ב Guilty, ג'ייק ג'ילנהול רק בטלפון. אבל אתה לא יכול לקרוע את עצמך מהסרט

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

התמונה הקאמרית משלבת מותחן בלשי ודרמה, עם דגש על משחק בלבד.

Guilty, בכיכובו של ג'ייק ג'ילנהול, ישוחרר בנטפליקס ב-1 באוקטובר. את הסרט ביים אנטואן פוקווה ("יום אימונים"), שכבר שיתף פעולה עם השחקן בדרמת הספורט "Lefty".

Guilty הוא גרסה מחודשת לפרויקט הדני של 2018 באותו שם בבימויו של גוסטב מולר. בשתי הגרסאות, הפעולה מתרחשת באותו חדר. אבל תפניות העלילה והכישרון הבלתי צפויים של המחברים מאפשרים להפוך את הסיפור למותחן מרתק.

פעולה שבה הגיבור יושב בשקט

קצין המשטרה ג'ו ביילור הורד לתפקיד מפעיל חילוץ במהלך המשפט. לרוב, הוא צריך לתקשר בטלפון עם קורבנות של פשעים קטנים, או אפילו עם אנשים במצב לא הולם. אבל אז אמילי מסוימת יוצרת קשר עם ג'ו, שנראה כאילו נחטף ונלקח לכיוון לא ידוע. המוקדנית מתקשרת לסיירת הכביש המהיר, אך לוקחת את העניין באופן אישי מאוד ועושה כמיטב יכולתו לעזור לזר.

במהלך הסרט, הצופה מוצג בלעדית ביילור עצמו במוקד הטלפוני. ברקע הקולגות שלו מרצדים לפעמים, אבל כל שאר הדמויות - הקורבן, החשוד, השוטר שאיתו עבד הגיבור - יישארו רק קריינות. אגב, למשחק הוזמנו שחקנים מפורסמים מאוד: איתן הוק, ריילי קיו, פיטר סרסגורד ואחרים.

זה לא אומר שהפורמט הזה הוא מילה חדשה בקולנוע. פרויקטים קאמריים נוספים המבוססים על שיחות טלפון הופיעו יותר מפעם אחת. בלוקה, דמותו של טום הארדי נוסעת במכונית לאורך הסרט ומתקשרת עם אנשים שונים. ב-Buried Alive, דמותו של ריאן ריינולדס שוכבת בארון מתים. יש אפילו את "שיחת אזעקה" מבית Apple TV +, שם המחברים נטשו לחלוטין את הצילומים החיים: הסדרה מורכבת רק מהקלטות של קולות תחת רצף וידאו מופשט.

אבל זה לא גורע מיתרונותיו של "אשם". הכישרונות של ג'ילנהול ופוקה הפכו את הפעולה לדינמית בצורה מפתיעה. רק כמה סצנות לכמה שניות מדמיינות את רעיון הפשע של הגיבור, ולאחר מכן דמיונו של הצופה יסיים בעצמו את המתרחש. וככל שהאירועים צוברים קצב, כך גם ההתנהגות של ג'ו מתגברת.

לסיפור קאמרי בסרט, הפמליה מעובדת בעדינות רבה: המתח נוצר, למשל, על ידי מסכי הענק, שבהם משודרות שריפות יער. הם משחקים תפקיד בעלילה ורק מוסיפים חרדה. בנוסף, אפשר לציין את הצילום הרגוע למדי בתחילת התמונה, כאשר הגיבור מתעצבן רק מהעיתונאי המעצבן, ואת ההחלפה המהירה של המצלמה קרוב יותר לסוף.

בנוסף לנושא המרכזי, "אשם" נוגע בנושא הנעילה, וטוב מאוד. מחברים אחרים, שרצו להדגיש את עובדת הבידוד והקשר עם העולם רק באמצעות טלפון או מחשב, נועלים מדי בכוונה את הדמויות שלהם בבית. ופוקואה מזכירה שחלק נכבד מהמקצוע הוא בעיקר מעקב אחר החיים ממשרד סגור.

כל זה נשמע יותר אירוני אם תלמדו על תהליך יצירת סרט. "אשם" הוסר תוך 11 ימים בלבד. אבל רגע לפני תחילת העבודה, התברר שהמנהל היה בקשר עם אדם שחלה ב-COVID-19. לכן, אנטואן פוקווה פיקד על התהליך בעודו יושב בטנדר סגור וצופה בשחקנים דרך המוניטורים. בדומה לגיבור של ג'ילנהול בסרט.

