מדוע הסרט "עוד אחד" זכה באוסקר

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

הבמאי תומאס וינטרברג עשה סרט מרגש על אלכוהול ללא שיפוט או סטריאוטיפים.

בטקס האוסקר-2021 בקטגוריית "הסרט הזר הטוב ביותר" זכה בסרט הדני "עוד אחד". זה לא מפתיע, כי רבים שצפו בסרט ציינו את רמת ההפקה ואת העלילה מאוד יוצאת דופן. במועמדות הבמאי הפסיד תומס ווינטרברג לקלואי ז'או, שצילמה את האהובה בטקס "ארץ הנוודים".

עוד אחד כל אחד קיבל גם BAFTA וסזאר, חמישה פרסי רוברט בדנמרק, וארבעה מהאקדמיה האירופית לקולנוע.

אנו מספרים לכם מדוע עבודתו של וינטרברג ראויה לכל הפרסים שלה ובהחלט ראויה לתשומת לב.

עלילה ומוסר לא צפויים

ארבעה חברים עובדים בבית ספר דני. לכל אחד מהם יש בעיות בחיים: בדידות, מחדלים במשפחה, חוסר הנאה בעבודתם. יום אחד הגיבורים הולכים לחגוג את יום הולדתו הארבעים של אחד מהם - ניקולס (מגנוס מילאנג). גיבור היום מספר לחבריו על השערתו של המדען פין סקדררוד, הקובעת שאדם סובל מחוסר אלכוהול בדמו כל חייו. לכן, כדי לשמור על רמת האושר שלך, אתה צריך לשתות כל יום. הגברים מחליטים להתנסות ולצרוך מנה קטנה של אלכוהול מדי יום. בגלל זה, החיים של כל אחד מהם משתנים.

אם אתה לא יודע כלום על הסרט או על יוצרו, אז בדקות הראשונות נראה שהעלילה תעקוב אחר אחת משתי תוכניות. או שזה יהפוך לתעמולה טיפוסית בסגנון "אלכוהול זה רע" ותספר כיצד שתיית אלכוהול הורסת את חייהם של דמויות. או שהיא תיבנה כמו קומדיה רגילה כמו "מוזרויות הציד הלאומי", שבה כל ההומור מבוסס על תעלולים שיכורים.

אבל התמונה צולמה על ידי תומס ווינטרברג - אמן הדרמה האנושית החיה, שיצר את "הציד" ו"ניצחון". המחבר הזה יודע להראות לא סטריאוטיפים, אלא אנשים אמיתיים עם כל המורכבות של הדמויות. לא פלא שהוא בונה עלילה על חייו של לא אחד, אלא של ארבעה גיבורים בבת אחת. יתרה מכך, ווינטרברג הוא דני, נציג של אחת המדינות הכי שותות באירופה, ואפילו סובל מבני נוער דנים שעדיין אלופי אירופה בשתיית אלכוהוליזם בגיל העשרה. לא פלא שבקלטת "עוד פעם" יישמע המשפט: "כל המדינה שלנו שותה יותר מדי".

אלכוהול במסגרת נצרך לא רק על ידי הדמויות הראשיות, אלא גם על ידי תלמידיהם. ומעטים יעזו להראות את זה בלי השלילי. עבור תלמיד אחד, השתייה עוזרת לעבור את הבחינה.

הסרט לא נכנס לא לגינוי ולא להאדרת שכרות. הבמאי הופך את האלכוהול באומץ רב לא לבעיה עצמאית, אלא רק לזרז. מרטין (מאדס מיקלסן) הוא עוזר להתגבר על מגבלות פנימיות, להיות החלטי יותר, מה שעוזר לו בעבודתו. ובחייו האישיים היו לו הרבה בעיות גם בלי לשתות. אבל טומי (תומס בו לארסן) מאבד את עצמו לחלוטין. התשוקה שלו להרס עצמי רק הופכת בולטת יותר.

