איך ללמוד להבין אמנות עכשווית

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

נסו להסתכל על מוצגים מוזרים ואמנים אקסצנטריים בדרך חדשה.

1. הבן מה זה ולמה אתה צריך את זה

ישנן שתי דעות נפוצות ביותר. או שאמנות עכשווית היא סוג של הונאה, ומי שמתעניין בה הם סתם סנובים. או שכדי להבין את זה אתה צריך השכלה לאמנות, ואדם רגיל לעולם לא יבין את זה. אבל לא משנה כמה שונה האמנות העכשווית מהקלאסית, היא אומרת לרוב אותו דבר: על רגשות, על החיפוש אחר עצמו, על העולם הסובב אותנו ועל מקומנו בו. הוא פשוט עושה את זה בצורה אחרת לגמרי.

ראשית, בואו נבין איזה סוג של אמנות נחשב "מודרני". ישנם שני מונחים באנגלית: אמנות מודרנית ואמנות עכשווית. הראשון נקרא מה שנוצר בסביבות שנות ה-1900-1970, והשני - הכל אחרי. ברוסית, שני שכבות האמנות הללו נקראות במילה אחת - "מודרני". אבל במאמר זה נדבר רק על פרקטיקות אמנותיות שהחלו להתגבש מהשליש האחרון של המאה ה-20, כלומר על אמנות עכשווית.

כמחברי קורס ההכשרה "בקיצור, מודרניות!" היום כל דבר יכול להפוך לסובריסק: אובייקט, תופעה, תהליך. כן, הוא עדיין כולל ציור ופיסול, אבל אלו רק שתיים מתוך אפשרויות המדיה הרבות להעברת כוונת האמן.

אל תמהרו להגיד שזה בכלל לא בשבילכם. אמנות עכשווית היא כל כך עצומה שכל אחד יכול למצוא משהו לעצמו: אמנות רחוב, אמנות אדמה, וידאו ארט, פרפורמנס, אקשןיזם אמנות הופכת למצב שנוצר על ידי אמן ויש לו איזושהי משמעות עבורו., הצגות תיאטרון בהשתתפות צופים, מחול מודרני - וזה לא הכל. בטח יש משהו שייגע בך, יתחבר לחוויה האישית שלך.

אפשר להתחיל עם המוזיאונים והגלריות המוכרים יותר. פשוט לוותר על הציפייה לראות משהו "יפה" בתערוכה, כי באמנות עכשווית העיקר הוא לא היופי, אלא הרעיון ואיך הוא בא לידי ביטוי.

2. הבן את העקרונות הכלליים

המאפיין הראשון של אמנות עכשווית הוא הגיוון. וזה תקף לכל דבר: חומרים, צורות ביטוי, מושגים ונושאים. כעת אין אידיאולוגיה או "איזם" בודדים: אמנים משקפים ביצירותיהם נוף תרבותי ססגוני, מפנים תשומת לב לנושאים אקטואליים. כך למשל, יש היום עבודות רבות על צרכנות, המשבר הסביבתי, חיפוש זהות, תלות בטכנולוגיה וברשתות חברתיות, גלובליזציה והגירה.

מגוון זה מבלבל את הצופה הלא מאומן. אבל בזכותו האמנות העכשווית, כמו מראה, משקפת את החברה והתרבות שלנו.

זה הופך לכלי שבעזרתו אפשר להסתכל מחדש על המוכר ולחשוב עליו מחדש.

המאפיין החשוב השני הוא השתתפות פעילה של הקהל בגיבוש המשמעות של העבודה. כמה אמנים אומרים שהצופה משלים או אפילו משלים אותו על ידי הבאת מחשבות, פרשנויות וחוויות משלהם.

הדבר נכון במיוחד לגבי הופעות והתרחשויות, פעולות המתקיימות בשיתוף האמן, אך אינן נשלטות על ידו לחלוטין, הופכות ליצירת אמנות. … בהם, הצופה מעורב באופן מקסימלי ביצירת היצירה.

אל תבלבלו בין הז'אנרים הללו לבין אקשןיזם. גם בו מועבר הדגש מיצירת אמנות לתהליך יצירתה, אבל המעשים הם מחווה צרופה, הכרזה. לעתים קרובות הם רדיקליים יותר, פוליטיים, מחאה באופיים.

