למה X-Men: Dark Phoenix הוא הגמר החיוור של זיכיון תוסס

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

הסרט החדש לא נופל מהמחזיון של Future Past או מהדרמה של לוגן.

הסרט "X-Men: Dark Phoenix" יצא לאקרנים - הפרק האחרון של הזיכיון, שהוליד פעם את העולם הענק של גיבורי העל על המסכים הגדולים. בשנה הבאה, אולי עדיין יהיו "מוטנטים חדשים" ויש אפשרויות להמשך ל"דדפול". ובכל זאת הם מתרחקים מהתמונות הראשיות.

אז אנחנו יכולים להניח שההיסטוריה העולמית בת תשע-עשרה שנים מגיעה לקיצה ממש עכשיו. ומאוד עצוב שהסוף התברר כחיוור ומשני מדי, כאילו במשך השנים של יצירת סרטים על מוטנטים, המחברים התפרעו ואיבדו את כל ההתלהבות שאיפשרה פעם לתעשיית הקומיקס הקולנועית להתפתח. חבל שהפרנצ'ייז, שבלעדיו לא היו מופיעים היקום הקולנועי של מארוול ולא הרבה שוברי קופות אחרים, ייצא עם כישלון כמעט מובטח.

ועדיין, יציאתו של "Dark Phoenix" היא הזדמנות מצוינת להיזכר בהיסטוריה של האקס-מן על המסך. ולבסוף, כמובן, מדברים על הגמר שלו.

פרהיסטוריה - דעיכת קומיקס הקולנוע

ה-X-Men הראשונים שוחררו בשנת 2000. וזו הייתה פצצה אמיתית לתרבות הגיקים. כדי להבין את המשמעות של הסרט הזה, צריך להבין איך הייתה תעשיית הקומיקס בתחילת המאה ה-21. קל יותר לומר שזה לא היה קיים בכלל.

כל הפרויקטים המוצלחים נשארו בשנות השבעים והשמונים הרחוקות. בשנות התשעים, קפטן אמריקה של מארוול מ-1990 נפלט, ו-Fantastic Four מ-1994 מעולם לא יצא. הזיכיון של Incredible Hulk היה על הרגליים האחרונות. האולפן עמד על סף חורבן ומכר את הזכויות לעיבודים קולנועיים לקומיקס שלו. כך קיבלה פוקס המאה ה-20 את ההזדמנות לעשות את סרט האקס-מן.

סדרת באטמן של DC, שטים ברטון התחיל פעם, הסתיימה בבאטמן ורובין הידועים לשמצה - הסרט בקושי הגיע לתקציב הקופות וקיבל תריסר מועמדויות של פטל הזהב.

ג'ורג' קלוני הוכרז כמבצע הגרוע ביותר בתפקיד האביר האפל בכל הזמנים (הוא עדיין מחזיק ב"תואר"). ו"סטיל" עם שאקיל אוניל לא החזירה אפילו עשירית מהתקציב.

רק הסרט "בלייד" על לוחם לא מוכר נגד ערפדים מהקומיקס של מארוול הצליח, אבל קשה להשוות אותו עם סיפורי גיבורי על מסורתיים.

נותרו עוד שנתיים לפני יציאת "ספיידרמן" מאת סם ריימי, לפני תחילת סיפור באטמן מאת כריסטופר נולאן - 5 שנים, לפני הופעת הסרט הראשון של היקום הקולנועי של מארוול - 8 שנים.

וזה היה צעד אמיץ מאוד עבור פוקס להתחיל פרויקט גיבורי על יקר על ידי פגישה עם דמויות רבות בו זמנית.

בתחילה, תוכנן למנות את ברט רטנר או אפילו את רוברט רודריגז לבמאי. אבל בסופו של דבר, תחילתו של ה-MCU העתידי הופקדה בידי בריאן סינגר - הוא עדיין לא עבד על שוברי קופות, אבל כבר זכה להכרה עבור "אנשים חשודים". סינגר לא אהב מאוד קומיקס על האקס-מן, אבל הוא התעניין בנושא האפליה, קרוב מאוד למציאות.

הוחלט להזמין לפרויקט שחקנים מבריקים ובעלי מרקם, אך לא "התנפלו" בשובר קופות - הם עולים פחות, והצופה עדיין לא הפך למשעמם. אגדת מסע בין כוכבים, פטריק סטיוארט, קיבל את התפקיד של צ'ארלס אקסבייר, המכונה פרופסור X, איאן מקלן, שאיתו זינגר כבר עבד ב-The Able Apprentice, הוצע לגלם את הנבל אריק להנשר, הלא הוא מגנטו.

