמונות האלה מנתחות את הסיפור מבחוץ: הנה אדם שיש לו בעיות זיכרון, הנה קרוביו שמנסים לעזור (או פשוט לנטוש את חסרי הכוח). עם זאת, יש בכך פעמים רבות מניפולטיביות מסוימת: הצופה נאלץ מבחוץ להתבונן כיצד אדם מאבד את עצמו.

אבל פלוריאן זלר, בכורה בבימוי סרט גדול, לקח על עצמו אחריות מדהימה המבוססת על המחזה שלו. הוא שם את הצופה במקומו של אנתוני עצמו, מכריח אותו לא לצפות, אלא לחיות את הסיפור הזה. בסצנה הראשונה התמונה נותנת אקספוזיציה ברורה: הדמות הראשית, בתו, הסיטואציה שתצטרך להיפתר. אבל אחרי 15 דקות, הצופה מרגיש מבולבל יחד עם הדמות הקשישה.

העלילה תזרוק הפתעות כאלה בלי לעצור, ותאלץ אותך לנחש, לכעוס, לנסות איכשהו לתרץ את מה שקורה. אבל זה מוביל בהכרח לכישלון. אחרי הכל, המטרה של המחבר היא להעביר תחושות. ואם כבר בתחילת העלילה נראה שהתנהגותו של הגיבור של הופקינס היא תעלולים מעצבנים של זקן שובב, אז בסופו של דבר ניסיונותיו הכמעט היסטריים לתאר שהוא שולט במצב רק יעוררו אהדה.

יחד עם זאת, זלר אינו מעריך את מעשי הגיבורים. "אבא" אינו עוסק כלל בשום סוג של מוסר. אי אפשר לשפוט בת על כך שהיא רוצה לחיות את חייה. ומי יודע מה קורה בזמן אמת, ומה זה רק פיסות זיכרונות.

הבלש שלא היה שם

המורכבות של בניית התמונה, עם הנרטיב האינטימי לכאורה, תגרום בוודאי לחלק מהצופים להתחבר לסיפור הבלשי הסגור הקלאסי. מוסיף אווירה ומקור בריטי בחלקו לסרט. אחרי הכל, אלה תושבי פוגי אלביון שכל כך אוהבים סיפורים מורכבים שהם העלו על הבמה ללא הרף את "מלכודת העכברים" של אגתה כריסטי יותר מ-27 אלף פעמים.

התורשה של המחזה באבא די ברורה.אפשר ממש להרגיש איך השחקנים והנוף משתנים מאחורי גבה של הדמות הראשית, בעוד אנתוני מסיח את כל תשומת הלב. בגלל האווירה המתעתעת הזו, בקרוב תהיה לצופה תקווה ביישנית: מה יקרה אם כל מה שקורה יאפשר הסבר הגיוני או לפחות מיסטי?

עכשיו הדמות הראשית תראה בבירור ותבין את זה. או שתתגלה איזושהי הונאה, כי דמותו של גאטיס דומה ביותר לנבל: לעתים קרובות מדי הוא שיחק אישיות לא נעימה, ופניו נטולות.

אבל כולם יבינו בסתר שכל זה הוא רק הונאה עצמית - גם עבור הגיבור וגם עבור הצופה. אני פשוט לא רוצה להודות על האמת העצובה יותר מדי.

עם זאת, חלק בלשי מסוים בעלילה יישאר, אתה רק צריך לעבוד על זה בעצמך - הרקול פוארו לא יתעורר לחיים עם הסבר קוהרנטי. אפשר לנסות להרכיב פאזל של האירועים המתרחשים ולהכניס אותם לסיפור כמעט קוהרנטי. זה לא ישנה את הטרגדיה של העלילה, אבל זה עדיין יצור אשליה של שליטה. מה שחסר לאנתוני כל כך.

אימה שממש מפחידה

והדבר המדהים ביותר הוא שסרט 100% דרמטי, המוקדש למחלה וליחסים בין אבות לילדים, כאילו יורש את הטכניקות של ז'אנר לגמרי לא קשור - סרטי אימה.

לא, כאן שדים לא יקפצו מאחורי הגיבור. אבל, כמו בסרטי אימה רבים, התמונה מאלצת אותך להציץ לפרטים רבים, ויוצרת מתח אמיתי ברוח היצ'קוק. המצלמה חוטפת אלמנטים בודדים מהפנים: ברז מטפטף, כלים, תמונה - וחוזרת מיד לפניו של אנתוני.

להופקינס יש אולי יותר קלוז-אפים בסרט הזה מאשר בכל סרט אחר שלו. אבל השחקן הזה מסוגל לספר יותר בעיניו ובהבעות הפנים שלו מכל צילום מורכב ודיאלוגים מלאי מילים. הפחד על פניו טבעי לחלוטין.

האובססיה של הגיבור לשעון שלו נראית מאנית. הריקוד המטורף שהזקן מבצע כדי להוכיח את כוחו הוא כל כך מצחיק בצורה לא טבעית שהוא אפילו מפחיד. ואין ספק שהופקינס זכה באוסקר השני שלו על התפקיד הזה.

השאר, אפילו אוליביה קולמן המפוארת, שבסרטים אחרים תמיד מושכת תשומת לב לעצמה, רק תומכים בהופעה הנוגעת ללב ובו בזמן המפחידה שלו. מה שיגידו, "אבא" הוא תיאטרון של שחקן אחד.

השילוב של עלילה מעורפלת קשה לתפיסה והדימוי של אנתוני הופקינס הופכים את התמונה למראה מפחיד. אבל זה נראה מפחיד דווקא בגלל הריאליזם שלו. באופן בלתי נמנע עולות מחשבות שכולם יכולים להתמודד עם זה. השאלה היחידה היא, בתפקיד של איזו דמות.

אין ספק שהבכורה באורך מלא של פלוריאן זלר הייתה מוצלחת. פרסי אוסקר בקטגוריות התסריט המעובד הטוב ביותר והשחקן הטוב ביותר, כמו גם ארבע מועמדויות נוספות, כבר מדברות על הכרה אוניברסלית.

אבל בראש ובראשונה, "אבא" נשאר סיפור קטן, נוגע ללב וחשוב מאוד. הוא מדבר על בעיה נפוצה ומוכרת מאוד. יתרה מכך, היא הופכת את העלילה לא להצהרת מוסר, אלא לחוויה אישית שהצופה יצטרך לעבור בעצמו. זה קשה, אבל הכרחי.