איך למצוא רעיון לעלילה: התסריטאי ההוליוודי עונה

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

מצא מה נותן לך השראה, למד לייצר רעיונות חדשים, והכי חשוב, אל תוותר כשמשהו לא מסתדר.

הדבר הכי קשה בכל עסק הוא להתחיל. אריק בורק, תסריטאי הוליוודי וזוכה פרסי טלוויזיה וקולנוע, מאמין ש-60% מהצלחתה של יצירה ספרותית תלויה ברעיון המקורי. בספרו איפה חיים רעיונות פנטסטיים וכיצד ללכוד את הרעיונות הטובים ביותר לתסריט או רומן, הוא מספר לסופרים שואפים כיצד למצוא וליישם רעיון ראוי באמת. האקר לייף מפרסם את הפרק "בואו ניגש לעניינים" באישור הוצאת הספרים "MIF".

אני מבין שקשה מאוד להמציא רעיון שיעמוד בכל הקריטריונים שלנו. זו הסיבה שכל כך קשה לסופרים שואפים לפרוץ ולהצליח, ומדוע פריצות דרך זוכות לתגמול כה נדיב. זה לא שתעשיות הקולנוע והטלוויזיה סגורות בפני זרים. זה לא קשור לקשרים או להיכרויות. זה לא קשור למה שמצוטט בשוק. זה אפילו לא על הדיאלוג, לא על התיאור, לא על מבנה העלילה – לפחות לא רק עליהם. כן, כל הגורמים הללו משחקים תפקיד. אבל הדבר החשוב ביותר עבור כל מחבר הוא הרעיון של סיפור שכדאי לכתוב. זה אפילו יותר חשוב מתהליך היצירה עצמו. ואפילו מחברים שקל להם סצינות, דיאלוג ומבנה עלילה לא תמיד קל למצוא רעיונות טובים.

ובכל זאת אי אפשר בלעדיהם.

מאיפה מגיעים רעיונות?

השאלה הנצחית – מאיפה משיגים רעיונות טובים (והאם אפשר להתייחס לרעיונות שלי לפחות טובים יחסית) – מייסרת אותי כבר הרבה זמן. זו כנראה הסיבה שכתבתי את הספר הזה. עם הזמן הבנתי שרוב הרעיונות שנראים לי (או לאחרים) כהתחלה מצוינת לסרט או לסדרת טלוויזיה בעצם חסרים כמה אלמנטים מרכזיים – ולא תמיד אפשר לעשות אותם מחדש.

פשוט צריך לקחת את זה כמובן מאליו. זה קורה לכל המחברים. אי אפשר להכות את השור שוב ושוב. כל אחד מאיתנו יזכור בקלות את סרט הקאלט, סדרת הטלוויזיה או הרומן, שהתגלו כאחת ההצלחות היצירתיות הבודדות של יוצרו (או אפילו היחיד). אל תצפו שרעיונות ישפכו מכם וכל אחד מהם יהפוך לפרויקט מוצלח. רוב המחברים טועים לעתים קרובות יותר ממה שהם משערים. אבל אנחנו ממשיכים לעבוד בגלל צורך פנימי.

אם מדברים על החיפוש אחר רעיונות ומקורם, אסור לשכוח שלתהליך זה יש גם מימד מסתורי מסוים, שלכאורה אינו כפוף לעיקרון הרציונלי. אי אפשר לקחת רק שבעה מרכיבים מרכזיים לפי המחבר, הרעיון מאחורי העלילה צריך להיות מורכב, מוכר, מקורי, אמין, גורלי, מרגש ומשמעותי. קריטריונים אלו נדונים ביתר פירוט בספר "Where Fantastic Ideas Live". - משוער. ed. ו"מאפס" מעלים רעיון שיכיל את כולם. במקום זאת, אנו מיישמים קריטריונים אלה על רעיונות שכבר יש לנו כדי להעריך את הפוטנציאל שלהם ולעצב אותם. אבל קודם כל, אתה צריך ליישם את הקריטריונים על משהו.

רוב תהליך היצירה הוא דווקא חיפוש רעיונות (לפחות רק רעיונות לסצנה הבאה, שורה וכו'). יש צורך ברעיונות בכל שלב.

