מהי המהות של וואבי-סאבי - תפיסת עולם יפנית המלמדת אותנו להעריך פגמים

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

ואיך השקפה כזו על העולם מועילה לכל אדם.

עיתונאית ה-BBC לילי קרוסלי-בקסטר דיברה על הניסיון שלה עם האסתטיקה של "הפשטות הצנועה" והחיפוש אחר יופי בפגמים.

בחוסר רצון, אני מסירה את ידי מהקערה המסתובבת באיטיות על גלגל הקדר ומתבוננת כיצד הצדדים הלא אחידים שלה נעצרים בהדרגה. הייתי רוצה לצבוט אותם קצת יותר. אני בעיר הקרמיקה העתיקה האגי במחוז יאמאגוצ'י. למרות שאני סומך על המאסטר ששכנע אותי להשאיר את הקערה כפי שהיא, אני לא יכול לומר שאני מבין את המניעים שלו. הוא אומר בחיוך: "יש לה וואבי-סאבי". ושולח את הקערה שלי להישרף. ואני יושב, חושב על חוסר הסימטריה, ומנסה להבין למה הוא התכוון.

כפי שהתברר, אי הבנה של הביטוי הזה היא די שכיחה. וואבי-סאבי הוא רעיון מפתח של האסתטיקה היפנית, אידיאלים עתיקים שעדיין שולטים בנורמות של טעם ויופי במדינה זו. ביטוי זה לא רק שאי אפשר לתרגם לשפות אחרות - הוא נחשב בתרבות היפנית לבלתי ניתן להגדרה. זה מבוטא לעתים קרובות במקרים של הערצה עמוקה וכמעט תמיד מוסיפים Muri (בלתי אפשרי) כאשר מבקשים פרטים נוספים. בקיצור, הביטוי "וואבי סאבי" מתאר תפיסה חריגה של העולם.

מקורו של הביטוי בטאואיזם בתקופת קיומה של אימפריית השירים הסינית (960–1279), לאחר מכן נפל לזן בודהיזם ונתפס בתחילה כצורה מאופקת של הערצה. כיום, הוא משקף קבלה נינוחה יותר של שבריריות, טבע ומלנכוליה, אישור של חוסר שלמות וחוסר שלמות בכל דבר, מארכיטקטורה ועד קרמיקה ופרחים.

וואבי פירושו בערך "היופי האלגנטי של הפשטות הבלתי מתנשאת", וסאבי פירושו "חלוף הזמן והדעיכה הנובעת מכך". יחד הם מייצגים תחושה ייחודית ליפן ומרכזית בתרבות של אותה מדינה. אבל תיאור כזה הוא שטחי מאוד, הוא מקרב אותנו מעט יותר להבנה. נזירים בודהיסטים מאמינים בדרך כלל שמילים הן האויב שלו.

לדברי פרופסור טנהיסה אוטאבה מאוניברסיטת טוקיו, טוב להתחיל את ההיכרות עם הוואבי-סאבי בלימוד האמנות העתיקה של הוואבי-צ'ה - סוג של טקס תה שהתעורר במאות ה-15-16. יצרני התה שהקימו אותו העדיפו את הקרמיקה היפנית על פני הסינים הפופולריים אז, שהוצאו להורג בצורה מושלמת. זה היה אתגר לנורמות היופי דאז. לכלי התה שלהם לא היו הסמלים הרגילים של יופי (צבעים בהירים וצביעה מורכבת), והאורחים הוזמנו לשקול צבעים ומרקמים דיסקרטיים. בעלי מלאכה אלה בחרו בחפצים לא מושלמים וגסים, משום ש"וואבי-סאבי מציע משהו לא שלם או לא שלם, ומשאיר מקום לדמיון".

אינטראקציה עם משהו שנחשב כוואבי-סאבי נותן:

• מודעות לכוחות הטבעיים המעורבים ביצירת אובייקט;
• קבלה של חוזק טבעי;
• דחיית הדואליזם - האמונה שאנו נפרדים מהסביבה שלנו.

יחד, רשמים אלו מסייעים למתבונן לראות את עצמו כחלק מעולם הטבע ולהרגיש שאינו נפרד ממנו, אלא נתון לחסדי חלוף הזמן הטבעי.

שבבים ואי סדרים נתפסים לא כטעויות, אלא כביטוי לכוחו היצירתי של הטבע - ממש כמו אזוב הגדל על קיר לא אחיד, או עץ כפוף ברוח.

"עקרונות הוואבי סאבי פתחו את עינינו לחיי היומיום ויצרו גישה יוצאת דופן, אסתטית, לתפיסת היומיום", אומר פרופסור אוטובה, ומדגיש את חשיבות הקבלה בתרבות היפנית. בו החברה נאלצת באופן קבוע להילחם בקטקליזמים.במקום להכריז על הטבע ככוח הרס מסוכן בלבד, וואבי-סאבי עוזר להציגו כמקור ליופי שכדאי להעריך גם בגילויים הקטנים ביותר. זה הופך למקום בו נולדים צבעים, צורות, דפוסים והשראה, כוח שאיתו אתה יכול לא רק להילחם, אלא גם לשתף פעולה.

המפתח העיקרי להבנת וואבי סאבי הוא הבלתי נמנע של תמותה הטבועה בטבע. כשלעצמם, הצורות סביבנו פשוט יפות. אבל המודעות לארעיות שלהם, שמדגישה את השבריריות שלנו, הופכת אותם למשמעותיים יותר.

