איך לשנות את העולם שלך באמצעות ציור

2024 מְחַבֵּר: Malcolm Clapton | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 03:56

זוכרים כמה כיף היה לצייר כילד? ואז לאף אחד לא היה אכפת אם זה נראה כמו מציאות או לא, זה נראה כמו יצירת אמנות אמיתית, וכמובן אם אפשר למכור אותו. היום למדנו לחיות "ברצינות", ויצירתיות אישית נדירה נתפסת כהנאה. אנחנו, עם הגישה הזו, מתגעגעים לפיסת חיים מוצקה, מלאה בעניין והנאה אמיתית. אני רוצה לדבר על ציור, לא מקצועי ולא למכירה, רק על הניסיון האישי שלי, ולמה כל אחד צריך לנסות את זה.

לא מזמן קראתי את הספר "תן לעצמך ליצור" מאת נטלי רטקובסקי. המחבר מדבר על סקיצות, ספרי אמנות והערות מסע, מדוע כדאי לעשות אותם ואילו טכניקות ניתן ליישם.

אני לא טוען שמה שמוצג בספר, כסקיצות וציור פלאש מוב, צויר על ידי אמן ומאייר מקצועי, למעשה, מחבר הספר. אז כל סקיצה מהספר נראית מגניבה מספיק שרוב האנשים יגידו, "אני לא יכול לעשות את זה", ולא ינסו, או ינסו ואז יגידו.

עוד בתחילת הספר הזה, נטלי כותבת שלא כל יצירתיות דרושה כדי להרוויח כסף, אתה צריך גם פיסת זמן אישית משלך שבה אתה פשוט נהנה. מאוד התעניינתי בנושא הזה, והחלטתי לנסות אותו.

מוטיבציית סקיצות

כדי להתכוונן לנושא, החלטתי להכין פנקס סקיצות משלי. התברר שהוא לא מושלם, אלא שלי, תפור ומודבק באהבה. בהתחלה נראה היה שזה יהיה קל - ההוראות המפורטות שלב אחר שלב בספר לא משאירות ספק מה והיכן להדביק.

אבל, כמו תמיד, עולות שאלות בתהליך: משום מה הכריכה לא נדבקת, יש יותר מדי יריעות, עלה הזבוב מודבק בגלים, ואין דרך לתקן את זה.

תמכתי בעצמי במחשבות כמו "זה לא לתערוכה, אלא בשבילי", בכל זאת סיימתי את זה. כפי שניתן לראות בתמונה למטה, יש יותר מדי גיליונות, כך שמתחת לשכבת צבע הם מתחילים להתעקם, והמחברת לא נסגרת כרגיל.

אבל זה לא היה לשווא: המחברת הפכה למעין מניע, שבגללו בהתחלה התביישתי לא לצייר. הרי השקעתי בו מספיק זמן, והוא עצמו, למרות ה"שחמות", אני אוהב.

בנוסף, בניגוד לספר סקיצות, הוא משתלב בצורה מושלמת בתרמיל הקטן שלי, ואתה יכול לשאת אותו איתך כדי לשרטט כמה תמונות שאתה אוהב.

הגיע הזמן לצייר

בספר "תן לעצמך ליצור" מספרת המחברת שהיא לימדה את עצמה לצייר במשך 20 דקות ביום, מה שעם הניסיון שלה כנראה די ריאליסטי. מבחינתי, תוך 20 דקות, אני מקבל רק איזשהו סקיצה לא ברורה מרוחקת, שאין לה דמיון רב למציאות.

הבנתי ש-365 סקיצות בשנה לא סביר שאצליח, שכן ציור אחד לוקח בממוצע שעתיים עד ארבע שעות, וגם אז אם הרקע פשוט "מסומן", ולא מצוייר היטב.

עם זאת, אף אחד לא מגביל את העבודה שלי בזמן, ואני יכול לצייר כרך אחד במשך כמה ערבים. כעת רק ארבעה ממרחים מוכנים במלואם במחברת.

אני מראה את הציורים שלי כדי להוכיח לך שהמיומנות לא חשובה. אני אוהב אותם כי הם מכילים חלק מהחוויות והמחשבות שלי, כי התוצאה של היצירתיות שלי מזכירה לי כמה מגניב התהליך היה.

למה שתגיד לא

1. כי זה לוקח זמן

כן, זה מוריד, ועוד איך. מה עוד לוקח זמן: צפייה בסרטים לא מאוד מעניינים שאתה צופה בהם כי נראה שהתחלת, שוטטות בדפים של אחרים ברשתות חברתיות (אם מישהו אוהב פנאי כזה או סתם נתלה עליו חסר אונים), שיחות עם מישהו שלא חזק בשבילו אתה מעניין. הכל לוקח זמן וזה לא כיף, אבל אתה עושה את זה.

אני יכול לקרוא לציור פעילות עמוקה יותר מהפעילויות השטחיות הנ ל שלא ישאירו בך חותם.אם אתה הוגן לשפוט, זמן רב מושקע בפעילויות שניתן לנטוש בקלות.

