מדריך הסרטים של דארן ארונופסקי

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

לפני הקרנת הבכורה של סרט האימה המסתורי "אמא!" Lifehacker נזכר בסרטים של דארן ארונופסקי, אחד הבמאים המבוקשים של זמננו.

תכונות של הסגנון היצירתי של הבמאי

דארן ארונופסקי, כמו כריסטופר נולאן או פול אנדרסון, מצליח לשמור על עצמאות של ביטוי יצירתי ובו בזמן משיג קבלות קופות גבוהות. הוא גם פשוט אובססיבי לשיגעון אנושי.

אי אפשר לבלבל את הסרטים שלו עם שום דבר. גיבורי ציוריו של ארונופסקי נעים לעבר הרס עצמי מוחלט, מונעים עד הקצה על ידי האובססיות והטירוף שלהם. בצילומים, הבמאי מרבה להשתמש במצלמה ידנית ואף לחבר אותה לגופו של השחקן. מאפיין נוסף של עבודתו הוא הירי הדינמי מאחורי הגיבור. פסקול הסרט של ארונופסקי הם מנגינות מיתר בקצב אלקטרוני קשה. וסיומו של סרט או מעשה הגיוני מלווה לרוב בדעיכת הפריים ללבן מוחלט.

ארונופסקי מנסה לצלם כמה שיותר חומר על מנת לערוך בקפידה את הפרויקט במשך מספר חודשים, ולהביא את הפרויקט לשלמות. הוא לא מפחד להתנסות, הוא לא מתבלבל מתקציב נמוך. הבמאי מאמין שהעיקר לעודד את הקהל לחשוב ולעורר תגובה.

התחלת קריירה

דארן ארונופסקי נולד בברוקלין ומגיל צעיר היה מוקסם מהתיאטרון והקולנוע. הוריו לקחו אותו לעתים קרובות להופעות בברודווי. שם התאהב הילד באמנות. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר היוקרתי אדוארד מארו, הוא בילה מספר שנים בנסיעות, ביקר בקניה ובכמה מדינות באירופה ובמזרח התיכון. כשחזר הביתה, נסע דארן להרווארד, שם סיים בהצטיינות קורסים בקולנוע ובאנתרופולוגיה חברתית.

היצירות הראשונות של ארונופסקי בקולנוע היו סרטים קצרים. ביניהם הייתה הקלטת "פרוטוזואה", שבה הופיעה לוסי ליו, לא ידועה באותה עת. ושנתיים לאחר מכן, הוא החל לעבוד על סרטו העלילתי הראשון, פיי.

סרטיו של ארונופסקי

פאי

• אימה, פנטזיה, מותחן.
• ארה"ב, 1997.
• משך: 84 דקות
• IMDb: 7, 5.

הסרט מספר על מתמטיקה, מיוסרת באובססיה להסביר את העולם באמצעות תורת המספרים. הפרויקט צולם בתקציב מגוחך של 60,000 דולר. המנהל לווה את רוב הסכום מקרוביו ומחבריו. בקופות הסרט הרוויח יותר מ-3 מיליון, וארונופסקי החזיר לכולם בשמחה בריבית טובה.

גיבורי התמונה מחפשים רמז בקבלה ובטקסטים מקראיים עתיקים, מפתחים תיאוריה על קוד מתמטי החבוי בהם. הדמות הראשית עמוסה מדי וסובלת מכאבי ראש בלתי נסבלים, אך ממשיכה בעבודתו המדעית בהתמדה מאנית.

פאי הוא סיפור על דת, מדע, חיפוש אחר משמעות עמוקה ואובססיה. אנו ממליצים גם לקוראים המתעניינים בנושא להכיר את המורשת הספרותית של אומברטו אקו וחורחה לואיס בורחס.

הצלחתו של פי הביאה מפיקים אמריקאים רבים להאמין שניתן לסמוך על ארונופסקי עם פרויקטים גדולים יותר.

רקוויאם לחלום

• דְרָמָה.
• ארה"ב, 2000.
• משך: 102 דקות
• IMDb: 8, 4.

בסרט זה, ג'ארד לטו, מרלון וויאנס וג'ניפר קונלי מגלמים שלושה מכורים לסמים, שכל אחד מהם מנסה להגשים את החלומות היקרים שלו. בתחילה, כדי להעצים את המסר על ההשפעות ההרסניות של סמים ועל התגובה הרגשית של הקהל, תכנן ארונופסקי לצלם את התפקידים הראשיים של ילדים בני 15. אבל המפיקים לא אפשרו לו ללכת לקיצוניות כזו, וציינו כי אז התמונה לא תתאפשר להצגה בבתי קולנוע.

