למה הסרטים של פדריקו פליני כל כך קליטים

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

אתה תבכה על "לילות קבריה", תעריך את הציניות הבוגרת של "לה דולצ'ה ויטה" ותצלל ראש אל האקסטרווגנזה של "רומא".

הבמאי האיטלקי הגדול פדריקו פליני, זוכה חמישה פרסי אוסקר (האחרון על תרומתו לקולנוע), שינה באופן קיצוני את החשיבה של הקהל ושל במאים רבים אחרים. במבט ראשון, ציוריו מבלבלים עד מאוד, מורכבים ולכן בלתי מובנים. אבל אם מסתכלים על זה, השפה הקולנועית של פליני היא מאוד דמוקרטית, והוא עצמו יוצר עממי באמת.

מה היה דרכו היצירתית של פדריקו פליני

תחילת קריירה וניאוריאליזם

פדריקו פליני החל את הקריירה שלו בצילום ב-1945 כשכתב את התסריט לסרטו של רוברטו רוסליני "רומא - עיר פתוחה". תמונה זו הניחה את הבסיס לכיוון הדמוקרטי ביותר בקולנוע העולמי - הניאוריאליזם האיטלקי, וכיום היא נחשבת לקלאסיקה שאין להכחישה. המאפיינים העיקריים של הניאוריאליזם היו קונוטציות חברתיות והתמקדות באנשים רגילים. לשחק בקלטות כאלה, יחד עם הכוכבים, נקראו בדרך כלל שחקנים לא מקצועיים.

נכון, פליני, בניגוד לנציגיו העיקריים של הניאוריאליזם - ויטוריו דה סיקה ורוברטו רוסליני, עדיין הלך בדרכו שלו. גם נושא ה"איש הקטן" והסוגיות החברתיות היו קרובים אליו. אבל כבר בסרטים הראשונים של פדריקו ניתן לאתר מקוריות יצירתית ופילוסופיה מקורית. והמניעים של האקסטרווגנזה והקרנבל, שלימים הפכו לסימן ההיכר שלו, ניכרים אפילו ביצירותיו המוקדמות של המאסטר - Variety Show Lights (1950), השייח הלבן (1952) ובניו של אימא (1953). למרות שבקלטות הללו פליני גישש רק אחר הסגנון הספציפי שלו.

כבר הסרטים הבאים - "הדרך" (1954) ו"לילות קבריה" (1957) - נעשו יותר רגשניים ופחות ריאליסטיים. הם דמו לחלום מוזר ומטריד. אחריהם, הבמאי נטש לבסוף את הניאוריאליזם לטובת יצירות יוצאות דופן, שבהן המציאות שולבה בצורה מוזרה עם מיני ניסים שונים.

יוצאים לסוריאליזם ולהפרחת היצירתיות

פרק חדש בקריירה של במאי נקרא לפעמים ריאליזם ורוד, או קסום. סרטים של תקופה זו מלאים בפנטזיה הרבה יותר מבעבר, אך יחד עם זאת הם נבדלים בשירה ובקלילות. ועדיין ככל המניעים של אקסטרווגנזה וקרנבל, פליני מתעניין בנושא מציאת עצמו.

הסרטים החשובים ביותר של שלב זה - "חיים מתוקים" (1960) ו"8 וחצי" (1963) - בנויים כתערובת נפיצה של זיכרונות אמיתיים, נוסטלגיה ודמיון. שני הסרטים הללו נחשבים לפסגת היצירתיות של הבמאי עצמו ולסטנדרט הצילום בכלל. גם השפעתה של תורת הפסיכואנליזה מורגשת בהם מאוד. אחרי הכל, פליני היה מאוד קשוב לחלומותיו ורשם רבים מהם, ובמושג הפסיכואנליטי ניתנת רק חשיבות רבה לפירוש החלומות.

מאפייני הבארוק וסגנון גרוטסקי יותר ויותר

בשלב זה, דרכו היצירתית של המאסטר סוטה יותר ויותר מציפיות הקהל. הספקטקולריות החלה סוף סוף לשלוט בעלילה, והסרטים עצמם הפכו טובים, פסיכדליים לחלוטין.

