מדוע הסדרה "טיסה" עם מיכאיל אפרמוב התבררה כמעורפלת

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

המופע מסקרן עם רעיון מקורי ודוחה את התגלמותו.

ב-25 בינואר תשוחרר סדרת הטלוויזיה "טיסה" בערוץ הטלוויזיה TNT ובפלטפורמת Premier המקוונת. זוהי הופעת הבכורה בבימוי של התסריטאי והמפיק פיוטר טודורובסקי הבן. בהתבסס על הפילמוגרפיה שלו, קשה היה לדמיין איך יתפתח הפרויקט החדש. ברשימת יצירותיו - התסריט לסרט האסון "חברים עליזים", וזה מדאיג. עם זאת, בסתיו 2020 זכה פוליוט בפרס הראשי של פסטיבל הרוצח הסדרתי בברנו.

העלילה מבוססת על סיפורם של עמיתים שיוצאים לנסיעת עסקים. החברה מאוד ססגונית: יש עורכת דין, סופרת שקטה מהמחלקה הפיננסית, אישה ביישנית ועוד דמויות צבעוניות.

בשדה התעופה מבינים הגיבורים שעשו טעות עם מקום היציאה. הם רחוקים מהיעד, אבל הם כבר איחרו לטיסה. בזמן שהם מנסים לקנות כרטיסים חדשים, הם מגלים שהמטוס שלהם התרסק. אירוע זה מביא לשינויים דרמטיים בחיי הדמויות.

האדמה לפיתוח הפעולה היא מאוד מזינה. עם זאת, לתוכנית יש גם יתרונות וגם חולשות.

רעיון ראשי מקורי

תאונות מטוס, למרבה הצער, אינן אירוע נדיר כל כך. אבל אנשים רבים ניצלים מגורל עצוב זמן קצר לפני הנחיתה. מישהו מאחר לטיסה, אחרים בוחרים במועד להמראה מאוחר יותר. בזמן שהתקשורת והציבור מדברים על קורבנות התרסקות המטוס, הניצולים נותרים לא בפוקוס. אבל החיים שלהם, כמובן, מוצלים על ידי אירוע נורא והופכים שונים במקצת.

רעיון מוצלח שכזה מפותח על ידי יוצרי "טיסה", אולם הם עושים זאת בצורה נועזת מדי.

אבל אירועים לא מציאותיים מדי

בצפייה בסדרה, אני רוצה לזעוק: "אני לא מאמין בזה!" ברור שזה יהיה מוזר לצלם על חייו הבלתי ראויים לציון של אדם רגיל. עם זאת, הסיפורים המסופרים בטיסה גורמים לך לעתים קרובות לרצות להזעיף פנים בספקנות.

למשל, בן זוג שנשוי 7 שנים לא יכול לשבת ולדון בגלוי בבעיה במשפחה. נראה כאילו בני הזוג כלל לא פתרו בעיות קשות. כלומר, היא הייתה או בוואקום או בארץ של סוסי פוני קשת בענן.

ישנה דוגמה נוספת לאופן שבו בדיוני חוצה גבולות. הסימפטומים של הפרעה טורדנית כפייתית אצל אחת הגיבורות לא פוחתים בעבודה עם פסיכולוג, אלא נעלמים אחרי וויסקי ופלירטוטים עם עמית.

ברגעים מסוימים, האבסורד מגיע לקיצוניות. אז, יש פרק שבו דמות עם פצע קשה במטאפורות עדינות דנה במשמעות המילה "אמת".

אי סדרים כאלה מסיטים את דעת הצופה מהאירועים, מעצבנים ומפריעים להזדהות עם הגיבורים.

סיפור לא ליניארי מסקרן

כל פרק חדש מוקדש לדמות אחת. מסופר לנו כיצד חי לפני הישועה המופלאה ומה עשה לאחר מכן. הצופה כבר מכיר את ערכת פיתוח העלילה הזו: היא שימשה בסדרות הטלוויזיה הרוסיות "המשחק להישרדות" ו"מרכז טלפון".

מהר מאוד הצופה מבין: הטיסה הרעה היא לא הדבר הגרוע ביותר בגורל הגיבורים. משהו אחר קרה, וכולם הגיעו לתחתית. אבל מה בדיוק לא ידוע.

לכן, כל פרק לא רק מחזיר אותנו לתחילת הסיפור ומראה את התפתחות הדמות, אלא גם מספר את פרטי המקרה, שהסתיים בקריסה כללית. הגישה הזו מזכירה עד כאב את תוכנית הקאלט האמריקאית "אבודים" וממש גורמת לך לצפות בסדרה הלאה.

אגב, "טיסה" מצלמת כבר מהפריימים הראשונים. מונטאז' זה לצד זה מראה לנו גבר רץ, עקרת בית מגישה ארוחת ערב ותא מטען מעשן. כמובן, הצופה מיד מנסה להרכיב את הפאזל מהאירועים הללו. והמצגת הקליטה נשמרת לאורך כל המופע.