מניסיוני, רעיונות מגיעים בדיוק כשאני מצליח לכבות את המצב האנליטי. לשם כך, ככלל, צריך להפסיק להילחץ ולהגיע לגישה רגועה וחקרנית יותר: לשאול שאלות ולהקשיב לתשובות. לפעמים מגיעה אלי השראה במהלך הליכה ארוכה, או בנהיגה, או בכלל במקלחת. באופן פרדוקסלי, המיומנות העיקרית שלי בעבודה היא היכולת להסיח את דעתי ולתת למחשבות שלי לזרום בחופשיות.

דרך נוספת להיכנס למצב יצירתי היא סיעור מוחות כאשר אתה צריך לפתור בעיה ספציפית או למלא פער.אני שואל שאלה צרה ספציפית, שהתשובה עליה תעזור לי להתקדם בעבודתי. אם אני מיד מנסח את השאלה הנכונה ומבטל את עצמי (קרא: סמוך על האינסטינקטים שלי ובתת המודע), התשובות בדרך כלל מגיעות באופן טבעי. במידת הצורך, אני מתחיל לשרטט תשובות אפשריות - מבלי לעצור כדי להעריך אותן - עד שיצטברו עשר או עשרים אפשרויות. ככלל, משהו מעניין מסתמן בשלב זה, אלא אם כן אני מפריע לעצמי בניתוח ביקורתי.

רעיונות לעלילה

מה אם אין לי מושג על מה הייתי רוצה לכתוב, אבל אני יודע שאני רוצה לכתוב לפחות משהו? במקרים כאלה אני מקשיב לעצמי ומנסה לשים לב מה מעניין אותי. כשאני קוראת עבודות של אנשים אחרים ומתבוננת בחיים, אני מבחין בסיפורים שמעוררים השראה וגורמים לי לרצות לעשות משהו כזה בעצמי, כמו גם נושאים שהייתי רוצה לחקור. מה הכי מרגש אותי? מה מרגש? מה מעצבן? זה נוגע? האם אתה שמח? אני עוקב בקפידה אחר כל התגובות שלי.

יש לי אפילו שלט מיוחד במחשב: בכל טור יש הערות מבולבלות וסקיצות על מה שיום אחד אוכל לכתוב עליו. טור אחד מוקדש לאנשים: מקצועות, מצבים יומיומיים, סוגי גיבורים פוטנציאליים. בטור אחר אספנו עובדות ונושאים הקשורים לחיי האנושות כולה. הטור השלישי עוסק בתחומים ופעילויות שונות. הרביעי הוא על דברים ומקומות.

במבט ראשון נראה כי תצפיות רבות הן רק זוטות, אך אי אפשר לנחש מראש ממה יצמח הרעיון לעלילה חדשה. טכניקה פורייה אחת היא לדמיין גרסה קיצונית וקיצונית של מצב שאנו נתקלים בו לעתים קרובות בחיי היומיום שלנו. (לדוגמה, מסיבת רווקים אפית כמו ההנגאובר בווגאס.) או הגרסה הכי לא צפויה, הכי מצחיקה, חדשה לגמרי של כל דבר. ואכן, לרוב, עלילה מרתקת מבוססת לא על שגרת יומיום, אלא על תמונת חיים הרבה יותר בהירה, עשירה ומפתה.

טכניקה שימושית נוספת היא להוסיף לכאורה אלמנטים שונים לחלוטין, אפילו לא תואמים, ולראות מה קורה. כשאני מחפש נושא לתסריט חדש, אני לפעמים מקדיש חמש עשרה דקות ביום ומנסה להעלות חמישה רעיונות במהלך הזמן הזה. בלתי אפשרי, אתה אומר? עם הגישה הנכונה, זה בהחלט אפשרי. אני לוקח משהו מטור אחד, משלב אותו עם משהו מהעמוד השני ומנסה למצוא רעיון.

בהדרגה, אני עובר מלמעלה למטה בכל עמודה, חושב איך אני יכול לשלב את האלמנט שנבחר הראשון עם השאר ולאן הוא יוביל. "אם אתה כותב סיפור על חייזרים ובייסבול, איך זה יהיה?" ובהמשך: "מה עם חייזרים ורפואה גנטית? אולי חייזרים ופעילים היפיים?" ייתכן שיהיו מאות עמדות ברשימה שלי, שאליהן אקצה "חייזרים" כך וכך. רוב השילובים ייכשלו.

