10 מוזיקאים ששנות ה-2010 ייזכרו בזכות עבודתם

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

פרפורמרים זרים ורוסים שהכריזו על עצמם הכי קולניים.

1. קניה ווסט

שנות ה-2010 יצאו לדרך עם האלבום My Beautiful Dark Twisted Fantasy של קניה ווסט. מילות המהדורה מתרכזות סביב דמות האמן - כוכב עולמי שבו האדרה עצמית מנסה להתקיים במקביל עם הספק העצמי. האלבום יצא לצד Runaway, סרט המציג את השיר באותו שם וקטעים מרצועות אחרות. My Beautiful Dark Twisted Fantasy עדיין נחשבת לאחת מפרסומי ההיפ הופ הטובים בכל הזמנים, עם 94 מתוך 100 נקודות ב-Metacritic.

לאחר האלבום הזה, קניה המציא מחדש את המוזיקה שלו כמה פעמים, פנה לסאונד הקשה והמינימליסטי ב-Yeezus וחזר להיפ הופ אקלקטי ב-The Life of Pablo. על הדרך הוציא הראפר אלבומים משותפים עם ג'יי זי וקיד קודי, בסוף העשור השתתף עם ליל פאמפ בסרטון הקומיקס I Love It. ולא משנה מה ווסט עושה, מקשיבים לו, מדברים עליו ומתווכחים.

קניה ווסט הוא אחד מאותם אמנים שלעולם לא מסתגלים לציפיות הקהל. הנה רשימה קצרה של דברים שהמוזיקאי הצליח לעשות בשנות ה-2010: השווה את עצמו עם ישו ומהטמה גנדי, תמכו בפומבי בדונלד טראמפ, ערכו מצגת פרסום עולמית שמנגנים שירים ממחשב נייד, ודחינו את יציאת האלבום המוכרז ביותר מ- שנה. עבור כל פרפורמר אחר, פעולות כאלה הן בגדר התאבדות בקריירה, אבל קניה יצא מזה. והוא ילך בזמן שהוא כותב מוזיקה מהסוג הזה.

2. קנדריק למאר

דמותו של קנדריק למאר הופיעה בשדה המוזיקה בתחילת העשור. אם בשנות ה-2000 הוא היה פופולרי רק במולדתו קומפטון, הרי שבשנות ה-2010 החלה ההתרחבות הפעילה של עבודתו ונמשכת עד היום. שלושת האלבומים האחרונים נחשבים חשובים במיוחד. הם נמצאים בשורות הראשונות של הדירוגים של המהדורות הטובות ביותר בהיסטוריה של Metacritic לעתים קרובות יותר מעבודותיו של כל אמן אחר, ולפי ביקורות הן של המבקרים והן של המאזינים.

הדיסק הבא, To Pimp a Butterfly, ביסס סופית את מעמדו של למאר כאחד הראפרים הראשיים של זמננו. זהו היפ הופ ניסיוני ומוזיקלי שספג השפעות של סול, פאנק, ג'אז אוונגרד. כאן מועלים הנושאים של אפליה גזעית ושרירותיות משטרתית, ויש גם התייחסויות לאותו גטו קומפטון, שמחלחלים לכל יצירתו של הראפר. היצירה של למאר נחגגת על ידי ברק אובמה, וקורא לו How Much A Dollar Cost הרצועה האהובה עליו ב-2015. שורות מהשיר Alright נקלטות על ידי משתתפים בהפגנות נגד טראמפ.

האלבום הבא של DAMN הוא יצירה רעיונית מורכבת הכוללת התייחסויות לכתבי הקודש. על הדיסק הזה קיבל לאמאר את פרס פוליצר למוזיקה. זהו מקרה חסר תקדים: לפניו זכו לכבוד רק מוזיקאים אקדמיים וג'אז.

3. ביונסה

ביונסה נואלס הפכה למוזיקאית המשפיעה ביותר של בילבורד בשנות ה-2010. הסיבה היא לא רק ארבעה אלבומים מצליחים מסחרית, הופעות הבכורה של ברק אובמה או הסופרבול. דמותה של הזמרת והרעיונות הפוליטיים והחברתיים שמקדמת אותה משחקים תפקיד חשוב. בשנות ה-2010, ביונסה נגעה בנושאים של פמיניזם וגזענות. אז, אלבום 4 כלל את המנון הנשים החזק Run the World (Girls).

דמותה של ביונסה היוותה את הבסיס לקורס החינוכי הנלמד באוניברסיטת רוטגרס בניו ג'רזי. באמצעות הביוגרפיה והעבודה של הזמרת, התלמידים לומדים את הקשר בין מגדר, גזע ומיניות, וכן חוקרים את אישיותה של ביונסה כפמיניסטית, סמל של קהילת הלהט ב ודמות פוליטית.

4. דיוויד בואי

אחד המוזיקאים הגדולים של המאה ה-20 נדון לפחות פעמיים בשנות ה-2010. האזכורים הראשונים היו קשורים להוצאה ב-2013 של The Next Day, אלבום שהמבקרים ציינו כמוצלח, אך לא עידנים. אז ברשימת האלבומים הטובים של השנה מ-NME הוא הגיע לשורה ה-41, ולא נכנס בכלל למצעד הדומה של הרולינג סטון.