הסרט נערך בעריכת היפ-הופ, דבר נדיר בצילום. התמונה מורכבת מהרבה שברים קצרים להפליא המאפשרים לך להרגיש את האובדן המוחלט של גיבורי השליטה על עצמם.בדרך כלל קלטת ממוצעת של שעה וחצי מכילה 600-700 סצנות סרטים. רקוויאם לחלום מפוצל ליותר מ-2,000.

למרות בעיות צנזורה ודירוג R, הסרט היה הצלחה נוספת עבור ארונופסקי. זו אחת התמונות המפחידות ביותר של התמכרות לסמים, שקשה לצפות בה גם היום. ורבים יזכרו את "רקוויאם לחלום" לפסקול האפי שנשמע בטריילר לפנטזיה "שר הטבעות: שני המגדלים".

המזרקה

• מדע בדיוני, דרמה.
• ארה"ב, קנדה, 2006.
• משך: 96 דקות
• IMDb: 7, 3.

בעקבות ההצלחה הבלתי צפויה של רקוויאם לחלום, החליט ארונופסקי לנסות את כוחו בשובר קופות עתירי תקציב. כזו הייתה הדרמה הפנטסטית "המזרקה", שבה כיכבה רייצ'ל וייס באחד התפקידים. כדי לשקוע בתמונה ובאווירה של התמונה, היא קראה ספרים ויומנים של חולים סופניים, וגם ביקרה חולים חסרי תקווה בבתי חולים.

את התפקיד הראשי בסרט שיחק יו ג'קמן. הגיבור שלו, מדען, נוסע בזמן וכובש בטעות, היה אובססיבי לרעיון למצוא תרופה לסרטן לאשתו החולה. מטרתו היא עץ החיים המיתולוגי, שהמוהל המבורך שלו מסוגל להעניק חיי נצח. הנושאים המרכזיים של הסרט היו שוב הקבלה, כמו גם המיתולוגיה של עמי המאיה, הפילוסופיה של מסע בחלל ומחקר בתחום ניתוחי המוח.

בפונטיין, ארונופסקי זנח כמעט לחלוטין את השימוש באפקטים מיוחדים של מחשב. במקום זאת, הוא השתמש במיקרו-צילום של תגובות כימיות, והסביר שגרפיקה ממוחשבת תמנע מהסרט את תחושת האינסוף של הזמן.

למרבה הצער, "המזרקה" זכורה רק בגלל הנושא המוזיקלי המעולה שלה. לא מלחמות המאיה, לא טיסות לחלל, ולא סצנות סוריאליסטיות רבות הצילו אותו מכישלון כלכלי.

מִתאַבֵּק

• דְרָמָה.
• ארה"ב, 2008.
• משך: 105 דקות
• IMDb: 7, 9.

לאחר הכישלון עם המזרקה, ארונופסקי חשב ברצינות לעבוד על הסרט הלוחם, אך סירב, כשהבין שהוא יעבוד עליו עשר שנים. קצת מאוחר יותר הוא עזב את הצוות שצילם את הרימייק ל"רובוקופ". סרטו הרביעי היה המתאבק, בו מיקי רורק כיכב למעשה בתור עצמו.

התמונה דומה לתוכנית ריאליטי בזכות שפע הסצנות המאולתרות. לדוגמה, בתחילת הסרט, רורק קיבל הזמנות במצלמה מלקוחות אמיתיים במחלקה הקולינרית של הסופרמרקט. גם כל הקלעים מאחורי הקלעים של הקרבות ובחדר ההלבשה היו מאולתרים.

עבור רורק וארונופסקי, המתאבק היה ההזדמנות המושלמת לחזור מנצחת למסך הגדול. הסרט קיבל את אריה הזהב הוונציאני, ומיקי רורק זכה בגלובוס הזהב ובאקדמיה הבריטית לקולנוע על התפקיד הגברי המוביל.

ברבור שחור

• מותחן, דרמה.
• ארה"ב, 2010.
• משך: 103 דקות
• IMDb: 8, 0.