הבלש שבו הקורבן לא נראה

הצגת המתרחש אך ורק מנקודת המבט של הגיבור היא לא רק צורת הצגה, אלא דרך מצוינת לבלבל את הצופה.אשמה בנויה בחלקה על הרעיון של מספר סיפורים לא אמין, רק בצורה שונה.

הצופים מקשרים את עצמם בהתחלה עם ג'ו ומקבלים את מה שהוא מאמין בו. אבל דווקא התפיסה הסובייקטיבית והרגשית מדי שלו אינה מאפשרת לראות אירועים כפי שהם באמת. למרות שבדרך, המחברים נותנים רמזים.

אלו לא ספוילרים: צריכות להיות תפניות פתאומיות בסיפור בלשי, וכאן, ברצון עז, אפשר לחזות אותן. אבל הרבה יותר מעניין לראות איך ההתנהגות של הדמויות משתנה. כולל ג'ו עצמו.

אם חושבים על זה, "אשם" מוקדש לא כל כך לניסיונות להציל אישה לא מוכרת, אלא לשתקפויות של הגיבורה. בדמותו מסתתרות לא פחות הטעיות מאשר בעלילה המרכזית. בהדרגה מתברר מדוע ג'ו כל כך להוט לקחת מקרה אקראי. זה יתגלה באמצעות שיחות לאשתו, שיחות עם עמיתים ואפילו התפרצויות זעם.

כתוצאה מכך, הסיפור מורכב מהצלת אמילי, ניתוח הבעיות הנפשיות של הגיבור וניסיונותיו להשלים עם עברו שלו. הבלש הופך לדרמה אישית שנוגעת הרבה יותר. לא בכדי הסרט כולו מוקדש במיוחד לדמותו של ג'ילנהול.

גרסה מחודשת, שהוסיפה רלוונטיות

כדאי להזמין מיד: מי שצפה במקור הדני 2018 לא ימצא שום דבר חדש בעלילת הסרט פוקואה. כל האירועים חוזרים על עצמם, למעט כמה דברים קטנים. עבור ארצות הברית זהו סיפור נפוץ: סרטים זרים אינם פופולריים במיוחד במדינה, ועוד יותר בשפות אחרות. לפעמים זה מוביל לעובדה שבמאים אירופאים עושים רימייקים לסרטים שלהם עבור אמריקאים. כך, למשל, עשה הנס פטר מולנד, והפך את "Foolish Business Simple" שלו ל"Snowblower" עם ליאם ניסן.

ובכל זאת, אנטואן פוקווה לא סתם העתיק את עבודתו של מולר, והעביר את הפעולה לארצות הברית. לציורים יש אווירה קצת שונה. ראשית, מזגו של הגיבור משתנה. במקום שבו ג'ייקוב סודרגרן הסתיר בזהירות רגשות מהמקור, ג'ילנהול הופך את התוקפנות במלואה. ושניהם נראים אורגניים באותה מידה.

שנית, בגרסה החדשה מצליחים להוסיף בעיות דחופות לאמריקה. אנחנו מדברים על השריפות המוזכרות, אשר כל הזמן מרצדות ברקע ואף מפריעות לגיבור מרחוק. יחד עם פרטים קטנים נוספים כמו סביבת המשרד ונושאי חיים שונים, זה מאפשר לך לעשות גרסה מחודשת לא עם נייר איתור סטרילי, אלא עם יצירת סופר אינדיבידואלית לחלוטין.

"אשם" מוכיח שוב שכדי ליצור מצב מתוח אין צורך כלל להכריח את הגיבורים לנהוג במכוניות ולקפוץ מצוקים. אתה יכול פשוט להזמין שחקן גדול, לתת לו תמונה חיה ולגרום לצופה לשקוע בסיפור. התמונה הקאמרית של אנטואן פוקווה מרתקת יותר מסרטי פעולה רבים. ממש חצי שעה לאחר מכן, אתה שוכח שכל הזמן הזה רק הדמות הראשית הוצגה. ובהמשך הסרט, האקשן פשוט לא יורד.