אבל תופתעו לדעת אילו רעיונות מקוריים התהליך הזה מייצר מעת לעת. מספיקים שניים-שלושה קווים - ועכשיו יש עתודה לעתיד.

למחרת, אני יכול להתחיל עם בייסבול ולשחק עם שילובים חדשים: בייסבול ורפואה, בייסבול והיפים וכו'. ניתן לשלב כל אלמנט בצלחת עם כל אחד אחר ולראות מה קורה.

לא כדאי לבזבז הרבה זמן על משחקים כאלה - זה פשוט אימון קל למוח. אני מסתכל על כל זוג במשך כמה שניות, ואם עולה לי בעיה עלילתית אפשרית, אני משרטט קו יומן גס. ואז אני ממשיך עד שאני משלים את ה"נורמה" היומית.

אם אני עושה את התרגיל הזה רק חודש אחד, לפחות רק בימי חול, אז התפוקה היא מאה רעיונות. אני סוקר אותם מדי פעם. יתכן שאף אחד מהמאה לא יועיל לי. או אולי זה יועיל. וייתכן שאבחין בנושאים כלליים שיובילו אותי למחשבה חדשה.

אלו הם כנראה העצות הטובות ביותר שאני יכול לתת מניסיוני האישי.

• שימו לב ממה אתם נהנים, מה מעניין בחיים ובסיפורים בדיוניים. רשום תצפיות.
• תאמן את עצמך ליצור רעיונות. הקדישו לזה זמן באופן קבוע (קצת).
• פתח סוג של כלי או מערכת לסיעור מוחות כדי להקל על יצירת קשרים אסוציאטיביים בין אלמנטים שונים של סיפור פוטנציאלי.
• אל תתקן, אל תעריך, אל תנסה להמציא הכל בבת אחת. פשוט העריכו את האפשרויות ורשמו הערות מהירות.
• החלט על העדפות הז'אנר שלך. חקור את הז'אנרים האהובים עליך והפוך אותם לחלק מתהליך היצירה. (אבל אל תשכח גם לגבי אפשרויות אחרות.)
• שימו בצד מחשבות ושאלות דחופות וחכו שהתשובה תגיע מעצמה (לרוב ברגע הכי לא צפוי). התייחס ליצירתיות שלך כמו למשחק.
• עבור באופן קבוע לפעילויות שמעלות לעתים קרובות רעיונות יצירתיים, כגון נהיגה, הליכה או רכיבה על אופניים.
• אחרון חביב, נסו להבין נכון את שבעת המרכיבים שהופכים עיצוב בר-קיימא. תן לך לפתח את הרפלקס ליישם את הקריטריונים האלה על כל רעיון שעולה לך בראש.

שוב, המטרה שלך היא לנפות באגים בתהליך הקבוע של יצירה, הקלטה ופיתוח נוסף של רעיונות. אל תתפוס את הנושא הראשון שמעורר את העניין שלך. אחרי הכל, עכשיו אתה יודע שהמשימה העיקרית של המחבר היא לא כל כך לכתוב אלא להחליט על מה לכתוב: לבחור את ה"רעיון".

כישרון זה לא העיקר

בעולם הספרות והקולנוע שולטת תחרות עזה. אלפי אנשים רוצים להתפרנס באמצעות יצירתיות, אבל רק מעטים מצליחים. רק מי שמסוגל להוכיח את הערך המסחרי של הפרויקטים שלהם מתקבל למועדון היוצרים המקצועיים. לכן, אנשים רבים חושבים שכאן זה נתון או לא ניתן: יש נבחרים - הם מוכשרים ולכן מצליחים, אבל יש… כל השאר.

מאוד אהבתי את מה שאמר על כך עקיבא גולדסמן במהלך שביתת הסופרים של 2007-2008. באותה תקופה הוא היה מהראשונים במלאכתו (זוכה באוסקר על התסריט לסרט A Beautiful Mind). גולדסמן נזכר ששנים רבות ברציפות המליצו לו להפסיק - אומרים, לא ייצא מזה כלום, לא נותנים לו כתיבה טובה. ומה סוד הצלחתו? הוא מעולם לא פרש.