בקלטות "סאטיריקון" (1969), "רומא" (1972), "אמרקורד" (1973) מתייחס פדריקו פליני להיסטוריה עתיקה ואפילו לזכרונות ילדותו שלו. אבל יחד עם זאת, הסרטים כל כך עמוסים בפרטים עד שאנדריי טרקובסקי כינה את היצירות של התקופה הזו טרקובסקי על פליני: "ככל שתמונת העולם סובייקטיבית יותר, כך האמן חודר עמוק יותר לתוך המציאות האובייקטיבית" / אמנות הקולנוע הבארוק פליני.

האפוטוזיס היה הסרט "קזנובה" (1976). הוא התקבל בקור רוח על ידי המבקרים ולא הוערך אפילו על ידי המעריצים הנאמנים ביותר של הבמאי. ופליני עצמו לא היה גאה בעבודה הזו. הוא לקח את ההפקה בחוסר רצון רב, וקרא את זיכרונותיו הרבים של ג'אקומו קזנובה לאחר שחתם על חוזה קליעה.

דעיכת הדרך היצירתית ואירוניה עצמית

החל משנות ה-80, המאסטר סוף סוף נכנס לפרודיה עצמית וחשב מחדש על הממצאים המוקדמים שלו. לדוגמה, "עיר של נשים" (1980), למעשה, הוא סצנה של ההרמון מ"8 וחצי" שגדלה לגודל של סרט שלם.

במשל "והספינה מפליגה…" (1983) פליני מקפיד על העקרונות האמנותיים האהובים עליו (עליהם להלן). אבל סרטיו המאוחרים של הבמאי - "ג'ינג'ר ופרד" (1986), "ראיון" (1987) ו"קול הירח" (1990) - מאוחדים על ידי הנושא של עייפות יצירתית ונוסטלגיה לעבר. עבור ההיכרות הראשונה עם פליני, עדיף לא לבחור בהם. אחרי הכל, זה בדיוק המקרה כשעדיף לצפות בסרטי הבמאי בקפדנות לפי הסדר.

איך בולט סגנון הבימוי של פדריקו פליני

דימויים וארכיטיפים מתמשכים

לאורך כל עבודתו של פליני, אותם דימויים עוברים כחוט אדום. רק לעתים רחוקות הסרט שלו מסתדר בלי אווירת הקרקס. אי אפשר לדמיין את האחרון בלי ליצנים, שמפריעים ומשמחים בו זמנית את הבמאי.

מנהל פדריקו פליני. מתוך הספר "אני, פליני" מאת שרלוט צ'נדלר

כשהייתי בן שבע, ההורים שלי לקחו אותי לקרקס בפעם הראשונה. הייתי בהלם מהליצנים - לא ידעתי מי הם, אבל הייתה לי הרגשה מוזרה שמצפים לי לכאן. מאז יצרתי קשר בלתי שביר עם הקרקס, וחלמתי על זה שנים רבות.

יוצר הסרט חזר לנושא זה לעתים קרובות כל כך, עד שסגנון דומה קשור כעת בקשר בל יינתק עם שמו. המבקרים קוראים לזה אסתטיקה פלינית, כלומר פלינית.

חלק חשוב נוסף באסתטיקה של פליני הוא דימוי החוף. הבמאי נולד בעיירת החוף רימיני ובילה הרבה ליד הים. לכן, בסרטיו, אירועים גורליים עבור הגיבורים (דוגמאות חיות - "8 וחצי", "חיים מתוקים" ו"הדרך") מתרחשים לעתים קרובות על החוף.

פליני התחיל את דרכו כקריקטוריסט והיה מיומן בתיאור דימויים על סף הגרוטסקה. הוא רצה שהדמויות, ברגע שהופיעו על המסך, ייזכרו מיד על ידי הקהל. לכן הוא היה מודאג מאנשים יוצאי דופן - שוליים, זונות, נוכלים ונוכלים.

