למה לצפות בסרט זוכה האוסקר "היה היה בהוליווד" עבור בראד פיט

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

השחקן המפורסם שיחק אולי את התפקיד הטוב ביותר שלו.

הקלטת התשיעית של אחד הנציגים המבריקים של הפוסט-מודרניזם והקולנוע האתי ורק במאי טוב קוונטין טרנטינו קיבלה 10 מועמדויות לפרס האוסקר וזכתה בשתיים מהן. הפסלון המיוחל הוגש לבראד פיט. התכבדה גם עבודתם של מעצבי הפקה שהעבירו בצורה מושלמת את הסגנון של עידן הוליווד הישנה.

כל עבודה של טרנטינו, כמובן, מושכת מיד את תשומת הלב של כולם. אחרי הכל, זה הוא שיודע הכי טוב לשלב התייחסויות לסרטים קלאסיים, הומור, דמויות חיות ואכזריות גרוטסקית על גבול הקומדיה.

המאסטר נשאר נאמן לסגנונו, תוך שהוא לא היסס להתנסות בז'אנרים. אבל הפעם יש תחושה שקוונטין החליט רק לזכור את העבר, להיות קצת עצובים על זמנים בהירים, ובמקביל לבדר את הקהל.

וזו הסיבה ש"היה היה פעם בהוליווד" התבררה, אולי, התמונה הנשמתית ביותר של המאסטר. למרות שיש בו הרבה פחות אירועים ורגעים ממש בהירים מאשר בקלטות הקודמות שלו.

זו שלום להוליווד הישנה

העלילה מספרת על השחקן ריק דלטון (לאונרדו דיקפריו) - כוכב המערבונים, שהקריירה שלו יורדת בהדרגה. הוא כבר מככב כנבלים בתוכניות טלוויזיה. תמיד לצד הגיבור נמצא כפיל הפעלולים שלו וחברו קליף בות' (בראד פיט) - אדם אדיב וחיובי, שמאחורי גבו נראה כי מדובר בפשע אכזרי.

בזמן שריק מנסה בכל כוחו להציל את הקריירה הדועכת שלו, קליף עוזר לו בעבודות הבית ופוגש בחורות היפי מצחיקות מ"המשפחה" של צ'ארלס מנסון. ובאותו רגע, שכנתם - אשתו של רומן פולנסקי והשחקנית השאפתנית שרון טייט - נהנית מקרני התהילה הראשונות.

אם לפי התיאור אולי נראה שעלילת הסרט פשוטה, זה כך. Once Upon a Time in Hollywood מתפתח לאט מאוד. כל הפעולה מוגבלת ליומיים בלבד.

אבל חשוב מכך, טרנטינו כמעט זנח תפניות פתאומיות בתסריט (למעט אולי לרגע אחד) והעמיד בראש אפילו לא את האמנים, אלא את הוליווד עצמה.

באחת הסצנות הראשונות, דמותו של אל פאצ'ינו מספרת לדלטון על גורלו העצוב של הכוכב ששוחרר במחזור, וזה מה שהופך ללייטמוטיב של כל הסיפור. ריק פוגש פה ושם אמנים פופולריים יותר, פוגש ילדה בת שמונה שיודעת כמעט יותר ממנו על משחק. והוא מבין יותר ויותר שזמנו אוזל.

כנראה באותו האופן שבו טרנטינו רואה את השינויים של היום בקולנוע. אחרי הכל, הוא תמיד היה שייך למדרגים, והעדיף לצלם בלי שפע של אפקטים ממוחשבים. הוא עדיין סומך על השחקנים האהובים שלו, אם כי לפעמים מזדקנים.

וכנראה, זה לא היה מקרי שהוא לקח על עצמו את התפקיד הראשי של דיקפריו: לאחרונה הוא נקרא לעתים קרובות "המותג שלו הוא מצוינות": איך לאונרדו דיקפריו הפך לכוכב הקולנוע האחרון של הוליווד "הכוכב ההוליוודי האמיתי האחרון". כלומר, אמן ששמו עצמו הפך למדד לאיכות. נראה שטרנטינו רומז שלא יהיו חדשים: כמעט כולם צריכים כעת לפעול בעבודות דרך.