ושלישית, חשיבותו של מושא האמנות העכשווית אינה טמונה בצורתו הפיזית, אלא במשמעויות המתגבשות בתהליך הפרשנות. הם משלימים את הרעיונות שהיוו השראה למחבר במקור. באמצעות זה, האמנות מעוררת אותנו להרהר במה שקורה בעולם של היום.

3. ללכת ולצפות

ישנן שתי גישות להיכרות עם אמנות עכשווית. הראשונה היא להבין מדוע היא קמה וכיצד היא קשורה לכיוונים הקודמים. "אחרת, נתפוס יצירות רק ברמת תמונה שניתן לזהות על ידי הצללית, אבל באמנות עכשווית לרוב הרמה הראשונה פשוט לא שם", כותבים מחברי הספר "אמנות עכשווית וכיצד להפסיק לפחד ממנה". ". לרוב, מומלץ להתחיל עם האימפרסיוניסטים ולעקוב אחר ההיסטוריה של התפתחות האמנות עד היום.

הגישה השנייה היא בדיוק ההיפך - פשוט תסתכל על העבודה בלי להיכנס להיסטוריה.

תפסיק. לִנְשׁוֹם. לְהִרָגַע. אל תחשוב, רק תראה, תן לו להיכנס. ספג את הסביבה שלך, הרגיש את המרחב שמולך, שחרר את דעתך, תן למונולוג הפנימי שלך להיעלם ברקע ולעיניים שלך להתרגל אליו", כותב מבקר האמנות הבריטי אוסיאן וורד בספרו "אמנות הצפייה". הוא ממליץ להסתכל "בכל יצירה כאילו אתה נתקל לראשונה במשהו כזה, בין אם זה ציור, פיסול או מיצב בלתי ניתן להגדרה".

קח את הגישה המתאימה לך ביותר, והכי טוב נסה את שניהם. ובכל מקרה שאל את עצמך: "מה אני רואה כאן? מה אני מרגיש? מה עושה המחבר כדי לגרום לי להרגיש את זה?" אם חוויתם משהו חדש, בין אם נעים ובין אם לאו, סביר להניח שאתם כבר מבינים את כוונת האמן.

שימו לב מאילו חומרים עשוי החפץ, מה הם אומרים לכם, אילו אסוציאציות הם גורמים. ואז שקול אם הוא מתייחס ליצירות אמנות אחרות. לשם כך קראו את הטקסט בצלחת המצורפת, חפשו מידע באינטרנט, זכרו מה ראיתם בעבר.

אם, אחרי כל זה, החפץ עדיין גורם לתמיהה או דחייה, זה בסדר. אתה לא חייב לאהוב כל יצירה, גם אם מישהו אחר חושב שזה גאוני. לכו, צפו, תקשרו, דנו ותמצאו משהו שיגרום לכם להיענות ורצון ללמוד עוד.

לאן ללכת:

• מוזיאון המוסך לאמנות עכשווית, מוסקבה.
• מוזיאון מוסקבה לאמנות מודרנית (MMOMA).
• המרכז הלאומי לאמנות עכשווית (NCCA) עם סניפים במוסקבה, סנט פטרסבורג, ולדיקאבקז, יקטרינבורג, קלינינגרד, ניז'ני נובגורוד, טומסק, סמארה, סרטוב.
• המרכז לאמנות עכשווית "ווינצבוד", מוסקבה.
• מוזיאון ארטה לאמנות עכשווית, סנט פטרסבורג.
• גלריה לאמנות עכשווית, מוזיאון פושקין של הרפובליקה של טטרסטן, קאזאן.
• גלריה "ויקטוריה", סמארה.
• גלריה לאמנות סינרה, יקטרינבורג.

אם הערים האלה כולן רחוקות, בדוק את האוספים הדיגיטליים של המוזיאונים המובילים בעולם.

4. הרחיבו אופקים

לקרוא ספרים

אם אתה חדש לגמרי באמנות עכשווית, התחל עם הפריט הראשון ברשימה. ספר זה מספר בפירוט ובקלות על מקורות הסובריסק ועקרונותיו. אם אתה רוצה לצפות מיד בלי להיכנס להיסטוריה, קח את הספר השלישי. אם אתה מתעניין ב"צד הלא נכון" של עולם האמנות, קרא את השישי. המחברת מספרת על חייהם של אמנים, מבקרים, סוחרי אמנות ואוצרים. אל תתעלם משאר הספרים מהרשימה.