הפעם השנייה שבואי נזכר בהקשר עם יציאת האלבום של Blackstar ב-8 בינואר 2016 ומותו הקרוב של האמן מסרטן הכבד. השחרור הפך לאחת היצירות האפלות והנואשות ביותר של בואי. חלק נכבד מ-Blackstar מורכב מתוספת ג'אז אוונגרדית, והסינגל של הכותרת מורכב משני חלקים ואורכו 10 דקות.

ההקשר הטראגי הוליד קריאה חדשה של שירי האלבום, ומפיק המהדורה טוני ויסקונטי כינה זאת מתנת הפרידה של בואי למעריצו.

5. לאנה דל ריי

לאנה דל ריי הופיעה באופק המוזיקלי עם הסינגל Video Games, וקצת אחר כך הציגה את האלבום Born to Die. במקביל, היא הפכה לאחת מכוכבות הפופ הראשונות של המערך החדש - זמרת עצמאית שהחלה את דרכה לתהילה עם פרסום סרטונים ביוטיוב ולא התאימה לסטנדרטים הקיימים של מוזיקה פופולרית.

לאנה דל ריי נקראת רטרודייב בגלל הפנייה שלה לאסתטיקה של שנות ה-50-60 האמריקאיות, אבל המוזיקה שלה היא ייחודית - זה פופ סלואו מלנכולי. הזמר תיאר אותו כעצוב הוליוודי. הנוסחה הנגזרת כמעט ולא השתנתה במשך 10 שנים וממשיכה לעבוד: יצא באוגוסט 2019, האלבום של נורמן פאקינג רוקוול קיבל 87 נקודות גאות מתוך 100 ב-Metacritic.

6. טיילור סוויפט

טיילור סוויפט היא זמרת אמריקאית איקונית שהפופולריות שלה התפשטה הרבה מעבר לגבולות יבשת מולדתה בעשור הזה. בשנות ה-2010 הוציא המבצעת חמישה אלבומים, ובכל אחד מהם מוצג טיילור חדש למאזין.

העשור התחיל עם אלבום הקאנטרי-פופ Speak Now, והמהדורה הבאה, Red, סימנה את המעבר של הזמר לפופ. השיר I Knew You Were Trouble הפך לאחד הלהיטים המרכזיים של 2012.

אלבום 1989 הוא עבודת הפופ הראשונה של סוויפט. לאחר השחרור הזה, הם החלו לדבר ולכתוב באופן פעיל על הזמר בעיתונות, ואפילו נאלצו לרדת למחתרת מתשומת לב כזו.

האלבום הבא קיבל את השם Reputation ובישר את תחילת "העידן האפל" של טיילור סוויפט. היא הופיעה בצורה אחרת לגמרי: עכשיו זה מובא לנקודת הרתיחה, טיילור הנעלבת והכועסת.

באותה תקופה, התקליטים שלה המשיכו להימכר למרות המלחמה עם שירותי הסטרימינג. מוקדם יותר, טיילור החזירה את המוזיקה שלה משם בגלל אי הסכמה עם תנאי עבודתם.

בשנת 2019, סוויפט הוציאה את האלבום Lover. השחרור סימן את החזרה למוזיקת פופ קלילה, ובמקביל את התבגרותו של הזמר, שכעת פשוט לא מעוניין להיכנס למלחמות.

טיילור סוויפט נפלה לסטנדרטים מסוימים של סצנת הפופ, בעודה נשארה בהירה ומוכרת, הוציאה כמה אלבומים מצליחים מסחרית, המציאה מחדש את המוזיקה שלה באותו מספר פעמים, ויותר חשוב מכך, תמיד נשארה כנה עם המאזין.

7. בילי אייליש

העשור מסתיים בסימן של בילי אייליש - אייקון הנוער החדש והפופולרי ביותר. הסינגל שלה Bad Guy הגיע למקום הראשון במצעד הבילבורד הוט 100. זו הפעם הראשונה שאדם שנולד במאה ה-21 הפך למנהיג המצעד האמריקאי.

אלבום הבכורה של אייליש כשכולנו נרדמים, לאן הולכים? נשאר בעמדה המובילה של מצעד האלבומים הבריטי במשך 114 ימים. זה איפשר לה להיכנס לספר השיאים של גינס בתור המבצעת הצעירה ביותר עם שחרור בשורה הראשונה של המצעד הבריטי.

ההיסטוריה של Billimania היא חסרת תקדים: האלבום של הזמר הפך להוצאת הבכורה המצופה ביותר בשנים האחרונות. המפתח לליבם של מעריצים צעירים היה תואם בצורה מושלמת: מדובר במוזיקה מוקלטת ומעורבת בצורה המצאתית, דימוי של נער מדוכא בבגדים רחבים וקלות כמעט ילדותית (רק תזכרו את השידור ב"ערב דחוף"). זה לא היה בלי תרומתה של תקשורת המוזיקה, שיצרה לאיליש מוניטין של זמרת, שבהחלט שווה להאזין ולדון בו.