אבל התפתחות לא הגיונית של דמויות

בהתחלה, מגוון הדמויות מבטיח לנו סיפורים לכל טעם. נראה שסופר צנוע ידבר בפיוטית על חשיבה מחודשת על החיים, ועורך דין מתנשא יספר על אדישותו. לכל צופה יש הזדמנות להרגיש רגשות חמים כלפי גיבור אחד לפחות. המשמעות היא שיהיה בהנאה רבה לעקוב אחר המשך הסדרה.

ואז, בצד השני של המסך, מתחיל משחק עם הציפיות של הקהל, וטודורובסקי באמת מצליח לרמות אותם. בדיוק מה קורה לדמויות שאנחנו לא מצפים מהן. נכון, היוצר מצייר את הדמויות שלו במשיכות עזות מדי. עם התפתחות העלילה, הדמויות יותר ויותר דומות זו לזו.

למשל, כמעט כולם מתחילים להרגיש דחף לנקום, לעבור מעל הראש ולהסתבך בצרות. זה נראה מאוד יומרני: אינטלקטואל הופך לפושע, וילדה צנועה הופכת לפתיינית.

באופן פרדוקסלי, חוסר הניבוי הדוחה של הדמויות משולבת עם עיבוד רדוד של הדמויות. כשהן רוכשות תכונות חייזרים, הדמויות ממשיכות להיות עבדים לסטריאוטיפים. למשל, המזכירה קלת הדעת Kitten מתחילה להתנהג כמו אמזונס לוחמת, אבל במקביל, היא עושה דברים מאוד מטופשים.

גם בחירת שמות הדיבור (קיטן, ז'בנקו ואחרים) קליטה כאן, מה שמאלץ את הצופה לגבש דעה על הדמויות מראש.

עבודת משחק טובה

בסדרה כיכבו גם שחקנים צעירים ומבריקים (יוליה חלינינה, פאבל טבקוב) ועמיתיהם המצליחים, למשל אוקסנה אקינשינה ומיכאיל אפרמוב. דמותו של האחרון מפחידה בשל העובדה שהוא חוזר בחלקו על גורלו העצוב של האמן. הגיבור יושב מאחורי ההגה שיכור, וזה נגמר רע.

הדמויות המשניות מעוררות הזדהות באופן בלתי צפוי. הדמויות שלהם פחות מרקמיות (בניגוד לדמויות המרכזיות), ולכן נראות מציאותיות. הפעולה בתנאים כאלה, כברירת מחדל, הופכת לאורגנית יותר.

זה גם משמח ששחקנים בולטים מגלמים לא את הדמויות הראשיות, כולל ויקטוריה טולסטוגנובה, סבטלנה קמינינה, גלב קלוז'ני ולא רק.

אבל אלמנטים אמנותיים זרים

ככל הנראה, כדי להחיות את הדמויות, טודורובסקי רושם בתסריט מילים מגונות. צפוי לשמוע אותם משפתיו של עורך הדין החצוף ז'בנקו, אבל ההתעללות בגיבורים אחרים נראית חסרת מוטיבציה. לרוב, פרקים כאלה נראים זרים, כי קללות לא תמיד קשורות לאירועים. מתקבל הרושם שמדובר בבן זוג לשם בן זוג, שנועד לעורר את הקהל, ולא לשקף את מצבו של הגיבור.

אבל הפתרון לטבע האי-אורגני הזה הוא פשוט מאוד. נוצרו שתי גרסאות של הסדרה. לראשון יש מגבלה של 16+ והוא יוצג ב-TNT. השני, שכותרתו 18+, ישוחרר בפלטפורמת Premier. ברור שעדיף להטביע קטעים עם גסויות לתוך התסריט, כך שבהמשך ניתן להסיר אותם בקלות מהקלטת המוגמרת. מכאן מגיעה האקלקטיות.

פסקולים מסוימים יכולים להיקרא גם זרים. לדוגמה, סיפורה של משפחה מוסקבה רגילה מסופר למוזיקה אמריקאית פופ מאמצע המאה העשרים. זה יוצר דיסוננס ונראה מגוחך.

ישנם גם פתרונות חזותיים שגורמים לבלבול. ככלל, הבמאי קובע את הסצנה יפה וקשה כשהוא רוצה לספר לנו משהו חשוב. עם זאת, ב"טיסה" לא תמיד ניתן להבין את המטרה של פרקים כאלה. דוגמה בולטת היא היצירה שבה הגיבור של ניקיטה אפרמוב רוקד עם אקדח. הצופה כבר הרגיש שמשהו לא בסדר כשראה את הנשק. למה להתענג על הרגע הזה?

דוגמה נוספת לתמונה שפוגעת בעיניים היא מסך התזת פרק. זהו חיתוך של מסגרות של התרסקות מטוסים. כאשר מתחילים לצפות בסדרה, צופים רבים רוצים להירגע וליהנות. הקדמה כזו בהחלט לא עוזרת בזה.

עדיין קשה לומר עד כמה הפרויקט יצליח: היתרונות והחסרונות שלו חזקים באותה מידה. אולי בסרט ההמשך נראה נרטיב עדין ואפילו יותר, שבו יושם הדגש על מגוון הטבעים האנושיים.אבל אולי יוצרי התוכנית יחזקו את הרגעים האומללים ממילא. אז יהפוך "טיסה" לריקוד עגול צבעוני של אגדות ודמויות קריקטוריות.