ברבור שחור הוא מותחן פסיכולוגי בכיכובה של נטלי פורטמן כבלרינה צעירה אובססיבית לשאיפה למצוינות יצירתית. היא מתאמנת תחת עינו הפקוחה של הנבל הצרפתי וינסנט קאסל, בתקווה לקבל את התפקיד הראשי בהפקה הקרובה של אגם הברבורים. את תפקיד בן זוגה גילמה מילה קוניס, שנלקחה לפרויקט ללא ליהוק לאחר שיחת סקייפ קצרה. ארונופסקי יודע בדיוק למה הקהל מחכה, אז הוא לא יסתדר בלי סצנה לסבית גלויה.

כמו כל היצירות של ארונופסקי, גם "ברבור שחור" מספר על מאניה מטורפת, הקשורה במקרה זה לעבודה המתישה של בלרינות. הכמיהה לשלמות הרסה לחלוטין את הנפש של הדמות הראשית והובילה למחלות נוירוטיות קשות, שהשפיעו גם על מצבה הגופני. לכן, הבמאי תמיד ראה ב"ברבור שחור" סרט אימה פסיכולוגי, למרות שהסרט פורסם בפומבי רק כדרמה.

ברבור שחור זכה להצלחה סנסציונית וזיכה את ארונופסקי במועמדות לאוסקר המיוחלת לסרט הטוב ביותר.

נועה

• דרמה, הרפתקאות, פנטזיה.
• ארה"ב, 2014.
• משך: 138 דקות
• IMDb: 5, 8.

הצעד הבא עבור ארונופסקי היה הפרויקט השאפתני ביותר בקריירה שלו: סרט על נח. בו מפרש הבמאי מחדש את אחד הסיפורים המוזרים והנוראים ביותר של הברית החדשה, שבו שלח אלוהים את המבול הגדול לעולם, והציל את חיי משפחתו של נח והחיות שאסף בלבד.

נח הוא אחד הסרטים החזקים ביותר של ארונופסקי. הדמות הראשית בגילומו של ראסל קרואו שונה מעט מדמויותיו הקודמות של הבמאי, אלא שגורל האנושות תלוי הפעם באיזון הנפשי שלו, ומעשיו ישמשו לקח לדורות הבאים. למרות כמה קרבות קרב צבעוניים וגרפיקה מצוינת, העיקר בסרט הוא קלסטרופוביה ותחושת פאניקה גוברת.

נח המשיך את ההתעמקות של ארונופסקי בנושאים התנ"כיים שנגעו בהם בעבר בפי ובמזרקה. הציור זכה לביקורת מהציבור הדתי. פעילים נוצרים אף צילמו סרט תגובה, ומספר מדינות מוסלמיות אף אסרו את "נח" להפצה בגלל הסתירות בתורת האסלאם.

אִמָא

• אימה, מותחן, דרמה.
• ארה"ב, 2017.
• משך: 121 דקות

"אִמָא!" - סוד אמיתי עם שבעה חותמות. שבוע לפני הקרנת הבכורה של הסרט, היה כל כך מעט מידע עליו שהוא נאלץ להסתמך רק על כמה שמועות.

בתיאור הרשמי נכתב: "הופעתם של אורחים לא קרואים בבית תשמש מבחן כוח לזוגיות של זוג נשוי, ותקטע את קיומו השלו". ידוע שארונופסקי כתב את התסריט תוך חמישה ימים בלבד.

מבקרים מובילים הכירו לאחרונה את הקלטת ומסכימים שההשראה של ארונופסקי הגיעה מהתינוק של רוזמרי. הצילומים נערכו עם מצלמה סוחפת ביד, עם תקריבים תכופים של הדמות הראשית בגילומה של ג'ניפר לורנס.

הסרט מתרחש בעיקר בבית הגיבורים. אולם החשש מחלל סגור אינו נטל. האימה הנסתר הכפויה מן העולם האחר שמתגלה במלוא הדרו במערכה השלישית נראית נוראית הרבה יותר.

לא בלי אזכורים לברית הישנה והחדשה. בצורה כזו או אחרת, "אמא!" מתאר את כל עשרת ההוצאות להורג המצריות, מערכת היחסים בין דמויותיהם של האחים גליסון מזכירה את משל קין והבל, והגיבורה לורנס חולמת להיכנס לגן העדן.

"אִמָא!" הוא הסרט הכי סוריאליסטי ואלגורי של ארונופסקי. ההקרנה בפסטיבל ונציה לוותה גם במחיאות כפיים וגם בקריאות בוז לעג. מעניין למי תצטרף.