זה אפילו יותר מוזר שבראד פיט זכה סוף סוף באוסקר על תפקידו בסרט הזה. בעבר כבר היה לו פסלון להפקת "12 שנים של עבדות" ומועמדויות רבות. בשנת 2020 הוא זכה בקטגוריית שחקן המשנה הטוב ביותר. למרות שלמעשה, גם בחשיבות הדמות וגם ברמת המשחק, פיט בכלל לא נחות מדיקפריו. ובדמותו של קליף בות', נראה היה שהוא אסף את כל הטוב ביותר מתפקידיו בעבר.

"היה פעם ב… הוליווד" - נוסטלגיה גלויה לרגעים שבהם הכל היה קצת יותר פשוט וישר. זה לא סוד שהבמאי מעריץ את הקולנוע הישן, רק מאותן זמנים שבהם מתפתחת האקשן של סרטו. אבל העידן הזה הולך רחוק יותר.

לא פלא שב"היה היה… בהוליווד" לציטוט המסורתי של הקלאסיקות נוספו התייחסויות לסרטיו של טרנטינו עצמו.

כשהבין שהוא הפך לאגדה חיה בעצמו, זה כאילו הורס בכוונה את קסם הקולנוע. לא פלא שסצינת הקרב של בות' עם ברוס לי צולמה רק בשביל צילום ארוך - אחד הטריקים האהובים על הבמאי. ואז פיט מאוד בולט ואפילו שונה בחוצפה לכפיל פעלולים. למרות העובדה שהוא עצמו מגלם פעלולן.

וזה מורגש אפילו יותר כאשר על הסט של הסרט הבא, אחד הדיאלוגים של דלטון מתחיל להצטלם בסגנון טרנטינו הסטנדרטי: המצלמה נעה סביב הדמויות. אבל אז הכל מתקלקל, והיא נוסעת אחורה בחריקה.

זהו אותו סרט ממש על קולנוע, המאפשר לך להסתכל מאחורי הקלעים של שואו ביזנס ולראות את השחקנים של אנשים אמיתיים. גרסה גרוטסקית לעצם סגנונו של הבמאי. העלילה הלא-לינארית האהובה עליו הופכת מוזרה: פלאשבקים יכולים להימשך זמן רב יותר מהסצנה הראשית. דיאלוג איטי מצולם במצלמה סטטית, מבלי לשנות אפילו זוויות.

והכי טוב, הגרוטסקה הזו גלויה בקו העלילה של שרון טייט. הרי זה כאילו אין בה צורך כלל. רוב הזמן, טרנטינו פשוט מאפשר לצופים להתפעל מיופיה של מרגוט רובי: היא מטיילת, רוקדת, צופה בסרט שבו היא עצמה כיכבה, ונהנית עם חברים.

למרות שבחלק זה מסתתר המהלך העלילתי החשוב ביותר. אבל כדי להבין את זה, עדיף להתכונן.

זו בדיה על סף המציאות

זה לא סוד שקוונטין טרנטינו אוהב מאוד להתייחס לתרבות הפופ. אבל בעבר, כל זה היה מוגבל לשידורי רדיו, מוזיקה פופולרית וציטוט קלאסיקות של קולנוע. הפעם היחידה שבה הוא חיבר את הפעולה של התמונה עם דמויות אמיתיות הייתה "ממזרים חסרי נפש", שבו הופיעו אדולף היטלר עצמו.

אבל נראה ש"היה פעם ב… הוליווד" מתפתח בעולם שלנו. ריק דלטון גר בשכנות לרומן פולנסקי ושרון טייט, נפגש על הסט עם השחקן ג'יימס סטייסי, אודישנים לתפקיד ב"הבריחה הגדולה", שבו כיכב בסופו של דבר סטיב מקווין.

