לוקה אינו כמו הקריקטורות האחרונות של פיקסאר. ולזה יש קסם משלו

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

אתה בהחלט תהיה שבוי באווירה של איטליה שטופת השמש וההיסטוריה של ידידות הילדים.

ב-17 ביוני תעלה הסרט המצויר החדש של פיקסאר "לוקה" על המסכים הרוסיים. הצופים התאהבו זה מכבר בעבודה של הסטודיו הזה בגלל שילוב בלתי צפוי של תמונות נהדרות, הומור טוב ונושאים רציניים, לפעמים אפילו פילוסופיים.

אבל במקרה של "לוקה" המחברים החליטו ללכת בדרך קצת אחרת. העלילה של הקריקטורה הזו כמעט נטולת קונפליקטים ועמימות. הבמאי אנריקו קזרוסה, שעורך את הופעת הבכורה שלו באנימציה באורך מלא, פשוט מאפשר לך להיזכר בילדותך ולצלול לאווירת חופשת הקיץ.

נוסטלגיה לילדות ולקיץ

לוקה, בן 13, מנהל חיים טיפוסיים של נער רגוע וצייתן. הוא עוזר להוריו, חולם הרבה ולומד את העולם שסביבו. אבל יש פרט אחד: הגיבור ומשפחתו הם מפלצות ים שחיות מתחת למים. למרות שלמעשה המשפחה שלהם לא מזיקה לחלוטין ומפחדת מאוד מדייגים.

יום אחד, לוקה פוגש קרוב משפחה צעיר אנרגטי אלברטו, שמראה לו שמפלצות ים יכולות לצאת ביבשה ולהפוך לאנשים. חברים שזה עתה נוצרו מגיעים לעיירת הדייגים פורטו רוסו ומחליטים בכל האמצעים להשיג את החלום העיקרי שלהם - קטנוע וספה. לשם כך הם מכירים בחורה מקומית, ג'וליה, והולכים להשתתף בתחרות עם פרס כספי.

הדבר הראשון שיכבוש את הקהל המצויר בכל גיל הוא האווירה החמה להפליא של הריביירה האיטלקית. זה לא מפתיע. עבור הבמאי אנריקו קזרוסה, כל הסיפור הוא נוסטלגיה צרופה. הוא בילה את ילדותו בגנואה ופשוט ניסה לשקף את זיכרונותיו על המסך.

לשם כך, צוות הקריקטורות הלך למולדתו של המחבר, נסע לערים איטלקיות רבות על מנת להעביר את האווירה בצורה מדויקת ככל האפשר. ובמקביל, קסרוסה הציג את צוות הצילום למשפחתו ואף קפץ לים מצוק בגובה 9 מטרים. הבמאי נהנה כל כך בילדותו. דמויות מצוירות צעירות יעשו את אותו הדבר.

כנות וחום ניתן לראות ממש בכל סצנה חשובה של לוקה. דמויות רוכבות על אופניים, עושות פעלולים מסוכנים, אבל מצחיקים. אין ספק שלכל צופה בוגר יהיו אסוציאציות משלו לפחות לאחד מהרגעים. ופשוט אי אפשר לראות בשלווה את הגיבורים אוכלים פסטה בתיאבון: אתה מיד רוצה להזמין או לבשל משהו דומה.

זהו סיפור על תקופה שבה החלום העיקרי יכול להיות קטנוע, גם אם הוא היה חלוד עד הסוף, והבריון המקומי הפך לאויב העיקרי. זו הסיבה שהקריקטורה לא מנסה לספר על נושאים מורכבים כלשהם, אלא רק מזכירה את האמיתות הברורות.

מוסר השכל פשוט אך חשוב

פיקסאר הופכת לעתים קרובות ילדים ובני נוער לגיבורי הקריקטורות שלה. אבל לא פעם העלילות תופסות מבוגרים למדי. ה"פאזל" המפורסם ממש ניתח את המחשבות והרגשות של הגיבורה הצעירה. ו"הסוד של קוקו" אכן סיפר על ההיכרות של הילד עם המוות.

"לוקה" אפילו לא מנסה להתנדנד לנושאים כאלה. זה רק סיפור על הכרת העולם סביבך. תמיד אמרו לגיבור הצעיר שמפלצות איומות ומסוכנות חיות ביבשה. אין זה פלא שהיופי האמיתי של העיר והשוני שלה מבית הגידול הרגיל כובשים את לוקה.

הגיבורים אינם מנסים ליישב בין שני העולמות או אפילו להתמודד איכשהו עם ערכי המשפחה. כאן אפילו אפשר להתלונן קצת על ההזדמנויות שהוחמצו. בעלילה, המוסר, פשוטו כמשמעו, מציע את עצמו מיד: תושבי הארץ והאוקיינוס רואים זה בזה מפלצות, אבל למעשה הם מתגלים כדומים. מאוד רלוונטי למצב הפוליטי הנוכחי.

אבל אצל לוקה, הפיוס של טיפוסים שונים מתרחש מעצמו על רקע אירועים מרכזיים.מחברים מעוניינים הרבה יותר לספר על הרגשות של הדמויות הראשיות. זה סיפור אישי יותר על שינוי סמכות והתמודדות עם ספק עצמי. שממש כולם חיו. בהתחלה, לוקה מאמין רק להוריו, ואז אלברטו הופך לאליל שלו, שנראה שהוא יודע הכל. למעשה, הוא טועה במובנים רבים, או אפילו משקר על הסף. אבל השפה לא תפנה לקרוא לחבר החדש רמאי: עד כדי כך הוא עצמו מאמין באמת ובתמים בפנטזיות שלו.