הפופולריות הצוברת של האלי ברי ואנה פאקין הופיעה גם, ותמונת המראה המשתנה של מיסטיק נוסתה על ידי הדוגמנית רבקה רומיין - הגיבורה שלה נאלצה ללכת כל הזמן כמעט עירומה וצבועה בכחול לחלוטין.

הייתה רק שאלה לגבי הדמות הראשית. הם החליטו לבנות את עלילת הסרט סביב החביב על מעריצי הקומיקס לוגן, הלא הוא וולברין.בתחילה, ראסל קרואו ודוגרי סקוט הוזמנו לתפקיד, אך שני הכוכבים סירבו. וכבר שלושה שבועות לפני תחילת הצילומים, התיישבו המחברים על שחקן הקומדיה הרומנטית המעט ידוע יו ג'קמן. והפגישה הכמעט מקרית זו הפכה למפתח להצלחה.

אקס-מן הצלחה וטרילוגיה ראשונה

הסרט, למרות שלא רשם שיאים בקופות, הצליח מאוד ושימח את הקהל. מספר גורמים שיחקו כאן תפקיד.

המחברים החליטו לנטוש את התמונות הקלאסיות של מוטנטים מקומיקס, מה שהופך אותם למודרניים ותוססים יותר. וולברין לא לבש את החליפה הצהובה המסורתית שלו, אלא הלך בג'ינס רגיל ובז'קט, ומדי האקס-מן הפכו למאופקים יותר. זה איפשר לנטוש את הקומיקס המצויר, הטבוע בסרטי גיבורי-על קודמים, ולהסיט את הפוקוס לנושאים רציניים יותר.

ל-X-Men היו רמיזות חד-משמעיות לנושא של אפליה ומנודים חברתיים. וזה לא מקרי שרוג נעשתה לדמות חשובה, שבשל כוחותיה אינה יכולה לגעת באיש.

בנוסף, המחברים לא הראו את ה"מקור" הסטנדרטי - סיפור מוצאם של הגיבורים. העלילה המרכזית מוקדשת לצוותים שכבר הוקמה של מוטנטים.

הסיפור הושלם עם אפקטים מיוחדים מגניבים, והשחקנים שיחקו כל כך טוב שממש כל אחד מהשחקנים הראשיים לאחר יציאת הסרט העיר כוכב.

הצלחת האקס-מן פתחה את הדרך לסרטי המשך. החלק השני נקרא בקצרה ומוכר - "X2", מה שמרמז על הפרשנות של "כפל בשניים". זה בדיוק מה שזינגר עשה: הוא לא המציא משהו חדש ביסודו, אלא רק הוסיף אקשן ופיתח את הנושאים האהובים על הקהל: ניסיונות של מוטאנטים שלווים למצוא שפה משותפת עם אנשים, כמו גם המאבק נגד מגנטו.. והסוף, בו מת ז'אן גריי (פאמקה יאנסן), רמז בבירור על סופו הקרוב של הסיפור.

את החלק השלישי, שכותרתו "העמדה האחרונה", כבר ביים ברט רטנר, שפעם סירב לעבוד על הסרט הראשון. העניין הוא שזינגר בשלב זה החליט להפעיל מחדש את הקומיקס של DC על המסך ולקח על עצמו את "סופרמן חוזר" האסון.

כדי להשלים את סיפור אקס-מן, הם בחרו באחת מקשתות הקומיקס המפורסמות ביותר - "סאגת הפניקס האפלה" (כן, היא זו שצולמה שוב בתמונה חדשה). העובדה היא שבקומיקס קלאסי, עלילות אפלות באמת עם מוות של גיבורים נתקלו לעתים רחוקות מאוד. והפניקס האפלה הייתה יוצאת דופן.

המחברים שינו מאוד את הרעיון, והראו את פניקס לא כתוצר של כוחות קוסמיים, אלא פשוט את האנרגיה הסמויה של ז'אן גריי. אבל בדרמה הם הצטיינו. הסרט השלישי התברר כאפל ביותר: דמויות חשובות מתו בו, וסצינת הסיום עם ז'אן ווולברין הפכה לאחת ההפרעות הטרגיות ביותר בקומיקס קולנוע.

לאחר מכן, נראה היה שהזיכיון הראשי הסתיים ויצא להפסקה ראויה. בינתיים, לאורך השביל המטופש, בזה אחר זה, החלו לצאת לאקרנים סרטים המבוססים על סיפוריהם של מארוול ו-DC.

