30 ספרים שמועילים לכל מעצב לקריאה

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

האקר לייף ביקש ממעצבים מקצועיים לדבר על ספרים שיעזרו לכל אחד לשפר את הידע והכישורים שלו בתחום זה.

1. "אובייקטים של תשוקה" מאת אדריאן פורטי

ספר זה, שפורסם בחו ל בסוף שנות ה-80, הגיע לרוסיה רק ב-2010. לדעתי זהו התיאור המדויק ביותר של מקצוע העיצוב, מקורותיו, מטרותיו וכליו.

קנה ספר →

2. הבנת הקומיקס מאת סקוט מקלוד

הספר עוסק בקומיקס, אבל למעשה, הוא הרבה יותר רחב – הוא מעין ספר לימוד מוכן לתקשורת חזותית במובן הרחב של המילה. הוא יצא לאור, וזה מדהים, בצורת חוברת קומיקס (לכן אני ממליץ על הגרסה האנגלית, אם כי יש גם גרסה מתורגמת).

3. כל הספרים של ולדימיר קריצ'בסקי, אבל במיוחד "הפואטיקה של הרבייה"

קריצ'בסקי הוא חיסון מצוין נגד סנוביות מעצבים וממצמץ. ככל שתקבל את זה מוקדם יותר, הסיכוי שתתגבר מבחינה מקצועית לאחר 30-40 שנה קטן יותר.

4. "חוקי הפשטות" מאת ג'ון מידה

איך לעשות את זה פשוט, אבל לא משעמם או מסכן.

5. "תולדות האמנות", גומבריך ארנסט

הספר עבר מספר מדהים של הדפסות חוזרות ונחשב בעיני רבים ליצירה הטובה ביותר בנושא. הנושא, לדעתי, הכרחי לכל מעצב: ידע בהיסטוריה עוזר לחזות את העתיד. אני ממליץ, כמובן, לקרוא את הגרסה האנגלית (איכות המהדורה הרוסית משאירה הרבה לרצוי).

6. "טיפוס מודרני", וילה טוץ

בימינו זה אופנתי לדבר על טיפוגרפיה ולחזור על שמותיהם של רודר, טשיצ'ולד וברינגהרסט כמנטרה. אבל אני רוצה להמליץ על מהדורה קצת אחרת: "סוג עכשווי" מאת וילה טוטסה.

פורסם בברית המועצות, הספר (למיטב זכרוני) לא הודפס מאז, אבל אתה יכול בקלות למצוא את הגרסה האלקטרונית שלו (או לקנות אותו ממוכרי ספרים יד שנייה). לדעתי, העבודה הכי מובנת על ההיסטוריה והמקור של המכתבים ככאלה, בסיס הכרחי להמשך לימוד מה אפשר לעשות איתם.

סרגיי סלוצקי מייסד ומנהל קריאייטיב של סטודיו למצגות Metaforma.

1. "מכירת אריזה", לארס ולנטין

אריזה טובה אינה ניתנת להפרדה מהמוצר; היא מוסיפה ערך. למרות העובדה שהספר עוסק בעיצוב אריזות מזון, העקרונות הם אוניברסליים ומתורגמים בקלות לכל צורה.

2. שקופית: ology, ננסי דוארטה

מצגת היא לא רק חבורה של שקופיות PowerPoint, אלא סיפור ויזואלי שעוזר לך להשיג את המטרות שלך. במקום לייצר שקפים ונתונים חסרי משמעות, הפוך את המצגות שלך לכלי להעברת המסר שלך לקהל שלך.

3. Steal Like an Artist מאת אוסטין קלאון

מה ההבדל בין גניבה לחיפוש השראה? המסע שלך מתחיל באיסוף רעיונות - אל תדחה השפעות של אנשים אחרים ותיצור סגנון ייחודי משלך.

4. "אתה יכול לצייר ב-30 יום", מארק קיסטלר

ציור מהיר יותר ממילים עוזר להסביר את הרעיונות שלך לאחרים. אנשים רבים חוששים להרים עיפרון – ספר זה יספק כלים וטכניקות שיעלימו פחדים, יחשפו את האמן שבכם ויעזרו לכם ליהנות מהתהליך.

5. חשיבה חזותית מאת דן רוחם

הספר ילמד אותך איך פשוט לדמיין סיטואציות עסקיות ולהשתמש בחשיבה חזותית בחיי היומיום. צייר תמונות ופתור בעיות.

קנה ספר →

6. הבנת הקומיקס מאת סקוט מקלוד

למרות העובדה שהקומיקס הוא אוסף של תמונות סטטיות, הוא מלא חיים ודינמיקה. ציור מינימליסטי ואפילו בין פריימים בעמוד מסתיר רעיונות ועקרונות המשמשים בקולנוע, אנימציה, פיתוח אתרים ועיצוב ממשקים.