פעם ייסד וינטרברג, יחד עם לארס פון טרייר, את תנועת Dogma 95, שקראה לצלם כמה שיותר נטורליסטי ולנטוש צורה מורכבת לטובת תוכן. כמובן שהסרט "עוד אחד בכל פעם" אינו תואם את העיקרון הזה: הסרט מבוים בצורה מאוד אלגנטית, ויש בו הרבה בדיה. עם זאת, הבמאי שמר על יכולתו להראות חיים אמיתיים ואירועים אמינים. לכן, כל אחד מהגיבורים רוצה להאמין ואתה צריך לדאוג לכל אחד.

שילוב של ז'אנרים

יתרון גדול בעבודת הבמאי החדש הוא קלות ההצגה. בעבר, וינטרברג השתמש בדרמה אפלה כדי לבנות את הנרטיב שלו. שיתוף הפעולה הקודם שלו עם מאדס מיקלסן, The Hunt, ממש הכניס את הגיבור למצב דיכאוני.

מפתיע על אחת כמה וכמה שעלילת הסרט "עוד אחד בכל פעם" מזכירה קומדיה טיפוסית, שיכולה הייתה להצטלם גם בארצות הברית וגם ברוסיה. גיבורים שותים בלהט, ממציאים דרכים שנונות לא להיתפס בעבודה, ליהנות ולרקוד.

אבל העדינות של התמונה היא שהיא עצמה בנויה כמו מסיבה עם אלכוהול. תחושת החגיגה והאופוריה מחלחלת בהדרגה לתווים של דיכאון.

מהר מאוד העלילה הופכת לדרמה אישית. וזה מאפשר לך להסתכל על הדמויות אחרת. יתרה מכך, לתמונה האמנותית מתווספים גם צילומים היסטוריים, כולל אלה עם תעלוליו של בוריס ילצין המוכרים לצופה הרוסי.

הטרגדיה של הגיבורים היא שאלכוהול משמש רק כבריחה זמנית מהעולם. זה מאפשר לחזור לימים עברו, שבהם לא היו בעיות עם המשפחה והבריאות ונראה היה שהכל עוד לפנינו. אבל במקום הקתרזיס הצפוי וחשיפת משאבים פנימיים, חברים מקבלים רק שכרון חושים.

ההופעה המדהימה של מאדס מיקלסן

בתחילה, הסרט מספר על כל ארבעת החברים באופן שווה. אבל מהר מאוד מתברר שמרטין בביצוע מיקלסן הוא הכוכב הראשי של התמונה. שחקן זה אהוב גם על דני מפורסם אחר - ניקולס ווינדינג רפן.

העניין הוא שמאדס מיקלסן מצליח בכל דרך לשמור על תחושת נינוחות מוחלטת, כאילו הוא תמיד משחק את עצמו. בתמונה החדשה הדיבור שלו נשמע הכי טבעי שאפשר (כאן עדיף לכלול את הצליל המקורי), ומבטים מהורהרים מדברים לפעמים יותר ממונולוגים ארוכים.

הוא מצליח לשתות בפריים בהנאה כזו שמתעוררים ספקות: האם השחקנים קיבלו אביזרים, ולא אלכוהול אמיתי?

ובכן, הריקוד האחרון של הדמות הוא אולי הדבר היחיד שיכול לקטוע את ההנאה מההופעה של כריסטופר ווקן בסרטון Weapon Of Choice. הסצנה פרצה מיד לממים. זהו קתרזיס, עצוב וקסום כאחד, לו חיכה הגיבור.

תומאס וינטרברג היה מועמד לאוסקר בפעם הראשונה כבמאי. וזו כבר הכרה חשובה אצלו בבמאי במה המוני, שעבודותיו מובנות לא רק באירופה. והפרס לציור "עוד אחד בכל פעם" בוודאי יפתח יותר הזדמנויות לסופר המוכשר.

וזה טוב מאוד. הרי סרטו של וינטרברג יגע בכל צופה, אפילו לא מכיר יותר מדי את בעיית ההתמכרות לאלכוהול. הגיבורים של הסיפור הזה נראים קרובים ומובנים, וממש כל אחד יכול להתמודד עם הקשיים שלו. הקלטת לא מבקשת לגנות או להצדיק אף אחד. זה רק עוזר לחשוב, גורם לך להרגיש קצת עצוב, אבל באותו הזמן לצחוק מכל הלב.