למה "1917" הוא אחד הסרטים הראשיים של "אוסקר-2020"

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

הסרט משלב קו עלילה נוגע ללב עם שלושה מצוינות טכנית זוכת פרסי אוסקר.

יצירה חדשה של מחבר הסרטים "אמריקן ביוטי" ו"007: הקואורדינטות של סקייפול" סם מנדס קיבלה 10 מועמדויות לאוסקר. 1917 אפילו קיבלה פרסים לסרט הטוב ביותר ולבמאי הטוב ביותר, אבל פרזיטים קיבלו אותם.

הקלטת על מלחמת העולם הראשונה לקחה את הפסלונים עבור עבודת המצלמה הטובה ביותר, האפקטים הוויזואליים הטובים ביותר והסאונד הטוב ביותר. יתרה מכך, הניצחון רק במועמדויות טכניות במקרה זה אינו פוגם במרכיב הרגשי של התמונה.

מנדס צילם סיפור שכולם מבינים על החיילים הכי רגילים שעברו משימה גורלית קשה. הבמאי עשה כל מאמץ ליצור את התחושות הריאליסטיות ביותר עבור הצופה, ואילץ אותו לחוות במלואה את החוויות של הדמויות.

והתוצאה הייתה מעולה!

עלילה יומיומית אבל מתוחה

שני חיילים בריטים צעירים, בלייק וסקופילד, מקבלים פקודה באפריל 1917 לחצות את קו החזית ולמסור הודעה דחופה לגדוד. העניין הוא שהגרמנים נסוגו, וחלק מהחיילים הבריטים החליטו לרדוף אחריהם, אבל, כפי שהתברר, כל זה היה רק מלכודת.

כעת יכולים למות 1,600 חיילי הגדוד השני. וחשוב מכך, אחיו הגדול של בלייק נמצא ביניהם, כך שהמשימה הופכת להיות אחראית במיוחד עבורו. שני הגיבורים יוצאים למסע, ובכל צעד המצב הופך למסוכן יותר: האויבים מתקרבים, והזמן פועל נגדם.

בהתחייבות לצלם את "1917", החליט מנדס לנטוש לחלוטין את הרומנטיזציה של פעולות צבאיות, כשהוא מתנגד לסיפורו למספר רב של שוברי קופות על טנקים, מטוסים וקרבות גורליים רחבי היקף. הוא אומר שאנשים רגילים היו העיקריים במלחמה.

כמובן, הם עשו זאת לפניו. "דנקרק" מאת כריסטופר נולאן נאחז בדיוק באותו דבר: הגיבורים רק ניסו לשרוד ולעזור אחד לשני. אבל מנדס הלך אפילו רחוק יותר. הוא צמצם את כל זמן הפעולה לכמה שעות, ובמקביל נטש את הנרטיב המקביל ואת שפע הדמויות.

מבחינת העלילה, זה בכלל הסרט הכי ליניארי. אבל ככה אפשר להבין איך בלייק וסקופילד הרגישו במהלך הטיול שלהם. כל סצנה מגבירה בהכרח את מידת המתח, מה שמקל על פס הקול המזלזל הבלתי סדיר. יחד עם זאת, הגיבורים לא מתביישים בפחדים שלהם, למשל, סקופילד מציע שוב ושוב לנטוש את המיזם, או לפחות לחכות.

אבל בהדרגה הקצב עולה, והצעד הלא נמהר בתחילת הפעולה לקראת הסוף הופך למירוץ נגד הזמן עצמו.

יתרה מכך, גם כאשר האירועים נעשים מתוחים יותר, מופיעות שוב ושוב הפסקות, המראות אנשים שהפכו לבני ערובה של המלחמה הזו. למשל, ילדה שמתחבאת במרתף עם ילד של מישהו אחר.

רגעים כאלה הם שיתנו יותר רגשות וחומר למחשבה מכל קרבות טנקים והתכתשויות עקובות מדם שלא לצורך, שמנדס מנסה להימנע. וככל שתתחזק תהיה הרושם של ערימת הגופות שהנהר לא יכול היה לסחוב.

מתחילים במקום כוכבים

טריילרים ופוסטרים של "1917" מבטיחים שהסרט יכלול שחקנים מפורסמים רבים. ואכן, מככבים בו בנדיקט קמברבאץ', קולין פירת' זוכה האוסקר, והרבה מועדפים ציבוריים כמו אנדרו סקוט וריצ'רד מאדן. אבל כולם קיבלו רק תפקידים קצרים לכמה דקות. והעניין כאן הוא בכלל לא בחיסכון בתקציב.