ספין אוף "אקס-מן. התחלה: וולברין "ואתחול לא שלם

כמובן, פוקס לא רצה להרפות מהנושא הפופולרי. במהלך הצילומים של הקרב האחרון, החלטנו ליצור סדרה של פריקוולים על מוטנטים פופולריים. הראשון היה אותו וולברין בביצוע של יו ג'קמן.

בהדרכתם של במאים ותסריטאים חדשים כבר, עברו של הגיבור נחשף ביתר פירוט בהתבסס על הקומיקס "נשק X". אבל כאן כבר החלו חוסר העקביות. הביוגרפיה של וולברין לא ממש הסכימה עם מה שהוצג בסרטים הקודמים, והיוצרים התייחסו לדמויות הקטנות בצורה מוזרה לחלוטין.

האויב הנצחי של הגיבור Sabretooth התברר לפתע כאחיו, ושכיר החרב הפטפטן דדפול, שראיין ריינולדס חלם לשחק בו שנים רבות, תפר את פיו והפך אותו ליצור נורא.

למרות שהסרט אסף קופה טובה בקופות, הם הגיבו אליו בספקנות רבה: הם נזפו בקלישאות המוגזמות בתסריט ובתפניות העלילה המעורפלות.זה קבור תוכניות לצלם ספין-אוף על סייקלופס ולהקפיא את הסיפורים של גמביט בגילומו של צ'אנינג טייטום (התמונה עליו, כך נראה, לעולם לא תצא) ודדפול למשך זמן רב.

לאחר מכן, הם החליטו להפעיל מחדש את הזיכיון ועדיין להראות את סיפורם של צ'ארלס אקסבייר ואריק להנשר היכרויות והופעתם של האקס-מן הראשון. התסריט הומצא על ידי בריאן סינגר, אבל היה עסוק מדי בזמן הצילומים. ואז אמן הפעולה מתיו ווהן ניגש לעניינים, לאחר שכבר הכריז על עצמו עם סרט גיבורי על לא סטנדרטי "קיק-אס".

הבמאי אפילו לא ניסה יותר מדי לחבר את הסרט שלו עם הקודמים - קל למצוא חוסר עקביות רבות בכרונולוגיה של היקום ובדמויות הדמויות. אבל מצד שני, כולם נכבשו על ידי הקאסט החדש.

במקום פטריק סטיוארט ואיאן מקלן אהובי הקהל, הם לקחו שחקנים מרהיבים לא פחות מדור חדש: ג'יימס מקאבוי ומייקל פסבנדר. הכוכבת העולה ג'ניפר לורנס הוזמנה לתפקיד מיסטיק, ואת החיה גילם הפעם ניקולס הולט.

שחקנים אלה קבעו את עתיד הזיכיון ואולי, עם זה, החלה הנפילה ההדרגתית של עולם האקס-מן. המחלקה הראשונה עצמה התבררה כמקור טוב וחזק, שהקהל אהב. מתיו ווהן חזר בחלקו לקלאסיקה, לא רק בעלילה, אלא גם מבחינה ויזואלית: התלבושות הצהובות והאיפור הבהיר של כמה מוטנטים התייחסו בבירור לקומיקס, אם כי זה בדיוק מה שזינגר רצה להימנע בסרטים הראשונים. כולם הבינו בערך שההיסטוריה של הידידות תסתיים באיבה, ולכן העלילה רמזה מיד על סוף טרגי.

ואז הזיכיון התפצל לשניים.

"ימים של עבר עתיד" ונפילת שוברי הקופות

לאחר יציאתו של "מחלקה ראשונה", מת'יו ווהן רצה להשיק טרילוגיה משלו ולבסוף להתרחק מהקשר עם סרטים קודמים. הוא הגה את העלילה של הסרט "ימים של עבר עתיד", שבו וולברין הולך לעבר ומנסה לשנות את המציאות כדי למנוע את מותם של מוטאנטים.

לתפקיד לוגאן הצעיר, תכנן הבמאי להזמין את טום הארדי, ובגמר לקשור את שני קווי הזמן יחד.

האולפן אישר את התסריט, אך בחר להחזיר את מושכות הכוח לבריאן סינגר ולהשאיר את ג'קמן כמבצע הבלעדי של התפקיד של וולברין. הפופולריות של ג'ניפר לורנס בקרב קהל צעיר גרמה למיסטיקה לבוא לידי ביטוי, והפכה אותה מעוזרת לנבל הראשי לגיבורה חיובית.