זה הזכיר לי את סיפורה של עמית יפנית על טיול ילדותה לקיוטו. אחר כך מיהרה דרך האזור שמסביב למקדש העץ Ginkaku-ji, ממהרת לראות את ה-Kinkaku-ji המפורסם יותר, המתנשא מעל האגם. הוא היה ראוותני וראוותני, והרבה יותר מרשים מבן דודו הפשוט והמסורתי.

היא ביקרה שם שוב לאחר כמה עשורים. למרות שמקדש הזהב עדיין בולט לעין, היא הבחינה שמלבד ההנאה המהירה של התבוננות בזהב, לא היה בו שום דבר אחר. אבל ב-Ginkaku-ji היא מצאה קסם חדש: לעץ הישן יש גוונים ומרקמים רבים, וגני הסלע מדגישים את מגוון הצורות הטבעיות. היא לא יכלה להעריך את זה בילדותה, אבל עם הגיל היא החלה לתפוס את ההשפעה ההרסנית של הזמן כמקור ליופי - הרבה יותר משמעותי מנצנוץ הזהב.

הסתקרנתי מכך והחלטתי לפנות לקרמאית קזונורי האמנה, שעבודותיה מכילות לרוב אלמנטים של וואבי-סאבי. הוא גם הדגיש את חשיבות ההזדקנות.

"כשאתה צעיר, יש לך רגשות שונים - כל דבר חדש נראה טוב, אתה מתחיל לראות את התפתחות ההיסטוריה", הוא מסביר. "כשאתה גדל אתה רואה הרבה סיפורים, במשפחה ובטבע: הכל גדל ומת, ואתה מבין את המושגים האלה טוב יותר מאשר בילדות".

יחס זה לחותמות זמן הוא המאפיין העיקרי בעבודותיו של חמנה, אותן הוא מציג בבתי חווה נטושים. הוא מסביר שהמשקופים, שהושחרו עם השנים על ידי עשן הארובה וקירות העץ המתפוררים, הם ההיסטוריה של הבית. הם מספקים רקע מתאים לעבודתו ומסייעים להימנע מהדואליות הקרה של המרחב הבלתי אישי של גלריות לבנות.

צפו בפוסט הזה באינסטגרם

פורסם על ידי Kazunori Hamana (@kazunorihamana) 19 ביולי 2018 9:26 PDT

האמנה מיישמת ביצירתה את תפיסת היצירה ההדדית של האדם והטבע, החשובה לוואבי-סאבי. "בהתחלה אני חושב קצת על העיצוב, אבל חימר הוא חומר טבעי, הוא משתנה. אני לא רוצה להילחם בטבע, אז אני עוקב אחר צורת החימר, אני מקבל את זה", הוא אומר.

לפעמים הטבע הופך גם לרקע עליו הוא מציג את מוצריו. לדוגמה, הוא השאיר מספר עבודות ביער במבוק מגודל סביב ביתו. במהלך השנים הם צמחו בשיחים, והופיעו עליהם דוגמאות ייחודיות משינויי טמפרטורה, שבבים וצמחים מסביב. אבל זה רק מוסיף ליופיו של כל חפץ, והסדקים מרחיבים את ההיסטוריה שלו.

וואבי-סאבי מזוהה לעתים קרובות גם עם אומנות הקינטסוגי, שיטה לשחזור כלי חרס שבורים באמצעות לכה ואבקת זהב. גישה זו מדגישה, במקום מסתירה, סדקים על ידי הפיכתם לחלק מהנושא.

כאשר בתו של המאנה שברה בטעות חלק מהכלים שלו, הוא השאיר את הרסיסים בחוץ לכמה שנים כדי שהטבע יעניק להם צבע וצורה. כשמומחה הקינטסוגי המקומי הדביק אותם זה לזה, הבדל הצבעים היה כל כך עדין ולא אחיד שהוא לעולם לא היה נוצר מחדש בכוונה.

קבלת ההשפעות הטבעיות והשתקפות ההיסטוריה המשפחתית יוצרת ערך ייחודי לפריט שבתרבויות רבות ייחשב חסר תועלת ונזרק.

השאיפה לשלמות, הנפוצה כל כך במערב, מציבה סטנדרטים בלתי ניתנים להשגה שהם רק מטעים. בטאואיזם, האידיאל משווה למוות, משום שהוא אינו מרמז על צמיחה נוספת.בשאיפה ליצור דברים ללא רבב, ולאחר מכן מנסים לשמור אותם במצב זה, אנו מתכחשים לעצם מטרתם. כתוצאה מכך, אנו מאבדים את שמחת השינוי וההתפתחות.

במבט ראשון, הרעיון הזה נראה מופשט, אבל הערצה ליופי קצר מועד היא בלב ההנאות היפניות הפשוטות ביותר. למשל בהנאמי - הטקס השנתי של הערצת פרחים. בעונת פריחת הדובדבן עורכים מסיבות ופיקניקים, שייט והשתתפות בפסטיבלים, אם כי עלי הכותרת של העץ הזה מתחילים לנשור במהירות. הדפוסים שהם יוצרים על הקרקע נחשבים ליפים כמו הפריחה על העצים.

הקבלה הזו של יופי חולף מעוררת השראה. למרות שהוא נגוע במלנכוליה, הוא מלמד אותך ליהנות מכל רגע שמגיע מבלי לצפות לכלום.

השקעים והשריטות שיש לכולנו מזכירים את החוויות שלנו, ולמחוק אותם זה להתעלם מקשיי החיים. כשכמה חודשים לאחר מכן קיבלתי קערה מעשה ידי בחגי, השוליים הלא אחידים שלה כבר לא נראו לי כמו חיסרון. במקום זאת, ראיתי בהם תזכורת מבורכת לכך שהחיים אינם אידיאליים ואין צורך לנסות להפוך אותם לכאלה.