דימוי אחד ויחיד נמצא בעבודותיו לעתים קרובות - גברת גדולה מאוד ומרשימה. היא מגלמת גם את העיקרון הנשי, את הטיפול האימהי וגם את התשוקה החיה. כמו כל הדמויות האהובות עליו, הבמאי מצא גיבורה כזו בילדותו.

דרמה לא שגרתית

לעתים קרובות סרטיו של פליני נבהלים מהיעדר מבנה נרטיבי ברור. נראה שציוריו אינם על כלום: אין בהם תסריט ברור, והעלילה, גם אם יש כזו, אינה ליניארית.

אבל דווקא התכונה הזו הופכת את סרטי המאסטר למיוחדים כל כך. למי שמעריך, מעל הכל, תככים מעוותים ודיאלוגים אופנתיים, לא סביר שהסגנון של פליני יהיה קרוב. אבל האיטלקי ידע בצורה מושלמת להעביר גוונים שונים של רגשות של גיבוריו.

מוזה קבועה

אף סרט של פליני לא יכול היה להסתדר בלי אשתו האהובה ג'ולייט מאזינה. גם אם השחקנית לא שיחקה בעצמה, היא כמעט תמיד הייתה נוכחת על הסט. בסרט "הדרך" יצרה מאזינה את אחת התמונות הטובות ביותר בקולנוע העולמי, ושמה של הגיבורה שלה, ג'לסומינה, הפך לשם דבר.

האמן היה מסוגל להעביר על המסך ממש את כל מגוון הרגשות האנושיים. היא יכולה להיות באותה מידה ספונטנית, רומנטית, דרמטית, אבל לעתים קרובות יותר - מצחיקה ונוגעת ללב עד כאב.

אלטר אגו קולנועי

כשהלך לצלם את לה דולצ'ה ויטה, פליני בהתחלה לא הצליח למצוא שחקן מוביל. הוא היה זקוק לסוג המגוון ביותר כדי שהקהל יוכל בקלות לדמיין את עצמו במקום הגיבור.

מכר ותיק של ג'ולייט מאזינה, מרצ'לו מסטרויאני, היה אידיאלי. לאחר מכן, שיתוף הפעולה שלו עם פליני נולד מחדש לאיחוד יצירתי הדוק, ולאחר מכן לידידות אמיתית, שנמשכה שניהם לאורך השנים.

הבמאי מעולם לא התעייף מלחזור על כך שיש לקחת את עצמו ואת התמונות של מסטרויאני כמכלול. וכך הוא הראה שאתה יכול לצלם מאוד יוצא דופן ומעניין על עצמך, וכמה יוצרי קולנוע אחרים אימצו מאוחר יותר את הטכניקה הזו.

באילו סרטים של פדריקו פליני צריך לראות

1. הבנים של אמא

• איטליה, צרפת, 1953.
• דרמה, קומדיה.
• משך: 109 דקות.
• IMDb: 7, 9.

חמישה צעירים משועממים בעיירת חוף פרובינציאלית. הם חולמים לעזוב את ארץ הולדתם, שבה הכל מוכר עד כאב ושם מתגוררים קרוביהם.

הבסיס של "הבנים של אימא" נוצר על ידי הזיכרונות של פליני עצמו, אם כי הוא לא אהב כאשר הסרטים שלו נקראו אוטוביוגרפיים. למרות זאת, הקלטת מספרת בדיוק על נעוריו של הבמאי. את אחת הדמויות הראשיות אף גילם אחיו של פדריקו ריקרדו פליני, והדמות נושאת את אותו שם.

הודות לנימה המאוד אישית של "הבנים של אימא", יחד עם יצירותיה המוקדמות "Variety Show Lights" (1950) ו"שייח לבן" (1952), היא יכולה להיחשב כסוג של טרילוגיה. אבל דווקא ב"בנים" מצא פליני את מקוריותו היצירתית והביא את כישוריו הקולנועיים לרמה חדשה.

2. כביש

• איטליה, 1954.
• דְרָמָה.
• משך: 108 דקות.
• IMDb: 8, 0.