במקביל, השחקנית החלה לסבול מבעיות עור עקב מריחת איפור כחול, ולכן דמותה הוצגה יותר ויותר במסווה אנושי פשוט.

צוות הליבה של X-Men חזר למסכים ב-2014. ו-Singer's Days of Future Past הפכו לקרוסאובר הגדול ביותר של הזיכיון. כאן מתאחדות הדמויות של הטרילוגיה הקלאסית ו"מחלקה ראשונה".

למרות עוד הפעלה מחדש לא מלאה, המחברים שיחקו בהצלחה בנוסטלגיה. בעוד הדמויות המוכרות מהסרטים הראשונים נלחמו כדי לשרוד בעתיד, וולברין הציל את העולם יחד עם גיבורים חדשים בעבר.

ובכל זאת, הרעיון הזה התברר כמבוי סתום בפיתוח העלילה. נטישת התוכניות של ווהן לא אפשרה לסיפור להמשיך, והמהדורה הגדולה הבאה, X-Men: Apocalypse, התבררה כהשקה מחודשת חלקית נוספת.

מקאבוי, פסבנדר, לורנס וכוכבים חדשים נוספים חזרו לתפקידיהם. ואם מבוסס על ההיסטוריה של "ימים של עתיד עבר", אלו אותם גיבורים שהיו ממש בהתחלה. אבל הסיפור של Storm, Cyclops, Night Serpent ורבים נוספים השתנה שוב. אם אתה מסתכל על כל התמונות ברצף, אז אתה יכול להתבלבל במקור של דמות זו או אחרת, ואין צורך לדבר על החלפת השחקנים.

כתוצאה מכך, התמונה נשענה רק על אפקטים מיוחדים וקווים חדשים כמו רמזים להופעה נוספת של עוף החול האפל - הפעם התפקיד של ז'אן גריי הלך לכוכבת "משחקי הכס" סופי טרנר. הצופים מתוך הרגל הלכו להמשך של סיפור מוכר, אבל בכל זאת הסרט נזף. כבר אז אפשר היה להבין שהזיכיון פרץ, אבל פוקס רצתה סוף ראוי.

בנוסף, הקהל בתקופה זו אהב מאוד את הפרויקטים של המחבר מאותו היקום.

"דדפול" ו"לוגאן" - ההצלחה של סרטי מבוגרים

לאחר יציאתו של "מחלקה ראשונה", התפתח גם סיפור הסולו של לוגן "וולברין: האלמוות". בניגוד לסרטים הבהירים והבהירים למדי האחרונים, הם השיקו קו עלילה אפל ומבוגר יותר המוקדש לחייו של וולברין לאחר "הקרב האחרון". בתחילה תוכנן שדרן ארונופסקי ייקח על עצמו את העבודה, אבל אז הפקידו את הצילומים בידי ג'יימס מנגולד.

כתוצאה מכך יצא לאקרנים סרט מרהיב ועמוק בו-זמנית על גיבור כבר מזדקן שלא מוצא לעצמו מקום בחיים ונאבק ברוחות העבר. מחשש לא לאסוף קהל, הסרט עדיין נותר עם דירוג גיל של "ילדים", אבל היו בו מספיק אכזריות וקדרות. וההצלחה הוכיחה שהקהל כבר מוכן לסיפורים כאלה.

ובמקביל, ריאן ריינולדס ניסה לדחוף דרך סרט סולו על דדפול, שיתקן את התמונה הכושלת של שכיר החרב מהתמונה על וולברין. השחקן עשה כמיטב יכולתו לשכנע את המפיקים לעשות דירוג של 18+ כך שלכותבים ולבמאי הייתה הזדמנות להראות את ההומור הגס מהקומיקס המקורי. ריינולדס אפילו ויתר על חלק מהתמלוגים כדי להוזיל את תקציב הציור.

כתוצאה מכך, הרעיון אושר והסרט הפך להצלחה קופתית גדולה עבור פוקס. דדפול שוחרר באותה שנה עם אפוקליפס והכניס 200 מיליון יותר בקופות תמורת פי שלושה פחות השקעה.

הכל היה פשוט - הקהל החמיץ את ההומור הבוהק ברוח סרטי האקשן של הניינטיז, עם בדיחות גסות ואכזריות היפרטרופית. המסכים שכבר פותחו ולוכדים את כל המסכים של היקום הקולנועי של מארוול קבעו סטנדרטים "ילדותיים" לכל הסרטים, ו"דדפול", על כל הפשטות והזול שבו, התברר כפשוט משב רוח רענן. הסרט לעג בגלוי הן לסטריאוטיפים של קומיקס סרטים, והן לחלקים הקודמים של זיכיון אקס-מן.