מעצבת פפריקה שו - מעצבת גרפית מקוונת ועורכת תמונות.

1. "אסטרטגיה טובה, אסטרטגיה גרועה. מה ההבדל ולמה זה חשוב ", ריצ'רד רומלט

בלב כל אסטרטגיה טובה עומדת תובנה עמוקה לגבי מצב, הפוטנציאל החבוי שלו וגישה מתאימה אליו. רומלט מראה כיצד ניתן לעצב את ההשקפה הזו בעזרת מגוון כלים להנחות את החשיבה בכיוון הנכון.

2. תחשוב לאט … תחליט מהר, דניאל כהנמן

הספר מציע תובנות מעשיות ושימושיות באמת לגבי תהליך קבלת הבחירות בחיים העסקיים והפרטיים, ובאילו טכניקות אנו יכולים להשתמש כדי לבודד את עצמנו מהכשלים הנפשיים שמובילים לרוב לבעיות.

3. "תאגיד הגאונים. איך לנהל צוות של אנשים יצירתיים", אד קטמל, איימי וואלאס

ספר זה, שנכתב על ידי מייסד פיקסאר, עוסק במנהיגות וביצירת סביבה המסייעת ליצירתיות ולסיפור סיפורים. חזק בו במיוחד החלק המוקדש לביקורת ויחס התרומה של עבודת הצוות והקולות האישיים בצוות.

קנה ספר →

4. "The Design of Everyday Things" מאת דונלד נורמן

"עיצוב הדברים הרגילים" מראה שאפשר עיצוב טוב ופרקטי. הכללים פשוטים: הפוך אלמנטים לגלויים, השתמש באיזון טבעי של פונקציונליות ושליטה, ויישום מושכל של אילוצים שעולים. המטרה היא להוביל בצורה חלקה את המשתמש לפעולה הרצויה בדרך הרצויה לך בזמן הנכון. ספר זה הוא מקור רב עוצמה לתובנה חשובה כיצד ומדוע לקוחות אוהבים מוצרים מסוימים ומעצבנים אחרים.

קנה ספר →

פאבל גורשקוב מנהל העיצוב של Redmadrobot. פרופיל ב.

מכיוון שתחום הפעילות שלי קשור ל-UX, אשתף ספרים שיהיו שימושיים עבור מעצבי ממשקים. ואתחיל עם ארטילריה כבדה.

1. "ממשק: כיוונים חדשים בעיצוב מערכות מחשב", ג'ף רסקין

עבודה מונומנטלית על מה זה ממשק בכלל. זה נכתב די מזמן, אבל, חושף את היסודות, הוא לא מאבד את הרלוונטיות שלו.

קנה ספר →

2. "בית חולים לחולי נפש בידי חולים", אלן קופר

השתקפות קצת משעממת אך שימושית על הסיבות לכך שהממשקים סביבנו רחוקים מלהיות אידיאליים. למרות העובדה שעבר הרבה זמן מרגע הכתיבה (בסטנדרטים של תעשייה המתפתחת במהירות) וכמה דוגמאות כבר מיושנות, זה עדיין רלוונטי.

3. "אודות הממשק" מאת אלן קופר

התנ ך של המעצב האמיתי הוא כל מה שאיש מקצוע צריך לדעת על התהליך והעקרונות של עיצוב ממשק. הכינו מקום על המדף לספר, שכן סביר להניח שתחזרו אליו מדי פעם.

קנה ספר →

4. "ממשק טוב הוא ממשק בלתי נראה", גולדן קרישנה

שלא כמו הדוגמאות לעיל, קל לקריאה, בהיותו מאמר מורחב ולא ספר לימוד. קודם כל, זה יהיה שימושי למעצבים שכבר יש להם ניסיון בעיצוב מובייל, כחיסון נגד האשליה שאפליקציה למובייל היא התשובה לכל השאלות.

צוות העיצוב MYTH הוצאת ספרי MYTH לצמיחה אישית ומקצועית, פיתוח עסקי וילדות מאושרת.

1. "סקרום. שיטת ניהול פרויקטים מהפכנית", ג'ף סאתרלנד

ספר על עבודת צוות בין מומחים ממקצועות שונים. בפרויקט, אנחנו מפסידים את רוב הזמן בהעברת מידע אחד לשני: משימה טכנית - למעצב, הפריסה - למתכנת, קוד - לטסטר… צוות אידיאלי לא מעביר או מאבד כלום - זה עובד באופן סינכרוני. ספר זה מספר כיצד להתחיל להמציא פריסה שהמעצב עדיין לא השלים.