כמובן, אתה לא צריך לזכור את כל הדמויות האלה כדי ליהנות מציור. למרות שלמי שמכיר לפחות את פולנסקי ומקווין, מה שקורה ייראה הרבה יותר מרגש ושנון. אחרי הכל, הבמאי אפילו צילם מחדש כמה סצנות מסרט מפורסם.

אבל מי שלא שמע לא על שרון טייט או על כת צ'ארלס מנסון צפוי להפסיד הרבה. לכן, כדאי לקרוא מראש לפחות כמה מאמרים כלליים על הדמויות הללו.

בעולם המודרני, רבים חוששים מספוילרים אפילו לסרטים ביוגרפיים על אישים מפורסמים כמו פרדי מרקורי ואלטון ג'ון. אולי כך באמת נראות הקלטות עליהן מעניינות יותר, ואולי אפילו תופתעו מהפיתולים בעלילה. אבל לטרנטינו יש בדיוק את המקרה ההפוך.

ככל שאתה יודע יותר על אבות טיפוס של גיבורים בחיים האמיתיים ועל הקשר היסטורי, כך ייטב.

כמה רגעים אטמוספריים חשובים בנויים בדיוק על כך שהצופה כבר מבין רמזים אפלים. צ'רלי קצר מסוים מגיע לבית טייט ושואל אורח על הדיירים הקודמים, בות' פוגש את הילדה ונותן לה טרמפ לחוות ספאן, שם צולמו פעם מערבונים. עדיף יהיה אם השמות והכותרות הללו אומרות משהו לצופה.

ורק העובדה ששרון הצעירה והשמשית נהנית מהחיים ומתכננת להביא ילד לעולם חשובה מאוד לאווירה המטרידה. כל זה עשוי להיראות מיותר וחסר משמעות, שואב ללא תוצאה. אבל רק אם אתה לא יודע איך הסיפור הזה נגמר. אבל כדאי לפחות באופן שטחי להבין - ואפשר להרגיש את עצם המתח כשרגעים בהירים כבר מרמזים על טרגדיה.

רק אל תשכח שקוונטין טרנטינו מעולם לא שאף לתיעוד ולא לריאליזם. הוא עושה סרטים עלילתיים. ו"היה פעם ב… הוליווד" אינו יוצא דופן. יתר על כן, עם כותרת המעתיקה את ההתחלה המסורתית של כל אגדה וסיפור.

זה שוב הטרנטינו האמיתי

אתה יכול לדבר כמה שאתה רוצה על טכניקות חדשות וישנות ולהסביר את הרעיונות המורכבים של הבמאי. ובכל זאת, היתרון העיקרי של Once Upon a Time in Hollywood והגורם העיקרי שמושך צופים לבתי קולנוע נותר הבא: זהו סרט של קוונטין טרנטינו.

והמעריצים של המאסטר לא יתאכזבו לפחות. הבמאי עדיין עובד מצוין עם השחקנים. דיקפריו, על כל שירותיו הנהדרים לנולאן, סקורסזה ואיניאריטו, נחשף בצורה חדשה לגמרי. בראד פיט משחק כאילו הוא פשוט נהנה על הסט. ומרגוט רובי מקסימה להפליא, וטרנטינו לא שכח את הפטיש האהוב עליו ברגל.

גם שאר המועדפים של הבמאי קופצים. לפעמים אפילו בתפקידים קטנים מאוד, משמח את הצופה בפנים מוכרות ובמיומנות.

טרנטינו שוב זורק הרבה גרוטסקיות ובדיחות טקסט. כנראה יש כאן אפילו יותר קומדיה מאשר בכל היצירות הקודמות שלו. הוא גם מצלם בצורה מאוד מסוגננת, מחקה צילומים קלאסיים ויוצר סדרה ויזואלית ייחודית: הכל נראה כאילו הגיע מצילומים מסוף שנות השישים.

קוונטין טרנטינו אמר מזמן שהוא יעשה רק 10 סרטים בחייו. לא ידוע בדיוק מה הוא יעשה בהמשך. אבל עם העבר - גם שלו וגם הוליווד - הוא כבר נפרד. מואר, נוגע ללב ושנון מאוד. הדרך שרק הוא יכול.