הפופולריות והעמלות לא רק הבטיחו לתמונה המשך מובטח, שבו המחברים פשוט הוסיפו עוד יותר בדיחות, אקשן ודמויות חיות, אלא גם פתחו את הדרך לפרויקט הרציני הראשי של היקום הקולנועי כולו - "לוגאן".

אם "וולברין: אלמוות" רק הוביל לרעיון שגיבור על יכול להזדקן ולהתעייף מחייו, אז ב"לוגאן" כל אותו ג'יימס מנגולד יצר דרמה אמיתית על אנשים אבודים. וולברין וכמעט יוצאים מדעתו צ'ארלס אקסבייר חיים את ימיהם בעוני ובשכחה, אבל הם צריכים לחזור להצלת המוטנטים בפעם האחרונה. הם עוזרים לנערה הצעירה לורה, שדומה מאוד ללוגאן עצמו, להימלט מהכנופיה הרודפת אחריה.

מנגולד, ג'קמן וסטיוארט הצליחו להיפרד מהגיבורים האהובים שלהם ברגש מדהים, והראו שזקנתו של גיבור על אינה שונה מהזקנה של אדם - זו מחלה, הישרדות ושכחה בלתי נמנעת.

לוגן התרחק יפה, עם דמעות בעיניים של שחקנים וקהל, הצלחה קופתית ושבחי ביקורת. מה, למרבה הצער, לא ניתן לומר על שאר האקס-מן.

"עוף החול האפל" - סיום איטי לסיפור האגדי

כבר במהלך העבודה על "Dark Phoenix", שתחילתה נרמז בסוף "אפוקליפסה", נודע שדיסני רוכשת את פוקס המאה ה-20, ו"אקס-מן" יגיע לשליטתו של קווין פייג'. המשמעות היא שסיפור המוטנטים יסתיים בתמונה הזו.

נראה שיוצרי "פניקס אפלה" ביקשו להציג גרסה מתוקנת של העלילה - קרובה יותר למקור מאשר "העמדה האחרונה". אבל משהו השתבש ברמת התסריט.

כמובן, האקס-מן עקבו אחר הנושאים החברתיים של המסר שלהם על אי-שוויון. אבל עד הסוף, מסיבה כלשהי, הובאו לקדמת הבמה רק דמויות נשיות: צ'ארלס חאווייר ממגן מוטנטים הפך לאגואיסט נרקיסיסטי, ומיסטיק הפכה לספק העיקרי של המוסר.

כתוצאה מכך, הסרט כולו התברר כדרמה על הבעיות של ז'אן גריי, שבה יש הרבה יותר דיבורים מאשר אקשן.זה מורגש במיוחד בהשוואה לאותו "קרב אחרון", שבו בחורה עם כוחות הפניקס פיצלה בקלות גם אנשים וגם מוטאנטים. עכשיו ג'ין פשוט סובל מאובדנו ופוגע באחרים כמעט במקרה, מה שגורם לו לסבול אפילו יותר.

כתוצאה מכך, לסרט לא היה אפילו את הברק והקנה מידה של שוברי הקופות שמשכו את אפוקליפסה, והמחברים מעולם לא הגיעו לכנותו של לוגאן. העלילה הפכה שוב לקלישאתית: הסרט מתחיל בסצנת תאונת דרכים סטריאוטיפית ומסתיים בהעתק מפורש של אחד מציוריו של נולאן.

האקשן מרשים רק בסופו של דבר, אבל הוא כבר לא מתקן את כל השיחות הממושכות שלא לצורך על רמאות ובדידות, שהעמיסו על העלילה.

"הפניקס האפל" רק הוכיחה שוב שהגיע הזמן שהזכיינית תנוח. היא כבר מילאה את תפקידה ועליה לסגור או להתחיל מחדש מאפס עם דמויות חדשות.

החולשה של הגמר לא שוללת את הכשרון של כל הפרנצ'ייז הקודם. הצופים נשארים עם הטרילוגיה הראשונה, דדפול המצחיק (שכנראה יחזור), עזיבתו הנוגעת ללב של לוגאן. רק קצת חבל שההיסטוריה העולמית, שנמשכה כמעט שני עשורים, עוברת מאמרים הרסניים של מבקרים. אולי הייתי צריך להפסיק קצת קודם.