תופעת בילי אייליש היא סיפור הצלחה של כוכב חדש שמתרחש ממש עכשיו. זו שמקליטה בחדרה את אחד האלבומים המרכזיים של השנה, מגיעה לשיא קריירה בתור נערה וכמו במקרה עושה את מוזיקת הפופ הטובה ביותר לבני נוער. כמה זמן הפתיל הזה יחזיק מעמד, נגלה בשנות ה-2020.

8. אוקסקסימירון

מירון פדורוב החל להקליט ראפ עוד בשנות ה-2000, אבל הפופולריות הגיעה אליו מאוחר יותר - עם אלבומו הראשון ושני מיקסטייפים שיצאו בין 2011 ל-2013. Oxxxymiron הכניס את המילה "grime" לחיי היומיום של אוהבי היפ הופ מקומיים, זכה לטקסטים עם התייחסויות ספרותיות והיסטוריות, וגם הפך לפנים העיקריות של העידן החדש במוזיקה הרוסית - התקופה שבה כולם התחילו לדבר על ראפ.

חלק מההצלחה של Oxxxymiron הגיע מרצף של ניצחונות בקרבות עם Johnyboy, Dunya ו-Creep-a-Creep. Versus הפך לפלטפורמה שבה הקרירות של הראפר שווה למיומנות הפסוקים שבהם הוא משפיל את היריב.

הדלק של הקרבות והשחרורים המוקדמים של Oxxxymiron נמשך זמן רב, אבל באמצע שנות ה-2010 התברר שצריך לייצר משהו אחר. ב-2015 הקליט הראפר את Gorgorod, אלבום קונספט הדומה לספר אודיו דיסטופי ללא רצועות עצמאיות. מירון השקיע זמן רב בהכנת המאזין לקראת יציאת יצירה רצינית יותר - על כך מעיד למשל השימוש ב"מגדל בבל הקטן" על הכריכה, ולא בגדול. אבל האלבום "ההוא" מעולם לא יצא.

נגד הוליד חלקית מלך חדש של ראפ רוסי, קצת מאוחר יותר הוא הפיל אותו: אחרי הקרב עם Purulent, התברר ש-Oxxxymiron הוא לא הקרב-MC הטוב ביותר. בשלב זה חלה רגיעה ארוכה בדיסקוגרפיה של פדורוב, מופרעת מדי פעם על ידי סינגלים ומעללים לא ברורים. אלבומו החדש של מלך הראפ הרוסי מאתמול צפוי לפני הרבה פחות מחמש שנים, ואין ודאות שהדיסק לא יתמוסס באינספור מהדורות ההיפ הופ שיצאו היום. אבל זה לא מונע מכל פעולה של Oxxxymiron, בין אם זו בקשה פתאומית לקרב מקוון או יציאה לעצרת, להפוך לסיבה לדיון.

9. Scryptonitis

האלבום הראשון של Scryptonite "בית עם תופעות נורמליות" העלה את הרף בראפ הרוסי. מהדורה זו הראתה שזרימה בהירה וקווים מוכשרים אינם מספיקים, וחוץ מהם אפשר להשתמש במשהו אחר. למשל, גיטרות בלוז וביט טריפ-הופ.

במחצית השנייה של שנות ה-2010 הוציא Scryptonite שלושה אלבומים נוספים, ולאחר מכן הודיע על פרישה מהראפ. כיום, עדיל (השם האמיתי של המוזיקאי) הוא כבר לא המחלקה של הלייבל גזגולדר, אלא מייסד הקהילה שלו Musica36, כמו גם החזית של פרויקט Gruppa Skryptonite.

קשה לחקות את הסגנון של Scryptonite: הוא פשוט לא קיים בלי קסם אסייתי וזרימת "שיכורים" אופיינית. אבל עדיין יש המשכיות מסוימת, למשל, במוזיקה של הראפר הקזחי Black Cumin Oil. סביר להניח שנשמע עליו בשנות ה-2020. כמו גם על Scryptonite, ששוב יעשה משהו חדש.

10. איבן דורן

עבור איוון דורן, העשור התחיל עם היציאה מקבוצת "זוג נורמלי" (אולי הצעד הנכון ביותר בקריירה של אמן). ב-2011 יצאו הסינגלים הפופולריים הראשונים: "אורות צפוניים", "אני שונא" ו"שטיטסאמן" - עצם הלהיט בו הזמרת קורא לאנשים לא להתבייש.

דורן הוא אחד מאותם אמנים שלא אוהבים לחזור על עצמם. כעת יש לו תוכנית ג'אז-פאנק, אלבום ניסיוני בשפה האנגלית, ולאחרונה שיר הכולל ציוצי ציפורים מדוגמים. מבחינת פופולריות, לא ניתן להשוות יצירות חדשות ל"Stytsamen", אבל האמן משחרר באופן קבוע להיטים עונתיים וסרטונים מעניינים.

פעילותו של איוון דורן אינה מוגבלת למוזיקה: הוא פתח את הלייבל Masterskaya, שכבר הוציא פרסומים של אמנים כמו SOYUZ ו-Cream Soda.