2. כי זה לא יביא אותך לשום מקום

כמובן שזה יקרה. ולא בגלל שהעבודה שלך תקנה בכסף גדול (למרות שזה אפשרי), אלא בגלל שתתחיל להסתכל על העולם קצת אחרת, תמצא לעצמך פעילות מרגשת חדשה, ותפתח את הפן הזה של עצמך מעולם לא ידעת.

3. תהיה ביקורת

זה יכול להיות, במיוחד אם אין אנשים יצירתיים במשפחה שלך ויש כאלה שאוהבים מאוד לבקר. אז תשמע שאתה מבזבז את זמנך, שהאדם הזה לא נראה כמו אדם בכלל, וענפי העץ לא צומחים למטה, אלא למעלה.

רק דבר אחד יעזור כאן: תחמש את עצמך בהבנה שאתה עושה את כל זה רק בשביל עצמך, ותגיב לכל ההתקפות באותה צורה: “לא אכפת לי שזה לא נראה ככה. אני עושה את זה בשביל עצמי . הכל.

ובכן, עכשיו לגבי מה תרוויח אם תתחיל לצייר.

מבט שונה על העולם

כשאתה הולך באותה הדרך לעבודה יום אחרי יום, אתה מפסיק לשים לב לזה, תלוי במחשבות שלך. לא רואים פיסות חיים יפות, לא מבחינים בעוברים ושבים ובתמונות שראויות לתערוכות. והם נמצאים בכל מקום.

כשחיפשתי סיפור היפוך רק בדרכי הביתה מהעבודה, זה היה עולם אחר לגמרי. בחיי היומיום, אליהם הוא רגיל, בכל העצים, בעוברים ושבים, במזג האוויר, בשמיים, מיד מופיע משהו מעניין שאתה רוצה לתפוס.

שמתי לב כמה מגניבות דמויות המתכת נראות בפארק, כמה נפלא זה כשילד שהולך מבית הספר לאמנות עם חבילת פתקים פשוט מסתובב, מסתכל למעלה אל הצפצפות הענקיות, באיזו בהירות אישה במעיל אדום מסתגרת. מהרוח.

ואין צורך להציג את התמונות הללו אחת לאחד. אתה יכול לצבוע אותם ברצועת קומיקס, לזרוק את תחושת האביב עם ערבוב כאוטי של צבעים, או לצבוע את מצב הרוח שלך בצורות גיאומטריות.

הם אומרים שאמנים רואים את העולם אחרת, אבל עכשיו אני חושב שזה עובד גם הפוך. ברגע שתתחיל לצייר, תראה את זה אחרת.

להגיע ללב העניינים

מה קורה כשאתה מצייר משהו מהטבע (מתצלום, ציור, זה לא משנה)? אתה מתרכז לגמרי בנושא. כדי לצייר משהו, אתה ברציפות, במשך מספר שעות, מסתכל על האובייקט / האדם / תופעת הטבע הזו.

זה דומה למדיטציה, ובאופן כללי זה כך. כדי לצייר עלה של צמח, מציצים לו בעורקיו, שוקלים את צורתו ומכירים את הנושא טוב יותר.

אותו דבר עם פרצופים אנושיים - זה שאתה מצייר במשך זמן רב, בהכרח מתחיל להיראות לך יפה. זו תופעה כלשהי, אבל זה כך.

עוד משהו: אם אתה לא יודע איך לצייר גוף או אדם בתנועה, כמוני, למשל, ייסורי ציור גופי "עץ", מעוותים בזווית לא טבעית של ידיים ורגליים, מתוגמלים בעובדה שממש כל הגופים לאחר מכן נראים מושלמים.

שעתיים של ניסיון לצייר אדם רוקד בפרספקטיבה מורכבת, ונראה שכל דמות בתנועה היא פשוט מושלמת. אתה מתחיל להתפעל מההרמוניה הטבעית שיש בכל גוף, קאנון (בסטנדרטים מודרניים) או לא. בונוס נהדר, נכון?

טיפול ביצירתיות

בספר "תן לעצמך ליצור" מספרת נטלי רטקובסקי על חברתה שנקלעה לתאונת דרכים. בתקופת ההחלמה ציירה האישה את נופי חוף באיקל בצבעי מים. מאוחר יותר, הנוירולוג שלה אמר שקשה למצוא דרך טובה יותר לתקן קשרים עצביים שניזוקו.

כמובן שמדובר במקרה חריג, אבל לכל אחד מאיתנו יש מצבי לחץ, עומס של זיכרונות ומחשבות לא נעימות, מתח מצטבר ועוד "תענוגות" שמשפיעים לרעה על הבריאות ועל היחסים עם אנשים אהובים.

אז, ציור למעשה עוזר לשכוח מזה. כמו בכל מדיטציה, כשאתה מצייר, אתה שוקע לגמרי בנושא, ושום שליליות מזיקה לא חודרת לעולמך.

זו גם עבודה על עצמך, עזרה בהכרת העולם הפנימי שלך, שלעתים קרובות חבוי ב"קליפה".