איש הקרקס, זמפאנו, רוכש את אידיוט הכפר ג'לסומינה כדי לעבוד כעוזרו. יחד הם נוסעים דרך איטליה עד שהם פוגשים קרקס נודד.

"הדרך" נחשב לאחד מסרטי המפתח לא רק באיטלקית אלא גם בקולנוע העולמי. בקלטת זו פליני כבר יצא מהקנונים של הניאוריאליזם והוסיף פנטזיה ושירה לפעולה.

התמונה הביאה לפליני את ה"אוסקר" הראשון שלו, וגם האדירה את ג'ולייט מאזינה, שזכתה מיד לכינוי "צ'פלין בחצאית".

3. לילות של קבריה

• איטליה, צרפת, 1957.
• דרמה, מלודרמה.
• משך: 118 דקות.
• IMDb: 8, 1.

זונה בשם קביריה חולמת למצוא אהבת אמת ולעזוב שכונה ענייה. אבל הילדה מרומה ומשמשת לאינטרסים אישיים. למרות זאת, היא נשארת אדיבה לאנשים.

פדריקו פליני כתב את התסריט לסרט במיוחד עבור אשתו. מיותר לציין שמזינה התמודדה עם תפקידה מצוין, והחיוך שלה מבעד לדמעות בגמר הפך לסמל של הקולנוע האיטלקי.

4. חיים מתוקים

• צרפת, איטליה, 1960.
• סאטירה, טרגיקומדיה.
• משך: 179 דקות.
• IMDb: 8, 0.

העיתונאי הציני מרצ'לו מנהל אורח חיים נהנתני ומשנה נשים כמו כפפות. אפילו הופעתה של כוכבת הקולנוע האמריקאית סילביה לא עושה רושם מיוחד על הגיבור. רגשותיו נפגעים רק מהתאבדות נוראה של חבר, אבל לא לאורך זמן.

התמונה הפכה את מרצ'לו מסטרויאני לכוכב, וגם השפיעה על התרבות הפופולרית עד כדי כך שאפילו שמה הפך לשם דבר. אבל הרעיון הגאוני לא זכה להערכה מיד. "חיים מתוקים" נאסר, הבמאי הואשם בחילול השם ובצילום פורנוגרפיה לכאורה. זה הגיע למצב שפליני ממש ירק בפרצוף.

5.8 וחצי

• איטליה, 1963.
• טרגיקומדיה.
• משך: 138 דקות.
• IMDb: 8, 0.

הבמאי גידו אנסלמי עומד לצלם סרט חדש ובמקביל עובר משבר יצירתי. הוא הולך לאתר נופש בו הוא פוגש כל מיני אנשים. אבל ככל שמתרחקים יותר, כך הגיבור מטיל ספק בכך שהוא בכלל יצור תמונה.

פליני הלחין את "8 וחצי" על סמך ניסיון אישי. כשהיה צורך לכתוב תסריט, הוא עצמו התמודד עם חוסר רעיונות ואף רצה לנטוש את הפרויקט. אבל אז עלה בדעתו לעשות רק סרט על עצמו.

אפילו את השם "8 וחצי" בחר פדריקו לא במקרה. הוא כולל שישה סרטים באורך מלא ושני סרטים קצרים שפליני הצליח לצלם עד אז. ובכן, הבמאי ראה את הבכורה שלו "Variety Show Lights" (1950), שנעשה בשיתוף עם אלברטו לאטואדה, כחצי.

6. ג'ולייט ובושם

• איטליה, צרפת, 1965.
• פנטזיה, דרמה, קומדיה.
• משך: 148 דקות.
• IMDb: 7, 6.

ג'ולייט מתחילה לחשוד בבעלה בבגידה. אבל מהרגע שבו היא מאבדת סופית את האמון באהובה, קהל רוחות מהעולם האחר שועט אל חייה.