1. "אמנות בלתי מובנת", וויל גומפרץ →
2. "אמנות עכשווית ואיך להפסיק לפחד ממנה", סרגיי גושצ'ין ואלכסנדר שצ'ורנקוב →
3. אמנות ההסתכלות, אוסיאן וורד →
4. היסטוריה של ציור: ממערה למסך מחשב מאת דיוויד הוקני ומרטין גייפורד ←
5. "אמנות הביצוע. מהעתידנות ועד היום, רוזלי גולדברג →
6. שבעה ימים באמנות, שרה תורנטון →
7. "על אקשןיזם רוסי", פיוטר פבלנסקי →

אם אתה קורא באנגלית, בדוק את הספרייה במוזיאון המטרופוליטן של ניו יורק לאמנות. בשנת 2018, הוא פרסם למעלה מ-500 ספרי אמנות הניתנים להורדה בחינם. באופן כללי, תסתכל לעתים קרובות יותר באתרים של מוזיאונים: הם מציגים באופן קבוע אוספי ספרים בנושא מסוים או מייעצים מה לקרוא עבור תערוכה כלשהי.

צפו בהרצאות וידאו

מוזיאונים מרבים לפרסם הקלטות של ההרצאות שלהם ביוטיוב. עקבו אחר ערוצי המוסך, NCCA, Winzavod, המוזיאון היהודי ומרכז הסובלנות. יש הרבה דברים מעניינים באתר כנס TED. הסרטונים עצמם הם באנגלית, אבל כמעט תמיד יש כתוביות ברוסית. יש גם מבחר טוב של סרטונים באתר תיאוריה ופרקטיקה.

כדי שלא תלכו לאיבוד בשפע המידע, אספנו חומרים שיעזרו לכם להתחיל את ההיכרות עם האמנות העכשווית:

1. 1. הרצאה של האמן ותיאורטיקן האמנות דמיטרי גוטוב על אמנות עכשווית.
   2. הרצאתו של גוטוב על אמנות ברוסיה הפוסט-סובייטית.
   3. הרצאה על מקורות האמנות העכשווית מפי המורה של האוניברסיטה הממלכתית של מוסקבה יקטרינה קוצ'טקובה.
   4. קורס לאמנות רוסית של המאה ה-20 מארזמאס.
   5. סדרת הרצאות ממוזיאון המוסך.
   6. קורס הרצאה על מחול עכשווי מארזמאס.
   7. ראיון עם אלכסנדרה סטרוסבה-פרשיבה, מורה בבית הספר לעיצוב HSE.
   8. הרצאה על תיאטרון עכשווי מהמנהל האמנותי של תיאטרון סאדלר'ס וולס, לונדון.
   9. הרצאה על הקשר בין אמנות עכשווית למדע מאת אוצר ה-NCCA דמיטרי בולאטוב.
   10. הרצאתה של המבקרת נטליה תמרוחי "הצופה כמשתתף" על ההקבלות בין אמנות קלאסית לעכשווית.

5. היו פתוחים יותר לרעיונות חדשים

האמנות העכשווית פורצת את הגבולות הרגילים, מה שאומר שכדי להבין אותה, תצטרכו לחרוג מגבולות החשיבה שלכם ולהיפטר מסטריאוטיפים. אל תבטל משהו רק בגלל שהוא נראה לך מוזר ולא מובן. זכרו שגם אימפרסיוניזם נחשב פעם למחצה חסרת ערך, אבל עכשיו הוא נתפס כקלאסיקה של ציור.

"המשימה של האמן היא לא להעניק הנאה אסתטית - יש מעצבים לכך, אלא לקחת קצת מרחק מהעולם, לנסות להבין אותו או לדבר עליו בעזרת רעיונות, שמטרתם היחידה היא להיות רעיונות," כותב המחבר. הספר "אמנות בלתי מובנת". תן לרעיונות האלה להיכנס לחייך והם יהפכו להשראה שלך.