רק שב"1917" המצלמה עוקבת ללא הפוגה רק אחרי הדמויות הראשיות, השאר מופיעות רק כדי איכשהו לשלוח שני חיילים. וזה בעצם טוב.

מוכר מהסרטים 22.11.63 וקפטן פנטסטיק, ג'ורג' מקיי ודין-צ'רלס צ'פמן, שהופיעו ב"משחקי הכס", עושים עבודה מצוינת עם העומס העיקרי.

הגישה הזו עוזרת עוד יותר לתפוס את הדמויות כאמיתיות. לכוכבים רבים צפויה תדמית מבוססת כבר, והפנים של עולים חדשים מאפשרים להם לתפוס גיבורים מאפס, ללא סטריאוטיפים מיותרים.

אניני סרטים ומעריצי הסלבריטאים האלה פשוט יהנו מההופעות הקצרות, אך הרגשיות מאוד, של האלילים שלהם. בין אם זה נאום המוטיבציה של פירת' או המראה הבלתי צפוי של קמברבאץ'.

יכולת צילום מדהימה

סם מנדס לא רק סיפר סיפור אנושי על המלחמה, הוא הצליח לתרגם אותו לסרט מורכב להפליא להפקה. לא פלא שהמועמד לאוסקר 13 פעמים וסתם האגדה החיה רוג'ר דיאקינס עבדו אצלו כצלם.

"1917" צולם כמעט כולו בהשפעה של צילום רצוף אחד. גישה זו אינה חדשה. הוא שימש את אלחנדרו גונזלס אינאריטו ב"איש הציפורים" המפורסם, ואלכסנדר סוקורוב צילם למעשה את "ארון רוסי" ללא עריכה.

ובכל זאת, מנדס סיבך ושיכלל עוד יותר את הטכניקה הזו. הגיבורים של "1917" אינם נשארים באותם מקומות במשך זמן רב וממעטים להיכנס לבית. הם כל הזמן זזים, והמצלמה עוקבת אחריהם גם בתעלות, אפילו בבוץ, אפילו במים, בלי להחליף. דבקי עריכה נמצאים רק מדי פעם על אלמנטים כהים.

אפילו תהליך הצילום עצמו יכול להיחשב כיצירת אמנות נפרדת. ולכך כדאי להוסיף גם שברוב התמונה נעשה שימוש באור טבעי, שלא מונע מהיוצרים לשנות את ערכת הצבעים, וגורם לצופה להרגיש או את קור הלילה או את החום משריפת בתים.

כל המורכבויות הללו נחוצות לא רק כדי להפתיע את הצופים או המבקרים במיומנות: קצב התנועה הטבעי הוא זה שמאפשר להבין טוב יותר את המתח שבתמונה.

גיבורים לא יכולים להרשות לעצמם למהר, אבל כל דקה של עיכוב עלולה להיות קטלנית.

ולכן, כל מעבר שלהם, כל הפסקה ועצירה חייבים להיות ארוכים מדי עבור הקהל. נולאן השתמש בתקתוק של שעון בדנקרק לתוספת מתח. מנדס הצליח לתרגם זאת לתמונה עצמה.

ועל אחת כמה וכמה זה תקף לרגעים דינמיים שבהם חיילים בורחים מאויבים או מוצאים את עצמם בשדה הקרב. הכל בנוי כך שגם לצופה תהיה הרגשה שריצה קצרה נמתחת על דקות ארוכות, והמוות הרודף אחרי הגיבור כבר תופס אותו בידו.

סם מנדס הגה את התסריט לסרט הזה המבוסס על סיפורו של סבו, ששירת במהלך מלחמת העולם הראשונה. טום באמת היה צריך להעביר הודעות תחת אש האויב. כנראה שרגשותיו האישיים הם שעזרו לו ליצור סיפור כה עמוק, שבמרכזו דמויות פשוטות ומובנות.

"1917" הוא דוגמה מצוינת לאיך לעשות סרט כך שכל צופה ירגיש את זה. זהו פרויקט מחבר המשלב את המקצועיות המדהימה של הצוות, עלילה מציאותית וקצב מיושר בצורה מושלמת. אין ספק שהתמונה הזו תהפוך לאחד האירועים המרכזיים של הקולנוע של השנים האחרונות, ולכן אי אפשר לפספס אותה.