2. Magic Ink, ברט ויקטור

עובד לשעבר של אפל בצוות של ג'ובס מדבר על היסודות של עיצוב ממשק. לדברי המחבר, ממשק אינו רע אם הוא עוזר בפתרון שלוש בעיות יסוד: למידה, תקשורת וביטוי עצמי. ברט ויקטור הוא מעריץ גדול של אדוארד טאפטי. הוא תרגם את העקרונות של גורו השטח הגדול לעולם העיצוב האינטראקטיבי.

3. Design Thinking in Business מאת טים בראון

הספר הכי לא מוערך על עיצוב וחשיבה יצירתית ברוסית.לא מדריך, אלא מניפסט שאסור לעשות עיצוב מהכלל לפרט (כמו גם מהפרט לכלל) - המעצב קופץ כל הזמן בין שתי הרמות הללו, רוצה לראות גם פרטים בודדים וגם את השלם. תמונה בו זמנית.

לכן כל כך חשוב להמשיך לעבוד עם הידיים, ולא לשאוף לפתור רק משימות אסטרטגיות בחברה. לכן אתה צריך לחשוב לא רק על מדדים, אלא גם על תרחישי חיים של אנשים מאוד ספציפיים, כדי להיות אתנוגרף של המוצר שלך.

4. "אמנות ותפיסה חזותית", רודולף ארנהיים

תורגם בברית המועצות, ספר זה מתאר את עבודת עינינו באמצעות דוגמה של יצירות אמנות. הרעיון המרכזי שהסופר מנסה להעביר הוא שהחזון שלנו עושה הרבה בלי הדרישה שלנו.

לעתים קרובות, אדם מקבל מהחושים לא מידע לצורך קבלת החלטה, אלא תשובה מוכנה. איך אתה יכול לטעון שהמשתמש רוצה לפתור שם בעיה כלשהי או לקבל תועלת כלשהי אם הוא עצמו לא תמיד מודע למה שהוא רואה ולמה שהוא רוצה לעשות? המחבר החשוב ביותר עבור מעצבים מכל התחומים.

קנה ספר →

5. עיצוב אינטראקציה, ביל מוגרידג'

מייסד IDEO, מעצב המחשב הנייד הראשון אי פעם (GRiD, 1982) והאדם שהגה את הרעיון של עיצוב אינטראקציה. אוסף המאמרים שלו הוא הטיול הטוב ביותר בהיסטוריה של הממשקים. בספרו של מוגרידג' תמצאו ראיונות עם מי שלא כתב ספרי לימוד, אבל היה מאוד רוצה להקשיב להם: ביל אטקינסון (מקינטוש), לארי טסלר (Xerox PARC), דאג אנגלברט (יוצר העכברים), לארי פייג' וסרגיי. ברין (גוגל) ועוד הרבה אחרים.

6. האלמנטים של סגנון טיפוגרפי, רוברט ברינגהרסט

ספר מעוצב בצורה מושלמת על איך לעצב ספרים. פרופורציות ושוליים חינניים, כרוכים, מודפסים על נייר איכותי ארכיוני. אתה פשוט מחזיק אותו בידיים ומבין איך צריך להיות ספר מעוצב בסגנון קלאסי. במקום סקירה כללית מאשר ספר לימוד - כאן מדובר על פריסה, ועל גופנים, ועל פורמטים. אבל אפשר ללמוד גם דברים מעשיים שימושיים.

7. עיצוב: צורה וכאוס מאת פול ראנד

הדבר הכי שימושי שתוכלו לקרוא על עיצוב גרפי. אתה יכול לקבל לפחות קצת הבנה של מהי תמונה, צורה ומדוע יש צורך בה. וכל זה מבוסס על דוגמאות מעבודתו של פול ראנד.

8. ספר לימוד אלקטרוני "טיפוגרפיה ופריסה", ארטיום גורבונוב

אני חושב שהמדריך הטוב ביותר לפריסה למתחילים ומעלה. ארטיום מספר ומראה כיצד להרכיב פריסה חזקה ואקספרסיבית לפי כללים ברורים. לא ילמד אותך איך לעשות ברוטליזם או מלית פוסט מודרנית. אבל זה ילמד כל אחד איך לעשות את זה בצורה מסודרת, קריא ובאופן אקספרסיבי. זה יהיה שימושי הן עבור אלה שעושים משהו בדפוס והן עבור בחורים אינטראקטיביים.

9. "שפת הדברים", דיאן סודז'יץ'

על משמעות העיצוב והשפעתו על תרבות התפיסה של עולם הדברים הסובב אותנו.

10. "ריבוע שחור", קזימיר מלביץ'

איך לחשוב על תרבות, אמנות, מדע וטבע באחדות בלתי ניתנת להפרדה.

11. עיצוב ופשע מאת האל פוסטר

על עיצוב כפוליטיקה, כלכלה, שיווק, כמו גם כלי חשיבה קריטי.