ואז ג'וליה הבהירה מופיעה בחברה, מה שגורם בהכרח לקנאה ידידותית. אבל לא פחות חשוב הוא סיפור הרקע של חיבתו של אביה של הילדה מאסימו לאלברטו. השורה הזו כמעט ולא מורגשת, אבל היא חושפת את הדמויות בצורה מאוד נוגעת ללב. הרי בסופו של דבר כל אחד צריך לקבל בדיוק את מה שהיה חסר לו.

מאותה סיבה, ב"קשת", כמו ברבות מהקריקטורות המאוחרות של פיקסאר, הנבל הוא משני ככל האפשר. הקריקטורה המתנשאת ארקול, שמעצבנת את הגיבורים, לא מפחידה כלל. זה נחוץ כדי לחזק את הידידות בין הדמויות. אם כי, כמובן, יש גם חתול מרושע. הוא לא ממלא תפקיד מיוחד בעלילה, אבל בלעדיו הקריקטורה הזו לא תהיה כל כך יפה.

עם נושאים כה פשוטים ונרטיב מרגיע, לוקה עשוי להיראות פחות רגשי מיצירות אחרות של פיקסאר. למשל, הגמר של הסרט "קדימה" סיפר בהיסטריה שלעיתים פשוט לא שמים לב לאדם הכי קרוב וחשוב בחיים. הפאזל עסק בדיכאון של מתבגרים. בקריקטורה החדשה, ערכי המשפחה ברורים כבר מההתחלה. ישנה משמורת מופרזת מצד הוריו של לוק, אך אין ספק בכנותם ובחביבותם.

"לוקה" נראה נוגע ללב, כי הוא גורם לך להיזכר בשלבים שכל אחד עבר בחייו. וכדי להבין שברוב המקרים אין צורך בקונפליקטים, אפשר פשוט להיות יותר נחמדים אחד לשני. ובמיוחד למי ששונה מהשאר ומרגיש זר.

אנימציה בהירה ועיבוד פרטים

הקריקטורות המצוירות של פיקסאר ידועות בזכות הוויזואליה המדהימה שלהן. המחברים תמיד רושמים את הפרטים הקטנים ביותר כדי להפוך את התמונה למציאותית ככל האפשר. די להיזכר ב"נשמה" המפורסם, שבו במהלך ההופעה של הנגנים על הבמה, חלקיהם התאימו במלואם לפס הקול.

בהקשר זה, אם אתה מסתכל על התמונה של אנשים ב"לוקה", הקריקטורה עשויה להיראות פרימיטיבית יותר מיצירות אחרות של הסטודיו. אבל יש לזה כמה הסברים. ראשית, עלילת הילדים מרמזת על סוג של גרוטסקה. קל לזכור דמויות כאלה או אפילו לצייר מחדש. למרות שהם עדיין הוסיפו פרטים שהופכים אותם לאנשים חיים. למשל, גוון העור השזוף יותר של אלברטו מנוגד לבצל החיוור יותר, שמתכהה עם הזמן על לחייו ואפו.

יתר על כן, דמויות אנושיות מתקיימות יחד עם תמונות של מפלצות ים, שבהחלט לא אמורות להיראות מציאותיות. קסרוסה ניסה לשלב בהם את האנטומיה של תושבי המעמקים האמיתיים, תמונות מציורי הרנסנס ותכונות אנושיות. זה התברר מאוד דומה לאנימציה יפנית, שהמחבר כל כך אוהב.

ושנית, אם תסתכל על הקריקטורה עצמה, יהיה ברור שהיוצרים הימרו על משהו אחר. הם העבירו את הפמליה בצורה ריאלית ככל האפשר. האווירה של פורטו רוסו באמת שוקעת אותך בחייה של עיירת חוף אמיתית באיטליה. העיבוד של הרחובות, הבניינים, הים ואפילו השמים עם שקיעות מהממות גורם לך לפקפק אם זה בכלל ציור? לכן, כדי לשמור על תחושת הפנטזיה, אנשים גם נראים מצוירים.

אתה יכול לשכוח מהדמויות הגרוטסקיות עד אמצע הקריקטורה. הכל כאן עובד במיוחד לאווירה: המנעד הוויזואלי, הטמפרמנט והדיבור של הדמויות שקופצות בקביעות לאיטלקית (בעוד שהטקסט נשאר מובן), ואפילו הפסקול. זה אירוני שהוויווה לה פאפה קול פומודורו המפורסם נשמע ב"לוקה", שאנו מכירים מהתרגום "אני אוהב פסטה". אבל במקור, ההרכב מוקדש למרק עגבניות.גרסה רוסית תתאים יותר.

הסכום הכולל הוא תמונה מלאת חיים, שמזכירה את סיפורו של איזה ילד נלהב מהריביירה האיטלקית.

לוקה היא אחת העבודות הפשוטות והפשוטות ביותר של פיקסאר בשנים האחרונות. הקריקטורה אינה מנסה לנתח ברצינות קונפליקטים בין עולמות שונים ולענות על שאלות פילוסופיות. היסטוריה חיה רק גורמת לך להיזכר בילדותך ולחלום על טיול באיזו עיר אירופאית עתיקה ליד הים. זהו סרט קיץ לחלוטין, קליל שייתן הרבה תחושות נעימות, אם כי, אולי, הוא לא יגע עמוק כמו "קדימה" או "נשמה". אבל לא תמיד יש צורך להתעמק בנושאים מורכבים.