יש חוכמה עמוקה באמירה הפשוטה הזו. אני לא יודע אם יש כישרון מולד. יש אנשים שלומדים את המלאכה מהר וקלה יותר מאחרים. אבל ברוב המקרים, האופוסים הראשונים שלנו (ואפילו המערכונים הראשונים לאותם תסריטים שאנו כותבים, צוברים ניסיון) אינם טובים בשום אופן במובן שמעט אנשים רוצים לקרוא אותם ולעבוד איתם ברצינות.

מנקודת מבטי, הכישרון הידוע לשמצה (כלומר, התכונה שמאפשרת למחבר להצליח) הוא מיזוג של חריצות ותרגול, ולא יכולת מולדת.

כל אחד מאיתנו, כאשר הוא עובד על כל פרויקט חדש, עובר דרך ארוכה בפיתוח. ראשית, אנו כותבים משהו שבו, עם כל הרצון, לא תבחינו בו עקבות של כישרון (הציבור בוודאי לא ימצא את האופוס הזה מרגש, אמין או רענן). בסופו של דבר, באמצעות ניסוי וטעייה, אנו מקבלים עבודה שרבים מוכנים לזהות כמוכשרת.

כשעבדתי על ההזמנה הרשמית הראשונה - תסריט לאחד מהפרקים של הסדרה "מכדור הארץ לירח" - האוצרים שלי, למען האמת, לא היו מרוצים מהגרסאות הראשונות שהראיתי להם. הם לא ראו שם משהו מוכשר במיוחד (אם כי, מן הסתם, היו לי כמה יכולות, שכן הופקדתי על העבודה הזו). שוב ושוב התסריט חזר אליי עם ביקורות, וניסיתי שוב ושוב להיענות להן.

לבסוף עברתי את הגרסה, שבה לפי הערכותי, פחות מעשרה אחוזים עברו מחדש לעומת הקודמת (איזו זה היה ברצף, אני כבר לא זוכר). אבל הכמות, כנראה, הפכה לאיכות, והתרחיש החדש אושר. ופתאום זיהו אותי, אם לא מוכשר, אז די מתאים לעבודה על הפרויקט הזה.התסריט שלי פתאום נעשה טוב, והתבקשתי לערוך תסריטים לפרקים אחרים. האם זה אומר שפתאום היה לי כישרון שלא היה קודם? לא סביר.

המעבר מהרגשה עצמית "אין לי כישרון" להרגשה העצמית "יש לי כישרון" מובטח לא בגלל תכונות או יכולות מולדות, אלא בגלל יחס מיוחד לעבודה ונכונות ללטש כל הזמן, בהתמדה את מיומנות הכתיבה החשובה ביותר - היכולת להעביר את המחשבה של האדם לאחרים ולהשפיע על רגשותיהם.

כל אחד מאיתנו יכול ללמוד זאת - תהיה סבלנות ונחישות. אני ממליץ לך לנחש פחות אם יש לך את היכולת או לא. תשכחו מהשאלה הזו. יש לך הכל.

ההצלחה מושגת לא על ידי מי שהכישרון ניתן לו, אלא על ידי מי שיודע מה לעשות איתו.

אריק בורק הוא זוכה של שני פרסי אמי ושני גלובוס הזהב על תסריט של מספר פרקים של הסדרה From Earth to the Moon ו- Brothers in Arms. הוא עבד עם NBC, Fox, Universal Pictures, HBO, Warner Bros., Sony Pictures, 20th Century Fox, ושיתף פעולה עם טום הנקס, סטיבן ספילברג וג'רי ברוקהיימר. ספרו איפה חיים רעיונות פנטסטיים וכיצד לתפוס את הטובים שבהם לתסריט או רומן משתמש בדוגמאות קולנועיות קלאסיות כדי להסביר כיצד לעשות את הצעד הראשון ועדיין הקשה והחשוב ביותר בכתיבת תסריט - להעלות רעיון. בורק מזהה את הבעיות שיכולות להוות את הבסיס לעלילה העתידית, ומציע כיצד להשתמש בהן נכון.