עם סרטו הצבעוני הראשון רצה פליני להחזיר לנשים את הזכות לבחירה חופשית.אבל למרבה האירוניה, הוא לא הקשיב כלל לאשתו ג'ולייט מאזינה, שביקרה כל הזמן את התסריט במהלך הצילומים, ולשווא. במקום להתמקד בחוויה של נשים, פדריקו הציג את המבט שלו עליהן על המסך. בגלל זה, התמונה התקבלה בקור רוח, ולאחר מכן הודה הבמאי שאשתו צודקת.

לפעמים "ג'ולייט" נקראת הגרסה הנשית של "8 וחצי". זה נכון בחלקו, כי פליני עצמו דיבר עם פדריקו פליני. לעשות סרט שעשה את אותו הסרט כל חייו.

7. סאטריקון

• איטליה, צרפת, 1969.
• פנטזיה, דרמה, היסטוריה.
• משך: 129 דקות.
• IMDb: 6, 9.

אירועים מתרחשים באימפריה הרומית במהלך שקיעתה. במרכז הנרטיב סיפורו של הצעיר אנקולפיוס. הגיבור מחפש את אהובתו הצעירה, שנמלטה עם חברם המשותף.

כעת "סאטיריקון" נחשב לאחת מיצירותיו הטובות ביותר של פליני, אך הסרט, למרבה הצער, הקדים בהרבה את זמנו. אז, מומחים להיסטוריה עתיקה מתחו ביקורת קשה על התמונה, אם כי הבמאי לא טען שהוא אותנטי. מטרתו הייתה פרודיה על המצב הפוליטי-חברתי של סוף המאה ה-20.

הקהל גם הגיב בקרירות ל"סאטיריקון", בהתחשב בכך שהוא ניסיוני מדי. בשלב זה החל פליני לאט אבל בטוח לאבד את הקהל שלו, שחדל לחלוטין להבין אותו.

8. רומא

• איטליה, צרפת, 1972.
• דרמה, קומדיה.
• משך: 120 דקות.
• IMDb: 7, 4.

אימפרסיוניסטי, כתוב במשיכות גדולות, סיפורו של פליני עצמו, אשר בצעירותו עבר לרומא מעיירה קטנה. כמו בסרטים רבים אחרים של המאסטר, הוא מלא במניעים אוטוביוגרפיים, בעוד שאין עלילה ברורה, העלילה לא ליניארית, וזרם התודעה מערבב עבר והווה, מציאות ובדיה.

9. אמרקורד

• איטליה, צרפת, 1973.
• דרמה, קומדיה.
• משך: 123 דקות.
• IMDb: 7, 9.

על פי העלילה, שנות ה-30 והדיקטטורה הפשיסטית של מוסוליני נמצאים בחצר. האירועים העיקריים מתרחשים סביב משפחתה של טיטה הצעירה ועוד דמויות מוזרות שונות המאכלסות את עיירת החוף הקטנה.

באמרקורד, פליני מדמיין מחדש את שנות העשרה שלו ברימיני. אבל הוא מעדיף להראות את זיכרונות הילדות שלו דרך הפריזמה של חווית המבוגרים. אז הסרט התברר כנה מאוד, וכמה פרקים הביכו את הצנזורה עד כדי כך שצופים סובייטים, למשל, ראו גרסה חתוכה.

10. עיר הנשים

• איטליה, צרפת, 1980.
• דרמה, קומדיה.
• משך: 148 דקות.
• IMDb: 7, 0.

סנפורס הבורגני המכובד יורד מהרכבת אחרי האישה שהוא מחבב. הוא מוצא את עצמו בקומונה מדהימה שבה אין מקום לגברים. הגיבור מנסה לברוח משם, אבל רק צולל עמוק יותר לתהום של כאוס ואבסורד.

זהו אחד מסרטיו המאוחרים של פליני, סוריאליסטי וחסר עלילה כמו כל יצירותיו הבוגרות. אפשר לקרוא לתמונה חשיבה מחודשת על הקלטת "8 וחצי", שבה לגיבור מסטרויאני היה כוח בלתי מחולק על הנשים המאוהבות בו. אבל ב"עיר של נשים" הדמות, להיפך, נמחצת משטף ההבעה הנשית.